| Teresa Blanchard | |
|---|---|
| fr. Therese Blanchard | |
| Balthus. Teréz (Teréz portréja), 1936 | |
| Születési dátum | 1925 |
| Születési hely | Párizs (?), Franciaország |
| Halál dátuma | 1950 |
| A halál helye | Párizs, Franciaország |
| Ország | |
| Foglalkozása | modell |
Teresa Blanchard ( fr. Thérèse Blanchard , 1925 , Párizs (?), Franciaország - 1950 , Párizs, Franciaország) egy párizsi lány, aki a lengyel származású francia művész, Balthus (valódi neve) több mint tíz képének modellje lett . a művész Balthasar Klossovsky de Rola) 1935-1939-ben [1] . A 20. és 21. század fordulóján személyisége különböző országok kutatóit vonzotta. 1998-ban egy német származású amerikai kutató, Sabine Rewald közölt egy cikket Teresa Blanchardnak [2]., Ana-Maria Trujillo de Xiver spanyol pszichoanalitikus pedig értekezésében egy fejezetet szentelt neki és a lányt ábrázoló Balthus-festményeknek [3] . 2013-ban és 2017-ben kiállításokat rendeztek, ahol Balthus összes híres festményét összegyűjtötték, amelyeken Teresát megörökítették [4] .
1936 és 1939 között Balthus egy egész festménysorozatot készített, amelyeken Teresa Blanchard modellként szolgál. Thérèse és testvére, Hubert a művész szomszédai voltak a Cours de Rohanban(három kis udvarból álló csoport, amely a 15. századból származik, és a roueni érsek palotájából maradt fenn ), a Place Odeon közelébenPárizsban (családjuk a munkásosztályhoz tartozott, és a művész közelében éltek Párizs hatodik kerületében; Balthus találkozhatott Teresával egy bisztróban , ahol a lány apja pincérként dolgozott, vagy egy étteremben, ahol később sommelier volt [5 ] ). Ezek a gyerekek 1935 körül jelennek meg először egy kis, dátum nélküli "Thérèse és Hubert" olajfestményen , olaj , vászon , 91,4 x 66 centiméter, Hirshhorn Múzeum és Szoborkert , Washington [1] ), amelyen Thérèse tizenegy, Hubert pedig kilenc évesnek tűnik. Az idősebb lány visszatartja öccsét, aki ki akar menekülni erős öleléséből. Ezen a képen Andrew Brink a tabuk áttörésétől való félelemből fakadó helyzetet , valamint egy nő kiszolgáltatott férfi állapotát látja. Balthusnak magának nem volt nővére, ezért Brink azt sugallja, hogy a női képben a művész édesanyjára, Baladina Klossowskira utaló utalás rejtőzik [6] . A spanyol pszichoanalitikus másként érzékeli a képet : a fiú tekintete „démonikus”, kis lábai és nagy kezei miatt a művész festményein később megjelenő szörny gnómként fogja fel. A gyerek mintha el akarna csúszni a nővérétől, aki alig várja, hogy megfogja, mintha hibázni készülne. A lány oldalra pillant, mintha segítséget kérne [7] .
A művészettörténésznek, Sabine Rewaldnak sikerült a művész számos modelljét megtalálnia, de ezeket a gyerekeket sokáig nem találta, és sorsukat sem tudta nyomon követni [8] . Revald harminc éven át kereste Teresát, sokszor írt Párizs minden kerületének polgármesteri hivatalába, és próbált feljegyzéseket találni születéséről és haláláról. Végül a 14. kerület azzal válaszolt, hogy Teresa 1925-ben született és 1950-ben, huszonöt évesen halt meg. Annak érdekében, hogy kiderítsék a halál okát, és abban a hitben, hogy sikertelen szülés lehetett, a művészetkritikus felkereste a kórházat, ahol meghalt. Miután beszélt Balthus festményeiből a Metropolitan Múzeumban rendezett kiállításról , amelyet akkoriban készített, Rewald megpróbálta meggyőzni a személyzetet, hogy adjanak tájékoztatást a lány haláláról, de nem voltak hajlandók, mivel Rewald nem volt rokona. Rewald próbálkozásai a modell rokonainak felkutatására eredménytelenek voltak [4] .
Teresa Sabine Rewald szerint komor volt és nem túl vonzó, de a művész intelligenciát és erőt jelenített meg benne [9] . Azok a lányok közül, akiket Balthus egész életében festett, csak a nevét használta a festmények címében [4] .
