| ismeretlen | |
| Házasság a galileai Kánában . 1460-80 | |
| Fa, tempera. 93×72 cm | |
| Boymans-van Beuningen Múzeum , Rotterdam | |
| ( Inv. St 25 ) | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
"Házasság Galileai Kánában" - egy ismeretlen holland festő (valószínűleg Bosch köre ) festménye 1560 és 1580 között készült. A mai napig fennmaradt három „Kánai házasság”, amelyeket korábban Bosch nevéhez fűztek – Henrik Funhof német művész, Bosch egy ismeretlen fiatalabb kortársának (valószínűleg Gerard David; a Louvre-ban található) rajza. mint a 15. század végi spanyol-flamand iskola ismeretlen mesterének (az úgynevezett "katolikus királyok mesterének") munkája [1] .
A harmadik napon esküvő volt a galileai Kánában, és ott volt Jézus anyja. Jézust és tanítványait is házasságra hívták. És amikor nem volt elég bor, Jézus Anyja így szólt hozzá: „Nincs boruk” (...) Hat kőből készült vízhordó állt a zsidó tisztulás szokása szerint, két-három mértékkel. Jézus azt mondja nekik: "Töltsétek meg az edényeket vízzel." És megtöltötte őket a csúcsig. És azt mondja nekik: "Most rajzolj és hozd a lakoma rendezőjének." És elvitték. Amikor a sáfár megkóstolta a borrá változott vizet – és nem tudta, honnan származik a bor, csak a vizet merítő kísérők tudták –, a sáfár felhívja a vőlegényt, és így szól hozzá: „Minden ember először jó bort szolgál fel, és amikor a vendégek részegek, akkor a legrosszabb, és eddig a jó bort spóroltad.
Ban ben. 2:1-3 , 6-10
Ezt a bibliai történetet a művész örökítette meg. Ezt a festményt korábban a művész munkásságának korai időszakának tulajdonították, és Hieronymus Bosch és Aleit Goyarts van der Meerwenne házasságához kapcsolták, és úgy gondolta, hogy a művésznek a házasság szentségéről való elmélkedését tükrözi, amelyet a keresztények pillanatnak tekintettek. a kegyelem elfogadásáról. Krisztus jelenlétével a galileai kánai menyegzőn megáldotta, megszentelte a házasságot, és elvégezte azt a csodát, hogy a vizet borrá változtatta. A „Kánai házasság” összetett szerkezete, amely tele van olyan részletekkel, amelyek a modern ember számára nem teljesen világosak, Bosch „hangos gondolatai” egy olyan személyről, akiben a földi örömök vágya együtt él a lélekmentés reményével.
Jelenleg az olajfestményt, vagy inkább fa alapját pontosan azokra az évekre datálják, amikor Hieronymus Bosch már meghalt. Talán ez a mű a másik kettőhöz hasonlóan Bosch festményének hatására készült, aki a kompozíció szerzője [1] . Ezt a feltételezést a kompozíció és a képek némi eredetisége okozta. A részletek és figurák, amelyeket a művész ebbe a jelenetbe bevezet, szokatlanok a cselekmény ikonográfiájában. Ilyen például egy kicsinyített méretű figura az egyházi ruhákban, amely adományozóként áll az előtérben, de háttal a nézőnek. Egyes kutatók úgy vélik, hogy ez a lakoma vezetője, és az alakja lecsökkent, hogy ne akadályozza a menyasszony és a vőlegény képét. Az oszlopfőkön megélénkülő szobrokat egyesek démonnak tartják, mások a megszokott Ámor-képet látják az ábrán. A kredencnél (amelyben korábban egy bizonyos oltár volt látható ) a pálcával a kezében ülő férfi varázslónak vagy alkimistának tűnt , aki csodáit műveli Krisztus igazi csodáival szemben. Kétségtelen, hogy ezek és más, a kompozícióba bekerült nem teljesen világos karakterek fontos jelentéssel bírnak, de ez elkerül minket.
A vendégek ünnepélyesen leülnek a megterített asztalokhoz. A kísérő a hat kancsó közül az utolsót is megtölti vízzel. Krisztus, akárcsak az Istenanya, szinte nem tűnik ki a többi vendég közül.
Jézus képe tele van szentséggel és nyugalommal. A művész még a Megváltó földi életének jeleneteit ábrázolva sem törekszik arra, hogy földi, emberi tulajdonságokkal ruházza fel. Később, már a 17. században Rembrandt Harmenszoon van Rijn elkezdi Krisztust az emberekben rejlő gyengeségekkel rendelkező személyként ábrázolni, de a 15-16. század fordulóján ez az értelmezés lehetetlen volt.
A középkori hagyomány szerint a különleges ünnepeket különleges csemegékkel ünnepelték. Két szolga viszi a főételeket: egy vaddisznó és egy hattyú fejét. Az emelvényen egy vigyorgó bolond ül dudával. A jobb oldali szolga bedugta a száját a felborult kancsóból felülről folyó csepegtetés alá.
A modern tolmácsok rámutatnak, hogy a kép írója a házasság szentségét és annak testi hátterét ábrázolja. A kép előterében kutyák (a hűség jele a házasságban). A zenész kezében lévő, a vőlegény feje fölött ábrázolt duda szerelmi jelentésű: kerek táska nőt, nádsíp férfit jelöl. Egy Ámor démon kel életre egy oszlopon, kihúzott íjjal, készen arra, hogy kilője a szerelem nyilát. A Krisztus háta mögötti vörös lombkorona elrejti a belső kamrákat.
