| Arkhip Kuindzhi | |
| Nyírfa liget . 1879 | |
| Vászon , olaj . 97×181 cm | |
| Állami Tretyakov Galéria , Moszkva | |
| ( 882. szám ) |
A Birch Grove Arkhip Kuindzhi (1842-1910) orosz művész 1879- ben elkészült tájképe . Az Állami Tretyakov Képtárban tárolva ( 882. sz.) . A festmény mérete 97 × 181 cm [1] [2] . A vászon egy napsütötte erdei tisztáson növő nyírfákat ábrázol [3] . Jelentős hatás érhető el a fény és a szín szokatlan kombinációival, a nap és az árnyék éles kontrasztjával, ami nagyon erős napfény benyomását kelti [2] . A nyírfák felső része nem látható, csak a törzsek és az apró ágak láthatók, amelyek világoszöld színben tűnnek ki a sötétzöld erdőből. A kompozíciót a közepén átfolyó patak osztja két részre [3] .
A művész két másik festményével (" Eső után " és " Észak ") együtt a "Birch Grove"-t a Vándor Művészeti Kiállítások Egyesülete ("Vándorok") 7. kiállításán mutatták be , amely 1879 februárjában nyílt meg Szentpéterváron . Pétervár [4] [5] . Ivan Kramskoy művész arról számolt be, hogy a közönség lelkesen fogadta Kuindzsi [6] [7] [8] alkotásait ; a kiállítás látogatói különösen a „rendkívüli” vászonra, a „Birch Grove”-ra figyeltek fel [9] . Közvetlenül a kiállításról Pavel Tretyakov mindhárom festményt megvásárolta 6500 rubelért [1] [10] .
Vlagyimir Sztaszov művészetkritikus megjegyezte, hogy a "Birch Grove" egy festmény "csodálatosan megvilágított fákkal és fűvel", és ebben a művében Kuindzhi "erős, látványos megvilágítást jegyez, amelyet még senki sem próbált ki" [11] . Faina Maltseva művészeti kritikus azt írta, hogy a Birch Grove egy "innovatív alkotás", amely az 1870-es évek valósághű tájképeinek egyik legjobb példája [3] . Vitalij Manin művészetkritikus szerint „nem volt még egy olyan kép az orosz tájfestészetben, ahol egy ragyogó napsütéses nap ennyire örömteli és megvilágosodott volna, ahol a művész békés érzése ennyire kifejeződött volna, ahol a béke ragyogó érzése , a jókedv ilyen tökéletes megtestesülést kapna” [12] .
1866-tól Arkhip Kuindzhi Szentpéterváron élt . Egy fotóstúdióban dolgozott retusálóként, majd a Művészeti Akadémia óráira kezdett járni , 1868-ban megkapta a nem osztályos művész címet [13] [14] [15] . 1868 óta Kuindzhi kiállította munkáit a Művészeti Akadémia éves kiállításain, valamint a Művészek Ösztönző Társaságának kiállításain [16] . 1872-ben III. fokozatú osztályművészi címet kapott [17] . Kuindzhi 1874-ben debütált a Vándorok kiállításain - a Vándorló Művészeti Kiállítások Egyesületének 3. kiállításán „ Az elfeledett falu ” című tájképét állították ki. 1875-ben felvették az ösztöndíjra. Nagy figyelmet keltett Kuindzsi " Ukrán éjszaka " című festménye, amelyet az 5. vándorkiállításon mutattak be (megnyílt 1876 márciusában) [18] , majd sikeresen kiállították az 1878 - as párizsi világkiállításon [19] [10] . 1878-ban a Művészeti Akadémia Tanácsa Kuindzhinak ítélte oda az I. fokozatú művészi címet [20] .