Thérèse és testvére, Hubert együtt pózol két olajfestményen (a "Thérèse és Hubert" mellett az 1937-es "Gyermekek" című festményen is) [8] . A "Children" ( fr. "Les Enfants" , 1937, olaj, vászon, 125 x 129, Louvre , Pablo Picasso ajándéka ) vászon egy testvérpárt ábrázol, ezt a festményt egykor Picasso művésztől szerezték be. A vászon kompozíciója Balthus ceruzarajza alapján készült Emily Brontë Wuthering Heights című regényéhez , amely "Húsz percem van írni" címmel, és 1934-1935 között készült (25 x 24 centiméter, magángyűjtemény) [ 10] [11] . Balthust a regényhősök yorkshire -i mocsarak gyermekkora érdekelte, így illusztrációi csak a regény első részét fedik le. Balthus Heathcliffet ruházta fel megjelenésének néhány vonásával, míg Catherine Antoinette de Watteville-re (1912-1997) hasonlít, akibe akkor viszonzatlanul szerelmes volt (később ő lett az első felesége). Az illusztrációk lehetőséget adtak számára, hogy kedvenc témáján, a tinédzsereken dolgozzon, a belső terekben elszigetelve a külvilágtól. Ezek az illusztrációk a kompozíciók prototípusai lettek sok későbbi művéhez. Mindkét gyerek egyedül jelenik meg a Cours de Rohan-i ház üres belsejében, ahol a művész megragadta őket, ami különössé teszi szándékos játékosságukat. A gyerekek alkalmi ruhát viselnek - a fiú klasszikus iskolai fekete öltönyt, a lány pedig szoknyát, ujjatlan pulóvert és egyszerű csíkos inget visel. A tevékenységeiktől elnyelő gyerekek távol állnak egymástól és a nézőtől [12] .
Nicholas Fox Weber felhívja a figyelmet arra, hogy ezen a képen a testvérpár mintha különböző világokban létezne (e tekintetben a műkritikus Balthus képét Nicolas Poussin „ Nárcisz és visszhang ” című festményével hasonlítja össze). A lány egy meglehetősen nevetséges, angol stílusú iskolai egyenruhát visel, a fiú pedig egy kolostori revénának tűnő iskolaköntösben. A fiú álmodozva néz az előtte lévő térbe, mintha a térre gondolna. Térdét a széken, könyökét az asztalon támasztja, kezével megtámasztja az állát. A tinédzser figurája a műkritikus szerint belső világában való elmerülését, fiatalos, felnőtt számára elérhetetlen hajlékonyságát mutatja. A művész úgy ábrázolja Hubert arcát, hogy eltünteti a fiatalság és az érettség közötti különbségeket, mintha az életkoron túl létezne [13] .
Nicholas Fox Weber szerint a lány testének helyzete valószínűtlen. Térden áll, kezére támaszkodik, alakja erősen ívelt (bár háta természetellenesen egyenes). Testhelyzetét mintha egy avantgárd balettelőadás vagy egy gimnasztikai előadás epizódjából kölcsönöznék. A művész üresen hagyta a lány által olvasott könyv lapjait. A képen látható könyv a szavak világának szimbóluma, de ez a világ láthatatlan és megismerhetetlen marad [13] .
Sabina Rewald szerint a "Gyermekek" Balthus-festmény vonásai szembetűnőek a viktoriánus korszak gyermekképeivel összehasonlítva . A brit művészek – Balthusszal ellentétben – aranyos csecsebecsék szakadékával töltötték meg a belső tereket: gyümölcstálak, kandallóórák, drága edények [12] . Erről a festményről legalább két tanulmánya maradt fenn a szerzőtől, méretük 15 x 19 és 18 x 15 centiméter, ezek ceruzával papírra készült rajzok, 1984-ig mindkettő magángyűjteményben volt [14] . A spanyol pszichoanalitikus ezt az alkotást látja Balthus legsikeresebb, gyerekeket ábrázoló munkájaként [15] .
