Valadon, Suzanne

Suzanne Valadon vagy Suzanne Valadon ( fr.  Suzanne Valadon , szül . Marie -Clémentine Valade ; 1865. szeptember 23. , Bessin-sur-Gartamp  - 1938. április 7. , Párizs ) - francia művész ; első nő, akit felvettek a Francia Művészek Szövetségébe (1894). Maurice Utrillo festő modelljeként és édesanyjaként is ismert . Valadon csaknem 40 évet szentelt életéből a festészetnek [7] . Rajzainak és festményeinek, mint például az " Életöröm " (1911) témái túlnyomórészt női aktok, női portrék, csendéletek és tájképek voltak. Valadon soha nem tanult művészeti akadémián, és soha nem korlátozódott a művészet hagyományos kereteire [8] .

Valadon számos híres művésznek is mintául szolgált. Például olyan híres festményeken ábrázolják, mint Pierre-Auguste Renoir " Tánc Bougivalban " (1883) és " Tánc a városban " (1883), valamint Henri de " Suzanne Valadon portréja " (1885) Toulouse-Lautrec .

Korai évek

Valadon szegénységben nőtt fel egyedül édesanyjával, egy hajadon montmartre -i mosónővel . Nem ismerte az apját. Már kiskorában megmutatta önálló és lázadó természetét, általános iskolába járt 11 éves koráig, amikor elkezdett dolgozni.

Valadon több munkahelyet is váltott, többek között egy kalapos műhelyben, egy temetési koszorúkat gyártó üzemben dolgozott, zöldségárusítással foglalkozott és pincérnő volt. 15 évesen a legkívánatosabb szakterületén kapott állást - akrobataként egy cirkuszban. Ezt Antoine de La Rochefoucauld Comte és Theo Wagner, két szimbolista művésznővel való kapcsolata tette lehetővé, akik részt vettek a Medrano tulajdonában lévő cirkusz díszletei tervezésében . A cirkuszban olyan művészek látogattak el, mint Toulouse-Lautrec és Berthe Morisot , állítólag ez az oka Morisot Valadont ábrázoló munkáinak [10] . Egy évvel később egy trapézból való szerencsétlen esés vetett véget cirkuszi karrierjének.

Valadon valószínűleg 9 évesen tanult meg rajzolni [11] . A párizsi Montmartre negyedben mutatta meg először a művészet iránti érdeklődését, mintaként és múzsaként szolgált a művészek számára, miközben megfigyelte és tanulmányozta módszereiket, ami később maga is híres művészré vált [12] .

Modell

Valadon 1880-ban, 15 évesen kezdett modellkedni Montmartre-ban [13] . Több mint tíz éven keresztül számos művésznek pózolt, köztük Berthe Morisot-nak [14] , Pierre Cecil Puvis de Chavannes -nak , Theophile Steinlen -nek , Pierre-Auguste Renoir -nak , Jean-Jacques Enner-nek és Henri de Toulouse-Lautrec- nek [7] . Valadon „Maria” néven modellkedett egészen addig, amíg Toulouse-Lautrec Susanna és a vének bibliai története alapján „Susannának” nem nevezte , mert úgy gondolta, hogy inkább idősebb művészeknek pózol [15] [16] . Két évig Toulouse-Lautrec szeretője volt, akivel kapcsolata 1888-ban öngyilkossági kísérletével végződött [8] .

Valadon a festészetben tanult a művészek munkáit figyelve, akiknek pózolt [8] . Erősen motivált, ambiciózus, makacs, határozott, magabiztos és szenvedélyes nőként szerzett hírnevet [17] . Az 1890-es évek elején Valadon barátságot kötött Edgar Degas -szal , aki merésznek találta rajzait és gyönyörűnek a festményeit. Megvette a munkáját és támogatta. Valadon 1917-ben bekövetkezett haláláig az egyik legközelebbi barátja maradt. Heather Dawkins művészettörténész úgy vélte, hogy Valadon modellként szerzett tapasztalata mélységet adott a női aktokról készült saját ábrázolásainak, amelyek általában kevésbé voltak idealizáltak, mint a férfi posztimpresszionistáké .

Morisot 1880-as rajza, amely Valadont kötéltáncosként ábrázolja, valószínűleg a művész legelső ábrázolása. Valadon legismertebb korai képe Renoir " Dance at Bougival " című festménye, amelyet 1883-ban festett, ugyanabban az évben, amikor a " Tánc a városban " című művéhez pózolt [19] . 1885-ben Renoir ismét megfestette portréját a "Haját fonó lány" című vászonra. Egy másik 1885-ös portréja, Suzanne Valadon, a fejét és a vállát mutatja profilban. Valadon azokkal a művészekkel járt Párizs bárjaiba és kocsmáiba, akikkel együtt dolgozott, ami például Toulouse-Lautrec Másnaposok című művéhez [20] szolgált modellként .