Egyes jelentések szerint Kuindzhi 1876 óta dolgozik nyírfákat ábrázoló vázlatokon [ 21 ] . A művész munkásságának kutatói úgy vélik, hogy az egyik első vázlat, amely közvetlenül kapcsolódik a „Birch Grove” festmény ötletéhez, az 1878-as „Fenyves folyóval” tájképe [22] [23] (vászon kartonon, olaj, 25,6 × 33 , 4 cm , 1878, Állami Orosz Múzeum , Zh -1114 [24] ), amelynek kompozíciója közel áll Ivan Shishkin " Hajóliget" című festményéhez [22] [23] . A "Birch Grove" jövőbeli festmény munkálatai során Kuindzhi számos vázlatot írt , amelyek többsége 1879-ből származik [21] . Legalább öt képi vázlatot ismerünk: ezek közül hármat az Állami Orosz Múzeumban [25] [26] [27] , egyet-egyet pedig az Állami Tretyakov Galériában [1] és a Nyizsnyij Novgorodi Állami Művészeti Múzeumban [28 ] őriznek. ] . 1876 óta a művész a Maly Prospekt és a Vasziljevszkij-sziget 16. vonalának metszéspontjában található házban élt és dolgozott [18] . Dolgoztak a "Birch Grove" festményen is, amelyet 1878-ban kezdtek [10] és 1879 elején fejeztek be [1] .
A "Birch Grove" vászon először 1879-ben volt látható a Vándorló Művészeti Kiállítások Egyesülete ("Vándorok") 7. kiállításán, valamint a művész két másik festménye - " Eső után " és " Észak " [4] [ 4] 5] . A kiállítás 1879. február 23-án nyílt meg Szentpéterváron, ahol március 25-ig tartott [29] . A kiállítás megnyitója különösen a Kuindzsi tájképeinek elérhetetlensége miatt késett. Ivan Kramskoy művész szerint "a csarnokot kitakarították, és Kuindzhi még mindig nem tud színpadra lépni, de túlságosan szükséges, hogy meglegyen" [30] . Vaszilij Polenovnak február 18-án kelt levelében Kramskoy így számolt be: „Kuindzhi késik, és a dolgai túl fontosak ahhoz, hogy ne figyeljünk rá” [31] . A késés irritációt váltott ki a vándorkiállítás moszkvai részének szervezőiben - a Kramskoynak írt, február 23-án kelt levelében Ilja Repin művész ezt írta: „Kuindzhi még nem áll készen? Hét nem vár egyet; és a felfedezés után nagyon könnyű volt hozzáadni” [30] . Kuindzhi vásznai a kiállítás megnyitása után két nappal – február 25-én – jelentek meg [5] . Kramskoy szerint „Kuindzhi kiállította a festményeket, és nem rontotta el őket, bár nem javította őket” [6] [7] .
A nyírliget keltette a legnagyobb benyomást – mind a művészek, mind a kiállítást meglátogató nézők felfigyeltek „a festmény rendkívüli természetére”, amely később Kuindzhi egyik leghíresebb alkotása lett [9] . A "Birch Grove"-ról szóló művészek néhány véleménye a kortársak szavaiból ismert: Ivan Shishkin azt mondta: "Ez nem egy kép, de festhetsz róla képet ...", és Vlagyimir Orlovszkij elismerte: " Soha nem gondoltam, nem gondoltam volna, hogy ilyen megkönnyebbüléssel lehet befejezni a képet. Ez nem kép, hanem természet” [32] . Ivan Kramskoy Pavel Tretyakovnak írt, 1879. március 1-jén írt levelében így írt a Kuindzsi képeinek kiállításon való megjelenése által kiváltott reakcióról: „A közönség lelkesen köszönti őket, míg a művészek (vagyis a tájfestők) eleinte megdöbbentek. , nem voltak felkészülve, sokáig tátott pofával voltak és csak most kezdik összeszedni a bátorságukat, és most dühödten, immár lopva terjesztenek különféle pletykákat és véleményeket; sokan nagy komikusságot érnek el festményeinek tagadásával; hát sok sikert!” [6] [7] [8] Egyes nézők mágiával gyanították Kuindzhit, és elhitte a pletykákat, miszerint "a képet üvegre festették, és hátulról lámpával világították meg" [33] .