Teresa legalább tíz másik festményen és olajvázlaton is pózolt a művésznek, egyedül vagy egy hozzá tartozó macskával (Teresa, 1936, Girl with a Cat, 1937, Dreaming Teresa, 1938, Teresa) 1938, "Teresa on egy pad" 1939, "Teresa Blanchard portréja" 1939, "Teresa" 1939, "Vázlat Teresa portréjához" 1939, vázlat "Három szereplő a belső térben" 1939, valamint a vászon "Victim"19, be9 , a lány, amelyen Teresa Blanchardra hasonlít, bár a kép címében nem szerepel a neve). E művek közül az egyik legkorábbi az 1936-os "Teresa" ( francia "Thérèse" , olaj, vászon, 60 x 49 centiméter, magángyűjtemény [1] , más források szerint 71 x 62 méret [16] ), amikor -valami Pierre-Jean Jouve francia író (1887-1976) tulajdonában volt, aki akkoriban Balthus barátja volt. Balthus gyengédséggel és finom intuícióval közvetítette a lány komoly megjelenését, amely a sötét ruha mellett törékeny méltósággal ruházza fel [8] . A művész szándékosan nem fűzött hozzá semmilyen részletet vagy kiegészítőt Teresa képéhez. Kifinomult palettára összpontosított, meleg földszíneket és a barna különböző árnyalatait használta [17] .
Két évvel később, a "Thérèse" festményen, 1938-ban ( francia "Thérèse" , olaj, vászon, 98 x 79 centiméter, Metropolitan Museum of Art , New York , leltári szám - 1987.125.2 [1] ) Sabine Rewald utalásokat sejt. a lány mesterséges kiegyensúlyozottságára, hogy leküzdje az unalmat, hogy túl sokáig kell pózolnia. A kompozíció Gustave Courbet 1844-es nővéréről, Juliette Courbet-ről készült portréjára emlékeztet (olaj, vászon, 78 x 62 centiméter, Petit Palais Párizsban [1] ). Testtartása azonban gondtalannak és magabiztosnak tűnik Teresa Blanchardhoz képest. Teresa kabátja és szoknyája is jobban mutatna egy felnőtt nőn. Teresa a képen fiatal, de tapasztalt, sebezhető, de kemény [8] . Gail Legjo megjegyzi a lány tekintetét, amely a nézőre irányul, de nem veszi észre, és ellazult testhelyzetét elegánsnak nevezi [18] .
Andrew Brink a festmény hátterében látható fehér szövetet a kultikus szexuális áldozatok oltárának tekinti , és felidézi, hogy Balthus Az áldozat (1939-1946) című festményén a női test a hátán, egy ilyen fehér lepedőn nyugszik. Az 1938-as Teréz-festményen látható lány mezítláb Brink szerint az áldozat szimbóluma. Az arckifejezés azt mutatja, hogy semmit sem tud erről a szerepéről. Brink azzal érvel, hogy Teréz, mint a férfi agresszió áldozata Balthus festményein, mindig nélkülözi az áldozat baljós jelentését . Úgy véli, hogy a művész az 1938-as Teréz című festményen az ártatlanság sebezhetőségét ábrázolta, amelyet a férfiak figyelme fenyeget [19] . Az "Áldozat" című festmény hősnője megjelenése Teresa Blanchard-ra hasonlít, de nincs okirati bizonyíték arra, hogy valaha is meztelenül festette volna, mivel a képen a lány látható [20] .
Blanchard a "Lány macskával" című festményhez is pózolt 1937-ben ( francia "Jeune fille au chat" , olaj, vászon, 78 x 88 centiméter, Chicago Art Institute [21] , ez a művész első olyan képe, amelyen egy lány és egy macska együtt élnek [7] ), később pedig ennek az 1938-as "Thérèse Dreaming" festmény eredetibb és virtuózabb változatához, a francia " Thérèse rêvant" olajfestmény vászonra, mérete 149,9 x 129,5 centiméter, a festményt 1998-ban vásárolták meg . a Metropolitan Museum of Art, Jacques és Natasha Gelman, a festmény száma a múzeumi katalógusban 1999.363.2 [22] ).
1939-ben Teresa két portrén pózolt - "Teresa" és "Teresa Blanchard portréja" ( fr. "Thérèse" és fr. "Portré de Thérèse Blanchard" , mindkét festmény magángyűjteményekben található, olajjal, vászonnal, méretben az egyikből - 55 × 46, a másikból - 61 × 46,4 centiméter [10] , megmaradt az utolsó portré vázlata, ahol Teresa másképp van öltözve). Teresa, aki két különböző oldalról látható profilban, mindkét alkalommal hajlékony fehér gallérral a nyakában, idősebbnek tűnik éveiben, és komorabbnak tűnik, mint a korai portrékon. Teréz portrésorozatában a művész egy fiatal modellt mutat meg, aki erotikus vágyat él át, aminek a művészettörténészek szerint provokálnia kell a nézőt. Másrészt a művész méltóságot és jelentőséget ad modelljének, mintha társai néznék [8] .