Művész

Valadon még életében híres művészként szerzett hírnevet, olyan kortársak tiszteletét és támogatását élvezve, mint Edgar Degas és Pierre-Auguste Renoir. Felvették a szakmai szövetségekbe, alkotásait a zsűri beengedte kiállításokra. Valadon bohém életmódot folytatott, folyamatosan mutatta lázadó jellemét [21] .

Valadon legkorábbi szignált és keltezett munkája egy 1883-ban készült, szénnel és pasztellel rajzolt önarckép [11] . 1883 és 1893 között főleg festett, 1892-ben kezdett festeni. Első modelljei családtagok voltak, különösen fia, anyja és unokahúga [22] .

Valadon 1896-ban kezdett főállásban írni [11] . Csendéletek , portrék és tájképek kerültek elő ecsetje alól , melyeket szigorú kompozíciójuk és élénk színeik jellemeznek. Valadon azonban leginkább őszinte meztelen nőiről volt híres [23] . Ez sok tekintetben annak volt köszönhető, hogy a nem idealizált meztelen testek festésével megsértette az akkori társadalmi normákat, ezzel további figyelmet vonva munkáira [24] .

Legkorábbi ismert festménye egy meztelen nőről 1892-ben készült [25] . 1895-ben Paul Durand-Ruel műkereskedő egy 12 Valadon-nyomatból álló csoportot állított ki, amelyeken a nők öltözködésük különböző szakaszaiban voltak láthatók [11] . Később Valadon munkáit rendszeresen kiállították a párizsi Bernheim-Jeune galériában [26] . 1894-ben ő lett az első nő, akit felvették a National Society of Fine Arts tagságába , miközben kemény versenynek kellett megküzdenie.

Valadon 1909-ben a Salon d'Automne-ban, valamint 1911-től a Salon des Indépendantsban, 1933-1938 között pedig a Kortárs Művészek Szalonjában állított ki [27] . Figyelemre méltó, hogy Degas volt az első, aki tőle vásárolta meg rajzait [28] , és más gyűjtőknek is bemutatta, köztük Paul Durand-Ruelnek és Ambroise Vollardnak . Degas megtanította a puha köszörülés művészetére is .

Miután 1896-ban feleségül vette Paul Musy gazdag bankárt, Valadon teljes mértékben a festészetnek szentelte magát [11] . 1909-ben rajzról festészetre tért át [30] . Első nagy festményeit a Szalonban az erotika jellemezte, és a modern festészet első példái közé tartozott, ahol a férfi volt a női vágy tárgya, ami hasonló volt a férfi művészek idealizált női képéhez. E festmények közé tartozik az „ Adam and Eve ” (1909), az „Életöröm ” (1911) és a „Háló fektetése ” (1914) [31] . Valadon élete során mintegy 273 rajzot, 478 festményt és 31 metszetet készített, nem számítva az adományozott vagy megsemmisült műveket [32] .

Valadon már életében széles körben ismert volt, különösen alkotói pályafutása vége felé [33] . Műveit a párizsi Georges Pompidou Központ , a Grenoble Múzeum , a New York-i Metropolitan Museum of Art és a világ számos más múzeumának gyűjteményében őrzik.

Stílus

Valadon nem kötődött egy adott stílushoz, de a szimbolizmus és a posztimpresszionizmus esztétikája egyaránt egyértelműen megnyilvánul munkáiban [34] . Elsősorban olajfestékekkel és ceruzákkal, pasztellel és vörös krétával dolgozott, de nem használt tintát vagy akvarellet, mivel ezek az anyagok túl folyékonyak voltak, ami nem elégítette ki az igényeit [35] . Valadon festményeit gazdag színek és merész, nyílt ecsetkezelés jellemzi, gyakran éles fekete vonalak segítségével határozzák meg és körvonalazzák az alakokat [7] .

