Blay, Paul
| Paul Blay | |
|---|---|
| angol Paul Bley | |
| Születési név | angol Hyman Paul Bley |
| Születési dátum | 1932. november 10. [1] [2] [3] […] |
| Születési hely | |
| Halál dátuma | 2016. január 3. [1] [2] [3] […] (83 éves) |
| A halál helye | |
| Ország | |
| Szakmák | zongoraművész , jazzzenész , filmzeneszerző , stúdiózenész |
| Eszközök | zongora [5] és szintetizátor [6] |
| Műfajok | jazz és bebop [5] |
| Címkék | ECM Records , BYG Actuel [d] , Columbia Records és ESP-Disk [d] |
| Díjak | |
| improvart.com/ble… ( angol) | |
Hyman Paul Bley , Paul Bley ( ang. Hyman Paul Bley ; 1932. november 10., Montreal , Kanada - 2016. január 3. ) jazz-zongorista , aki az 1960-as évek free jazz mozgalmához való hozzájárulásáról, a stílus újításairól ismert. a jazz triót játsszák , valamint korai fellépéseit Moog és Arp szintetizátorokon . Zenéjét Ben Ratliff, a The New York Times "mélyen eredetinek és esztétikailag agresszívnek" minősítette. Blay gazdag kreatív hagyatéka az 1950-es évektől a 2000-es évek szólózongora felvételeiig terjed.
Gyermekkor és ifjúság
Blay Montrealban , Quebecben született 1932. november 10-én. Örökbefogadó szülei Betty Markovich, egy román bevándorló és Joseph Bley, egy hímzőgyár tulajdonosa voltak, aki fogadott fiát Hymannek nevezte el. Tinédzserként "Paulra" változtatta a nevét, azt gondolva, hogy a lányoknak jobban tetszene. Jóval később, 1993-ban egy rokon a Blay család New York-i fiókjából ellátogatott a New York- i Sweet Basil Jazz Clubba , miközben Blay ott játszott, és közölte vele, hogy örökbefogadó apja valójában a biológiai apja is.
Ötéves korában Blay hegedülni kezdett . Hét évesen, miután édesanyja elvált apjától, úgy döntött, zongorára vált . Blay nagyon tehetségesnek bizonyult, tizenegy éves korára már kapott egy kis diplomát a montreali McGill Konzervatóriumban . Tizenhárom évesen zenekart alapított, amely nyáron a quebeci Sainte-Agate-de-Monts üdülőhelyen játszott. Paul tinédzserként már turnézó amerikai bandákkal játszott, köztük az Al Cowans ' Tramp Banddel . 1949-ben, amikor Blay a középiskola utolsó évébe lépett, Oscar Peterson megkérte Blayt, hogy töltse ki a szerződését a montreali Alberta Lounge-ban. A következő évben Blay elhagyta Montrealt New Yorkba, és beiratkozott a Juilliard School of Music -ba . Blay egész felnőtt életét az Egyesült Államokban élte le, de soha nem mondott le kanadai állampolgárságáról.
1950-es évek
1951-ben, a Juilliard School nyári vakációja alatt Blay visszatért Montrealba, ahol részt vett a Montreal Jazz Workshop megszervezésében . 1953-ban Blay meghívta Charlie Parker bebop szaxofonost és zeneszerzőt a montreali jazzműhelybe, ahol vele játszott és lemezfelvételeket készített, és elkészítette a Charlie Parker Montreal lemezt 1953-ban. Amikor Blay visszatért New Yorkba, felbérelte Jackie McLeant , Al LeWitt és Doug Watkinst . hogy egy hosszabb show-t játszhassanak vele a Long Island -i Copa Cityben .
Az 1950-es évek elejétől az 1960-as évekig Blay egy sor triófelvételt készített Al Levitttel és Peter Inddel . 1954-ben ennek a triónak a felvételei bekerültek a "Paul Blay" című albumba, amely nagy sikert aratott. 1953-ban a Shaw Agency meghívta Bley-t és trióját Lester Younggal közös turnéra , a plakátokon a "Lester Young és a Paul Bley Trio" volt olvasható. Abban az időben Paul Blay még Ben Webster tenorszaxofonossal lépett fel , és Charles Mingus basszusgitáros zenekarát is vezényelte a "Charles Mingus and His Orchestra" albumon. 1953-ban Mingus elkészítette az Introducing Paul Bley című albumot a Debut Records kiadójának, Mingus basszusgitáron játszott, Art Blakey pedig dobolt . Később, 1960-ban Blay ismét felvételt készített a Charles Mingus zenekarral.
1954-ben Chet Baker felhívta Blayt , és márciusban meghívta a Baker Quintettel a hollywoodi hollywoodi Jazz Citybe. Ezt követte egy turné Dakota Staton énekesnővel .