A " Térèse egy padon " festmény 1939-ből származik . Megmaradt egy vázlat, amely kompozíciósan kapcsolódik a "Teréz a padon" című festményhez, amely a "Három szereplő a belső térben" címet viseli ( francia "Trois personnages dans un intérieur" , 1939, olaj, tábla, 61 x 53,8 centiméter, privát Gyűjtemény). Teresa egy macskával játszik ugyanabban a pózban, mint a „Teresa on a padon” vásznon (ott nincs macska), a háttérben lévő vázlaton szintén egy alak ül a háttérben egy fotelben az asztalnál. , és egy férfi, aki benéz egy nyitott ablakon, és a térdét egy széken nyugtatja [23] . A Sotheby's művészettörténészei szerint ez Balthus utolsó Teresa Blanchard-ábrázolása [24] . Ugyanebben 1939-ben a művészt behívták a hadseregbe, és elhagyta Párizst, és csak a háború után tért vissza [8] .
Balthus munkásságának jelentős modern szakembere a Metropolitan Museum of Art kutatója, és számos, munkájáról szóló könyv szerzője, Sabine Rewald. Sabine Rewald a felnövés drámáját látja Balthus festménysorozatában, melynek hősnője Teresa Blanchard. Megjegyzi, hogy a Balthus gyerekek soha nem mosolyognak. Elzárkóznak és magukba zárkóznak. Gyakran megfontoltak és elmerülnek álmaikban. Ezek az álmok a pubertás részét képezik [8] . Sabine Rewald Balthus Teresa képével ellátott festményein Robert Musil („ Törles tanítványának érzelmi zűrzavara ”), Rainer Maria Rilke irodalmi munkásságának visszhangját találja (különösen a július 5-én írt „Gyermekkor” című versét, 1924) és Jean Cocteau ( Rettenetes gyerekek című regénye )) [12] .
A New Republic művészeti kritikusa, Jed Pearl ragaszkodik ahhoz, hogy mivel Sabina Rewald racionalista , nem tudja megragadni Balthus zsenialitását, akit a 20. század egyik legnagyobb álmodozójának és misztikusának tartott. Azt írja, hogy Teresa festményei Balthus briliáns kísérleteiként jellemezhetők, aki virtuozitásának határait próbálta próbára tenni. A művész itt a festékfeldolgozás, a modellezés, a fény és a tér strukturálásának különböző módjait próbálta ki [5] .
Cynthia Cruz Balthus Teréz-képeinek a hagyományostól eltérő értelmezését kínálta. Ezt írja: „Ahelyett, hogy Balthust úgy látnánk, mint aki a lányt tárgynak, „másiknak” tekinti, Teréz-ábrázolásait egyfajta önarcképsorozatként értékelhetjük.” Azt javasolta, hogy Balthus önmagát lássa a fiatal Teresában. Véleménye szerint a „Teréz a padon” ( francia „Thérèse sur une banquette” , 1939) festményen Teresa térdig érő szoknyában, hosszú fehér zokniban, fekete balettcipőben, narancssárga, fehér galléros pulóverben van. , mint Pán Péter és piros övvel a derekán) a hősnő androgün tornászként jelenik meg . Keze a padlóra van nyomva, szeme csukva, arca békés és mennyei fény. Alszik, két világ között egyensúlyoz, a hősnő elhagyja a gyermekkor birodalmát, az egyetlen világot, amelyet ismert. Cruise azt írja, hogy a kép gyönyörű és szörnyű egyszerre. A Teresa fantáziáival való foglalkozást a Dreaming Teresa című filmben Cruz Nan Goldin drogosokról készült fényképeihez hasonlítja [25] .