A stílus néhány jellemzője lehetővé teszi számunkra, hogy megállapítsuk, hogy az előtérben lévő kutyák (és esetleg a zenész és Ámor) később kerültek hozzáadásra. Az előtérben, ahogy a luviánus rajzból is következik, kutyafigurák helyett két adományozó képe volt.
Sok kutató keresett és talált a képen alkímiai szimbólumokat, főleg, hogy a Krisztus által az esküvőn teremtett csoda az átalakulás csodája. Az alkimista retortákra emlékeztető edényekkel ellátott kredenc hátterében álló férfi alakot egyesek bűvész vagy alkimista képmásának tartották. Wilhelm Frenger német történész ehhez a műhöz intézett felhívásában (1950) bebizonyítja, hogy ikonográfiai szempontból Bosch egyik legtitokzatosabb bibliai témájú festménye. Bár hagyományosnak tűnik, belső koncepciója homályos marad. A művész szabadon kezeli a János evangéliumának cselekményét, az apostolokat "egy kétes kortársra" változtatva. A Biblia nem írja le a házat, amelyben az esküvő zajlott, de Bosch "a gazdagság aranyozott lakhelyévé, a bálványimádás templomává változtatta. A háttérben egy földes oltárt emeltek pogány szobrokkal és istentiszteleti tárgyakkal Az evangéliumi történetet itt annyira lejáratják a kétes szertartások és a boszorkányság, hogy az esküvő jelenete a csodatévő és a varázsló drámai párbajává változott. Frenger azt állítja, hogy több zsidó is van a vendégek között, és rögtön az a következtetés következik, hogy van egy eretnek céhünk.
Az alkímiának volt egy nagyon fejlett elmélete, amely a filozófiához, csillagászathoz, asztrológiához kapcsolódott, vagyis a középkori tudás egész komplexumához. Bosch, mint legtöbb kortársa, eretnekségnek tartotta ezeket a tudományokat. Éppen ezért ezen a képen a vőlegény választ az igazi csoda, Krisztus csodája és az alkímia hamis csodája között. A Bosch a jó és a rossz örök konfliktusára emlékezteti a nézőt, ezt követően a kutató az „özönvíz” levélre és annak állítólagos életrajzi tartalmára való hivatkozással hívja fel az olvasó figyelmét az állítólagos vőlegényre, kérdést tesz fel és maga válaszol rá: "mit csinál a vőlegény? Hallgat". Az olvasó figyelmébe ajánljuk a vőlegény bal kezét, félretett hüvelykujját és kisujját, a Szabad Szellem Testvérei jegyében hajtva. Három hajlított ujj segítségül hívja a Szentháromságot és a három fő erényt. A vőlegény tehát megpróbálja elhárítani a rá és a menyasszonyára leselkedő fenyegetést. Ahogy az várható volt, előttünk van Jacob van Almangin esküvője. Az asztal másik oldalán, a menyasszony előtt egy kis figura, "minden valószínűség szerint az öccse. A zsidó hagyomány szerint a menyasszony köszöntésének kötelezettsége a legkisebb fiúra hárul, mivel ő a fő reménység a család sikeres folytatásáért." "A "Silentium" felkiáltása utáni jelenet drámainak tűnik. A ceremóniamester a vőlegény mögött állva összecsapja a kezét, és megparancsolja a csövesnek, hogy hagyja abba a játékot. Most kezdődik a lakoma .
Napjainkban a tudósok teljesen leleplezték ezt a misztikus és költői értelmezést a teljes kudarc érdekében. A tények sehogyan sem erősítették meg Frenger értelmezését: akkor még semmit sem tudtak Boschról, így a szerzőnek lehetősége nyílt bármit is írni róla. Még most is nagyon keveset tudunk a művészről, de az összes fő forrás, a régi és az új is, mára széles közönség számára elérhető. Karakterének természeténél fogva vidám ember, ugyanakkor szenvedélyes az okkultizmus iránt, Frenger felajánlotta nekünk a Bosch-ját, és hozzáadott hozzá egy bizonyos misztikus Jacob van Almangint - egy megkeresztelt zsidót, akinek létezéséről egyetlen dokumentumfilm sem létezik. bizonyíték. Így vagy úgy, már 5 évvel Frenger halála után az új kutatók nem hagytak kő kövön az egykor elismert művészettörténész elméleteit. Így a „Föld Anya földi oltára” valójában egy hagyományos holland kredenc volt, a „szelentiumot” kiabáló, hírhedt „ceremóniamester” pedig egy részeg, aki tátott szájjal csorgat egy felborított üvegből. . Már magát a művet sem a titokzatos Bosch ecsetjének tulajdonítják, hanem egy ismeretlen holland festő (valószínűleg Hieronymus Bosch köre) 1560 és 1580 között készült festményeként [1] .
Szabványos telek ikonográfia
Részletek "alkimistával"
| Hieronymus Bosch | |
|---|---|
| Festmények |
|
Triptichonok töredékei |
|
| Triptichonok |
|
| Grafika |
|
| Boschnak tulajdonított festmények |
|