A Down Beat Magazine interjút készített Blay-vel 1955. július 13-i számában. A cikk rejtélyes címe a következő volt : "PAUL BLEY, a jazz csak körülbelül készen áll egy újabb forradalomra " . A Down Beat 50th Anniversary számában később újranyomtatott cikkben Blay ezt mondta: "Hosszabb formákat szeretnék írni, akkordközpont nélkül szeretnék zenét írni."
A Bley Trio Hal Gaylorral és Lenny McBrowney -val 1956-ban turnézott az Egyesült Államokban és Mexikóban . A turné egy felkéréssel zárult, hogy játsszon egy koncertet 1956-ban Lucille Ball és Deci Arnas Palm Springs - i otthonában . Este Blay elájult a színpadon, és megállapították, hogy gyomorfekélyből vérzik . Lucy azonnal bevitte a Palm Springs Kórházba, ahol kifizette az összes orvosi költséget.
Ugyanebben az évben Paul Blay feleségül vette Lovell May Borg jazz-zongorista és zeneszerzőt, majd megváltoztatta a nevét Carla Blay -re .
1957-ben Blay Los Angelesben maradt , ahol a Hillcrest Clubban játszott. 1958-ra Dave Pike gitárossal alkotott eredeti csapata kvintettté nőtte ki magát , Blay fiatal avantgárd zenészeket toborzott: Don Cherry trombitást, Ornette Coleman altszaxofonost , Charlie Hayden basszusgitárost és Billy Higgins dobost . [7]
1960-as évek
Az 1960-as évek elején Blay egy trióban játszott Jimmy Giffre -rel és Steve Swallow -val . Repertoárjában Blay, Giffre és Carla Blay művei szerepeltek. A zenekar zenéje új irányzatokat hozott a jazzbe és a free jazzbe. A Giuffre 3 európai turnéja 1961-ben sokkolta azt a közönséget, amely bebopra számított, de ingyenes jazzt kapott. A turné során elhangzott szerzemények közül azonban sok a free jazz klasszikusává vált.
Ugyanebben az időben Blay turnézott és felvételeket készített Sonny Rollins tenorszaxofonossal , a felvételek a "Sonny Meets Hawk!" RCA Victor kiadó tenorszaxofonostársával, Coleman Hawkinsszal . Pat Metheny Blay szólóját az All The Things You Are-n az albumról "az egész világon hallott felvételnek" nevezte.
1964-ben Blay fontos szerepet játszott a Jazz Composers Guild megalakításában . Ez a szervezet akkor sok free jazz zenészt hozott össze New Yorkban: Bill Dixont , Roswell Ruddot , Cecil Taylort és másokat. A Céh hetente szervezett koncerteket, és fórumot hozott létre az 1964-es októberi forradalomhoz. Az Improvising Artists által 1975-ben kiadott Turning Point című nagyon híres szerzeményt 1964-ben rögzítették, amikor Blay meghívta John Gilmourt , Gary Peacockot és Paul Motiant , hogy lépjenek fel a Washingtoni Egyetemen .
Az 1960-as évek végén Blay úttörő szerepet játszott a Moog és az Arp szintetizátorok használatában, és 1969. december 26-án a New York-i Filharmonikusokon tartotta az első élő szintetizátor előadást . A "Bley-Peacock Synthesizer Show" előadása Annette Peacock énekesnővel/dalszerzővel nagy sikert aratott. Ezt követte közös felvételeik, a Dual Unity és az Improvisie, „Annette & Paul Bley” néven. Az Improvisie felvétel két kiterjesztett improvizációs szám francia kiadása volt Blay-vel szintetizátorokon, Peacock éneken és billentyűkön, valamint ütőhangszereken Han Bennink holland dobostól , aki szintén közreműködött a Dual Unity felvételében. [nyolc]
1970-es évek
1972-ben Manfred Eicher producer kiadta Blay első szólózongora felvételét "Open, to Love" címmel az ECM kiadónál. Bley 1972-ben a Milestone Records számára kiadta a Paul Bley & Scorpio című trióalbumot is, amelyen két elektromos zongorán és egy Arp szintetizátoron játszik. 1974-ben Blay és Carol Goss videóművész – második felesége – megalapította az Improvising Artists produkciós céget , amely IAI Records & Video néven is ismert. A kiadó akusztikus felvételeket adott ki a huszadik század leghíresebb improvizátorai közül, valamint a Jaco elektromos kvartett albumot, Pat Metheny elektromos gitáros és Jaco Pastorius elektromos basszusgitáros debütáló felvételét , Blay elektromos zongorával és Bruce Ditmas dobokkal. . Az IAI további felvételei és videói között szerepel Jimmy Giffre, Lee Konitz , Dave Holland , Marion Brown , Gunter Hampel , Lester Bowie , Steve Lacy , Ran Blake , Perry Robinson , Nana Vasconcelos , Badal Roy , John Gilmour, Gary Peacock, két szólózongora előadása. felvételek Sun Ra és mások. Blay és Carol Goss a Billboard magazin cikkében az első kereskedelmi "zenei videó" alkotóiként szerepel. [9] Goss élő videófelvételeket készített az IAI Records művészeivel úgy, hogy fellépéseik során analóg videoszintetizátorok képeit vetítette ki. Emellett videóművészetét gyakran kíséri Paul Bley szólózongoramuzsikája, valamint "elektromos" zenekarának felvételei, amelyek közül néhányat nem adnak ki hangon. [tíz]
1980-as évek
1981-ben Blay szerepelt Ron Mann Imagine the Sound című kanadai dokumentumfilmjében , amelyben a free jazz és zenéjének evolúcióját tárgyalja ebben az összefüggésben. Az 1980-as években Bley számos kiadónak kezdett felvételeket készíteni különféle formátumokban, köztük szólózongoraalbumokat: Tears az Owl Records-nak, Tango Palace a Soulnote-nak, Paul Bley Solo a Justin Time Records-nak, Blues a Red a Red Records-nak; Diane duett Chet Bakerrel a Steeplechase kiadóhoz; A Montreal Tapes Charlie Haydennel és Paul Motiannal a Verve-nél, Fragments John Sermannel , Bill Frizell -lel és Paul Motiannal az ECM-hez, és további három új felvétel Jimmy Giffre-rel és Steve Swallow-val az Owl Records-nál, valamint még sok más.