Valadon önarcképei, portréi, aktjai, tájképei és csendéletei nem felelnek meg az akadémiai művészet irányzatainak és kortárs vonatkozásainak [36] . Valadon festményeinek cselekményei ugyanakkor gyakran a régi mesterek témáinak újragondolásai: fürdőzők, fekvő aktok, enteriőr jelenetek. Festményeihez inkább a munkásosztályból vett modelleket. Patricia Mathews művészettörténész úgy vélte, hogy társadalmi háttere és személyes modellként szerzett tapasztalata volt az oka annak, hogy nagy figyelmet szentelt az ilyen nőknek és testüknek. Ebben a tekintetben különbözött Berthe Morisot -tól és Mary Cassatt -tól , akik szintén túlnyomórészt nőket festettek, de "ábrázolásaikon az illem határain belül maradtak" a francia társadalomban elfoglalt magasabb státusza miatt [33] . Valadon háttere lehetővé tette számára, hogy modellmunkája révén belépjen a férfiak által uralt művészeti világba, és a formális tudományos háttér hiánya miatt kevésbé volt fogékony az akadémiai konvenciókra . Ez a különbség különösen meztelen nőket ábrázoló festményein volt szembetűnő [38] . Ellenállt a nők ábrázolásának akkoriban fennálló hagyományának, amelynek célja osztályjellemzőik és szexuális vonzerejük hangsúlyozása volt, a nem idealizált és visszafogott, nem túlzottan szexualizált nők valósághű ábrázolásával [39] . Valadon művészi pályafutása során számos akt önarcképet is festett, amelyek közül az utolsó élethűen ábrázolta öregedő testét.

Valadon hangsúlyozta a kompozíció fontosságát portréiban, összehasonlítva az olyan technikákkal, mint a kifejező szemek megjelenítése [35] . Későbbi munkáit, mint például a " The Blue Room " (1923), élénkebb színek jellemzik, és új hangsúlyt helyez a dekoratív hátterekre és a mintás anyagokra [40] .

A perfekcionista Valadon tizenhárom éves koráig dolgozott néhány festményén, mielőtt bemutatta őket a nyilvánosságnak. Pasztellekkel is dolgozott .

Valadon megbízható szövetségese Bertha Weil galériatulajdonos volt, aki 1913 és 1932 között 19 kiállításon szerepelt Suzanne munkáival, köztük három önálló kiállításon.

Személyes élet

1883-ban, 18 évesen Valadonnak fia született, aki később a híres művész, Maurice Utrillo [7] lett . Ő gondoskodott róla, amikor visszatért modellmunkához [17] . Ezt követően Valadon barátja, Michel Utrillo aláírta azokat a dokumentumokat, amelyekben Maurice-t fiaként ismerte el, bár a valódi apaság tényét soha nem állapították meg [41] .

1893-ban Valadon rövid viszonyt folytatott Erik Satie zeneszerzővel (Satie életében az egyetlen, akit nemhogy nem titkolt, de még nyilvánosan is meghirdetett), a lány beköltözött egy mellette lévő szobába a Cortot utcába. Sati megszállottja lett, Biqui -nek nevezte, és szenvedélyes feljegyzéseket írt neki "egész lényéről, gyönyörű szemeiről, gyengéd kezeiről és apró lábairól". Hat hónappal később Valadon megszakította vele kapcsolatait, erkölcsileg megsemmisült [42] [43] .

1895-ben Valadon feleségül vette Paul Musy tőzsdeügynököt. 13 évig élt vele egy párizsi lakásban és egy házban a város szélén [35] . 1909-ben viszonyt kezdett André Hutte művésznővel , fia 23 éves barátjával. A nővér szerepét látta el neki, például Ádámként ábrázolták az ugyanabban az évben írt „Ádám és Éva” vásznon. 1913-ban Valadon elvált Musitól [44] , majd a következő évben feleségül vette Juttét [11] . Jutte művészként intézte ügyeit, valamint fiát. Valadon és Jutte rendszeresen kiállították közös munkáikat egészen 1934-ben, amikor Valadon csaknem 70 éves volt, elváltak [45] . Mindazonáltal a haláláig fenntartották a kapcsolatot, majd együtt temették el őket a párizsi Saint-Ouen temetőben .

Suzanne Valadon szabadgondolkodásáról, sőt különcségéről volt ismert. Azt mondták, valahogy megjelent a társadalomban egy csomó sárgarépával, kecskét tartott a műteremben, megette sikertelen festményeit, és pénteken a böjti nap tiszteletére kaviárral etette a macskáit.