A Teresán, egy 1938-as festményen egy lány ül egy karosszékben, fiúnak öltözve. Egyik keze a szék karfáján, másik keze a csupasz térdén nyugszik. Balthus összes festményén, különösen Teresán, a lány az önbizalom benyomását kelti. Ez a Teréz Cruz szerint nem lány, de nem is fiú, nem férfi, de nem is nő, nem gyerek, de nem is felnőtt. Balthus Cruz szerint a misztikus világ képviselőjeként festette le Terézt. Véleménye szerint ez magyarázza azt a szenvedélyt és precizitást is, amely Teresa képein megjelenik, de a művész más alkotásaiban hiányzik. Ez az energia közvetlen eredménye annak, hogy a művész saját magát vetíti Teréz portréiba, innen ered az elalvás motívuma, amely ezekre a festményekre jellemző [25] .
Cruz megjegyzi, hogy amikor az eltűnt macskát ábrázoló rajzok híressé tették, Balthust mások csodagyereknek tekintették – sem fiúnak, sem felnőttnek. Mint minden csodagyerek, ő is átcsúszott a felnőttkorba, és közben elvesztette azt a gyermekkorát, amelyre később vágyott [25] .
Andrew Brink megjegyzi, hogy Teresa képei Balthus remekművei, amelyek feltárják figyelemre méltó pedofil fantáziáját. Nem vulgárisan erotikusak, hanem bemutatják ennek a kornak a művész által ismert, őt izgató titkait. Brink szerint ebben egyetlen más művész sem hasonlítható Balthushoz. A művész bemutatja a "trauma feletti diadalt", megvallja, amit érez. A magas művészi érdem Brink szerint maga Balthus szexuális szorongásának instabil állapotát tükrözi [26] .
A Pingvin Balthus egyik Teréz-festményét használta Vladimir Nabokov 1995 - ös Lolita -kiadásának borítóján [27] . Az "Álmodozó Teréz" című képet a Robert Benton által rendezett " Az éjszaka csendjében" című thriller egyik jelenete ihlette . A filmet 1982. november 19-én mutatták be az USA -ban [28] .
Uwe Scheffler nyomon követi Thérèse Blanchard Balthus-festményeinek felhasználását a 20. századi színpadi fényképezésben olyan mesterek által, mint Eric Kroll .(1988-ban készült "Felkínálás Balthusnak" fotó Blanchard "Lány macskával" és a "Három az álmokban" című filmjei alapján [29] ), Jonathan Abbu(„Balthus Cat”, 2015), Joseph Chen (fotó a „Spirit and Flesh” New York-i magazin számára Blanchard „Lány macskával” című festménye alapján, 2014 májusában, ahol a brazil modell, Paula Mulazzani lépett fel Teresa képében Blanchard [30] ), Chloë van Overmeyer (Teresa Dreaming [31] ), Valerie Lamontagne (Becoming a Balthus [32] című fotósorozat 2003-ból ) [33] . Hisaji Hara japán fotós , aki egy ideig az Egyesült Államokban élt, 2006 és 2011 között fotósorozatot készített, amely részletesen reprodukálja Balthus Teresa Blanchardot ábrázoló festményeit ("Photographic reproduction of paintings by Balthus" sorozat, a fotós eredetileg használta analóg filmes kamerák és a többszörös expozíció módszere , és 2009 eleje óta digitális fényképezőgépre váltott [34] ). A művészetkritikusok rámutattak, hogy mivel Hara alkotásai egy igazi lány fényképei, nem keltenek olyan baljós és provokatív benyomást, mint az eredetiek. A fekete-fehér fényképek távol állnak a francia művész festményeinek szürreális világától, és úgy néznek ki, mint egy elveszett japán formalista film állóképei, amelyekben a szereplők a valóság és az álom közötti térben léteznek. A fényképek a japán Hara klinikán készültek (1912-ben épült, 1960-as bezárása óta már nem használták, így a bútorok és kellékek még az egészségügyi intézmény működésének idejéből származnak) [35] . Egy másik fotósorozat, amely Balthus festményeit, köztük Teresa Blanchardot reprodukálja, Greg Williams brit fotós és filmrendező készítette.[36] .
Abbey Parkes kortárs ausztrál szobrász 2002-ben Balthus Teresa (1938), Álmodozó Teréz és Teréz a padon című festményeiből bronzban megtestesített alkotásokat készített. [37]
Irodalmi folyóirat "The Minnesota Review"megjelentette Elizabeth O'Brien „Teresa on a bench, 1939” című versét, amelyet Balthus azonos című festményének szentel [38] .
| Balthus | ||
|---|---|---|
| Festmények |
| |
| Modellek | ||
| utánzók | ||
| Filmek |
| |