1990-es évek
Blay folytatta a turnét Európában, Japánban, Dél-Amerikában és az Egyesült Államokban, és kiterjedt szólófelvételeket és sokféle együttessel. Több éven át több mint nyolc albumot rögzített. Figyelemre méltó, hogy Blay ismét szintetizátoron rögzítette a játékát, a felvételt Synthesisnek hívták. 1993-ban a Montreali Nemzetközi Jazzfesztiválon koncertsorozatot tartottak Paul Bley tiszteletére.
Az 1990-es években Blay részmunkaidős tanári állást is vállalt a New England Conservatory of Music-ban, ahol Satoko Fujii -t és Yitzhak Yedid -et tanította . Kávézókban gyakran találkozott és beszélgetett diákokkal, mivel úgy gondolta, hogy már tudnak játszani, de szükségük van útmutatásra az életben.
1998-ban a Bravo amerikai televíziós társaság és a francia Arte közösen készített egy órás életrajzot Paul Bley-ről.
1999-ben Bley kiadta önéletrajzát Stopping Time: Paul Bley and the Transformation of Jazz címmel .
2000-es évek
2001-ben a Kanadai Nemzeti Levéltár megszerezte Blay archívumát. 2003-ban jelent meg a Time Will Tell, Norman Meehan zenetudós Blay-vel készített interjúja alapján. Mély vita volt az improvizációról. 2008-ban Blay a Kanadai Rend tagja lett . 2009-ben jelent meg Paul Blay: A véletlen logikája, amelyet Arrigo Cappelletti jazzzongorista írt olaszul, és Greg Burke jazzzongorista fordított angolra. Az egyesült államokbeli és európai szólóturnéi mellett Blay több szólózongorafelvételt is kiadott, köztük a Basics, Nothing to Declare, About Time, Solo in Mondsee és a Play Blue - Oslo Concert című albumokat. Paul Bley legutóbbi nyilvános fellépése 2010-ben volt, amikor szólózongora előadást játszott a párizsi La Villette Jazz Fesztiválon , majd egy duettet Charlie Haydennel New Yorkban. Paul Blay 2016. január 3-án , 83 éves korában természetes halált halt otthonában, a floridai Stuartban.
Jegyzetek
- ↑ 1 2 Paul Bley // Encyclopædia Britannica
- ↑ 1 2 Paul Bley // filmportal.de - 2005.
- ↑ 1 2 Paul Bley // Brockhaus Encyclopedia (német) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
- ↑ https://www.lemonde.fr/musiques/article/2016/01/06/paul-bley-genie-du-jazz-est-mort_4842325_1654986.html
- ↑ 1 2 Montreux Jazz Festival Adatbázis
- ↑ http://www.thecanadianencyclopedia.ca/en/article/paul-bley-emc/
- ↑ Spellman, A. B. Négy élet a Bebop üzletben . - Limelight Editions, 1985. - 123. o . — ISBN 0879100427 .
- ↑ Improvizáció - Paul Bley . AllMusic . Letöltve: 2016. január 5. Az eredetiből archiválva : 2020. október 19.
- ↑ Paul Bley . The Canadian Encyclopedia (2008. szeptember 7.). Letöltve: 2016. január 5. Az eredetiből archiválva : 2021. május 14.
- ↑ IAI Records . Letöltve: 2021. január 8. Az eredetiből archiválva : 2020. október 28..
 A közösségi hálózatokon | ||||
|---|---|---|---|---|
| Fotó, videó és hang | ||||
| Tematikus oldalak | ||||
| Szótárak és enciklopédiák | ||||
| Genealógia és nekropolisz | ||||
| ||||