Suzanne Valadon 1938. április 7-én halt meg André Derain , Pablo Picasso és Georges Braque művészbarátai körében . A párizsi Saint-Ouen temetőben temették el. [46]

Galéria

• Néhány mű

• Erik Satie portréja , 1893, Musée d'Art Moderne , Párizs

• Akt (Bertha Weilnek dedikált) , 1895, Bertha Weil Archívum

• Bath , 1908, Musée de Grenoble

• Aktok , 1919, São Paulo Művészeti Múzeum

• Virágcsokor , 1928, Albert-André múzeum , Bagnols-sur-Cèze

• Néhány kép Suzanne Valadonról

• Másnaposok , Suzanne Valadon portréja Henri de Toulouse-Lautrec , c. 1888 Fogg Művészeti Múzeum

• Renoir, Kosa (Suzanne Valadon)

• Steinlen művei , c. 1880, Alphonse Georges Poulain múzeum

• Eric Satie művei , 1893, Párizs, Eric Satie Alapítvány

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 Suzanne Valadon  (holland)
2. ↑ 1 2 Suzanne Valadon  (angol) - 2008.
3. ↑ Suzanne Valadon // Encyclopædia Britannica 
4. ↑ Suzanne igazi utónév Maria Clémentine Valadon // Benezit Dictionary of Artists  (angol) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
5. ↑ 1 2 Cseh nemzeti hatósági adatbázis
6. ↑ 1 2 3 4 https://rkd.nl/explore/artists/78974
7. ↑ 1 2 3 4 Marchesseau, 1996 , p. 9.
8. ↑ 1 2 3 Warnod, 1981 , p. 40.
9. ↑ Adler, Laura. A baj a női művészekkel: a művészettörténet újrakeretezése. - Párizs : ​​Flammarion, 2019. - P. 51. - ISBN 978-2-08-020370-0 .
10. ↑ Warnod, 1981 , p. 13.
11. ↑ 1 2 3 4 5 6 Giraudon, 2003 .
12. ↑ Suzanne Valadon . Nők a Művészetek Nemzeti Múzeuma . Letöltve: 2022. április 11. Az eredetiből archiválva : 2013. január 6.. (határozatlan)
13. ↑ Rose, 1999 , p. 9.
14. ↑ "Suzanne Valadon, la pintora que dio luz a los posimpresionistas" Archiválva : 2022. január 19., a Wayback Machine (spanyol nyelven), Carlos Sala, La Razón , 2020. május 31.
15. ↑ Marchesseau, 1996 , p. tizennégy.
16. ↑ Drees. Valadon és stúdiója Montmartre-ban . Letöltve: 2022. április 11. Az eredetiből archiválva : 2021. április 14.. (határozatlan)
17. ↑ Marchesseau 12. , 1996 , p. tizenöt.
18. ↑ Iskin, Ruth (2004-01-07). "Review of the Nude in French Art and Culture, 1870-1910 by Heather Dawkins." caa.reviews . Főiskolai Művészeti Egyesület. DOI : 10.3202/caa.reviews.2004.1 . ISSN  1543-950X .
19. ↑ Smee. Az MFA-nál egész éjszakát táncolnak Renoir karjaiban . A Boston Globe . Letöltve: 2022. április 11. Az eredetiből archiválva : 2021. október 20. (határozatlan)
20. ↑ Henri de Toulouse-Lautrec . Harvard Művészeti Múzeumok . Letöltve: 2022. április 11. Az eredetiből archiválva : 2022. március 31. (határozatlan)
21. ↑ Jacqui Palumbo. Ezt a lázadó, merész aktportrékat készítő női festőt egy  évszázada figyelmen kívül hagyták . CNN . Letöltve: 2022. április 11. Az eredetiből archiválva : 2022. április 8..
22. ↑ Warnod, 1981 , pp. 48, 57.
23. ↑ Burns, 1993 , pp. 25–46.
24. ↑ Betterton, Rosemary (1985 tavasza). „Hogy néznek ki a nők? A női akt Suzanne Valadon művében.” Feminista Szemle . 19 , 3–24 [4]. DOI : 10.1057/fr.1985.2 . Ellenőrizze a dátumot itt: |date=( súgó angolul )
25. ↑ Rose, 1999 , p. 97.
26. ↑ Suzanne Valadon . Brooklyn Művészeti Múzeum . Letöltve: 2022. április 11. Az eredetiből archiválva : 2015. február 21.. (határozatlan)
27. ↑ Gaze, 1997 , p. 1384.
28. ↑ Warnod, 1981 , p. 51.
29. ↑ Warnod, 1981 , p. 55.
30. ↑ Marchesseau, 1996 , p. 17.
31. ↑ Marchesseau, 1996 , pp. 18-19.
32. ↑ Hewitt, 2018 , p. 388.
33. ↑ 12 Mathews , 1991 .
34. ↑ Dolan, Threse (2001). "Szenvedélyes elégedetlenség: kreativitás, gender és francia szimbolista művészet". CAA vélemények . doi : 10.3202 /caa.reviews.2001.83 .
35. ↑ 1 2 3 Marchesseau, 1996 , p. 16.
36. ↑ Marchesseau, 1996 , pp. 9, 11.
37. ↑ Gaze, 1997 , pp. 1385–1386
38. ↑ Mathews, 1991 , p. 418.
39. ↑ Mathews, 1991 , pp. 416, 419, 423.
40. ↑ Suzanne Valadon . Modern Művészetek Múzeuma . Letöltve: 2022. április 11. Az eredetiből archiválva : 2015. január 14.. (határozatlan)
41. ↑ Warnod, 1981 , p. 48.
42. ↑ Erik Satie , Yuri Khanon . "Emlékek utólag". - Szentpétervár. : Center for Middle Music & Faces of Russia , 2010. - P. 76. - 682 p. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
43. ↑ Suzanne Valadon . Akademiska Föreningen, Lundi Egyetem . Letöltve: 2022. április 11. Archiválva : 2010. október 3. (határozatlan)
44. ↑ Marchesseau, 1996 , pp. 17-18.
45. ↑ Lábjegyzet hiba ? : Érvénytelen címke <ref>; Dictionary2nincs szöveg a lábjegyzetekhez
46. ↑ Suzanne Valadon archiválva : 2015. december 22. a Wayback Machine -nél 

Irodalom

• Burns, Janet M. C. (1993). „Nőkként néz ki: Suzanne Valadon, Paula Modersohn-Becker és Frida Kahlo festményei.” Atlantisz . 18 (1&2): 25-46. ISSN  0702-7818 . OCLC  936739756 .
• Nézd, Delia. Női művészek szótára . - Fitzroy Dearborn Publishers, 1997. - P. 1384-1387. - ISBN 978-1-884964-21-3 .
• Giraudon, Colette (2003), Valadon, Suzanne , Oxford Art Online , Oxford University Press , doi 10.1093/gao/9781884446054.article.t087579 . 
• Hewitt, Catherine. Renoir táncosnője: Suzanne Valadon titkos élete. -Utca. Martin's Press, 2018. - ISBN ISBN 9781250157645 és ISBN 9781785782749 OCLC  1006391440 és 1026408741 .
• Művészmodellek szótára. - London : Routledge, 2013. - ISBN 978-1-135-95914-2 . - doi : 10.4324/9781315063119 .
• Marchesseau, Daniel. Suzanne Valadon : [kiállítás] 1996. január 26-27. - Pierre Gianadda Fondation, 1996. - ISBN 9782884430364 .
• Mathews, Patricia (1991). "Returning the Gaze: Az akt változatos ábrázolásai Suzanne Valadon művészetében" . Művészeti Értesítő . 73 (3): 415-30. DOI : 10.2307/3045814 . JSTOR  3045814 .
• Rose, June. Suzanne Valadon: Montmartre úrnője . -Utca. Martin's Press, 1999. - ISBN 9780312199210 .
• Warnod, Jeanine. Suzanne Valadon . - 1981. - ISBN 9780517544990 .

Linkek

• Yuri Khanon : Suzanne Valadon "A zeneszerző modellje " archiválva 2021. október 22-én a Wayback Machine -nél
• Életrajz archiválva : 2007. január 8. a Wayback Machine -nél 
• Suzanne Valadon archiválva : 2015. szeptember 23. a Wayback Machine -nél 

Tematikus oldalak	diszkók RKDartists
Szótárak és enciklopédiák	Nagy dán Nagy katalán Nagy norvég horvát Britannica (online) Brockhaus
Genealógia és nekropolisz	Keress egy sírt WikiTree
Bibliográfiai katalógusokban BIBSYS: 90115327 BNE : XX1472167 BNF : 11944910f CiNii : DA05521292 CONOR : 205785187 GND : 118625837 ISNI : 0000 0003 6855 5697 , 0000 0001 0910 2255 J9U : 987007445223905171 LCCN : n81058893 NDL : 001208162 NKC : ola2002153901 NLA : 35200276 NLG : 133735 NLP : A17633345 NSK : 000123506 NTA : 069212295 NUKAT : n2004252233 LIBRIS : 86lnrfns1ktjml0 SUDOC : 027398285 VIAF : 66475473 WorldCat VIAF : 66475473 ULAN : 500032597