Március 15-én a Novoye Vremya újságban ( 1093. szám , 4. o. ) "1879-es művészeti kiállítások" címmel jelent meg Vlagyimir Sztaszov részletes ismertetése , amelyben Kuindzsi "rendkívül költői érzését és megjelenését" nagyra értékelték, és az eredetiséget a vásznai is megjegyezték [10] . Alexander Lebegyev barátságos karikatúrája „Kuindzhi. A Dragonfly magazin ( 11. szám , 1879. március 18.) borítóján elhelyezett Yablochkov fénye a rajzfilm a nyírliget mellett állva ábrázolta a művészt [10] [34] . Közvetlenül a kiállításról Kuindzhi mindhárom festményét, köztük a Birch Grove-ot, Pavel Tretyakov vásárolta meg a szerzőtől 6500 rubelért [1] [10] .
1879. április 22-én került sor a 7. vándorkiállítás moszkvai részének megnyitójára [29] . Nem sokkal ezután a „ Molva ” újságban ( 112. szám , 1879. április 25.) megjelent egy cikk „Gyors megjegyzések (a művészeti kiállításokról és Kuindzsi festményeiről )”, „Amatőr” álnévvel aláírva [35]. . A cikk szerzője negatívan nyilatkozott Kuindzhi munkásságáról, és élesen bírálta a kiállításon kiállított festményeit. Különösen ezt írta: „Aki megfigyelte a természetben azokat a tónusviszonyokat, amelyeket a napfény ad, aki tanulmányozta az egyik hangról a másikra való átmenet törvényeit különféle fényhatásokkal, egyetért azzal, hogy Kuindzhi festményein a fényhatások eltúlzottak és teljesen tévesek. " A „Nyírliget” kapcsán a cikk írója azt írta, hogy a fák nem nőnek benne, hanem „kiterülnek”, „mintha kartonból vágták volna ki, valami piszkoszöld színvilággal lefestve és beállítva” mint dekoráció" [36] . 1879 decemberében derült ki, hogy a molvai cikk "Amatőr" fedőnév mögé bújó írója a Vándorok szervezetének egyik alapító tagja, Mikhail Klodt [10] [37] . Ezen a tetten feldühödve Kuindzhi úgy döntött, hogy kilép a partnerségből, amelyet végül 1880 elején hivatalossá tettek. Így az 1879-es kiállítás, amelyen a nyírligetet mutatták be, az utolsó vándorkiállításnak bizonyult az ő részvételével [38] .
1880 szeptemberében Kuindzhi befejezte a „ Holdfény éjszaka a Dnyeperen ” című vásznon [39] . Ugyanezen év október-novemberében [40] a festményt a Művészek Ösztönző Társaságának épületében állították ki, amely Szentpéterváron, a Bolshaya Morskaya utcában található, és ez volt az első alkalom az orosz művészet történetében, amikor egyetlen festményt mutattak be a kiállításon [41] .
1882-ben Kuindzhi egy újabb egyéni kiállítást rendezett, amelyen három festményt mutattak be: a „Birch Grove” vászon második változatát (1881), az „Éjszaka a Dnyeperen” című festmény második változatát, valamint egy új művet „ Dnyepr in. reggel " (jelenleg az Állami Tretyakov Képtárban ) [42] [43] . A kiállítást Szolodovnyikov házában , a Kuznyeckij Moston tartották [44] [45] [46] , a festményeket nappali fényben állították ki [47] . Ez a kiállítás az utolsó nyilvános kiállításnak bizonyult Kuindzsi alkotói tevékenységében: élete végéig folytatta az új alkotások készítését, de azokat nem mutatta meg a nagyközönségnek [43] .
Hosszú ideig szinte semmit sem tudtak Kuindzhi új műveiről. 1901-ben a művész több magánházi bemutatót rendezett, amelyeken négy alkotását mutatták be közeli barátainak: a Birch Grove harmadik változatát (1901, jelenleg a Fehéroroszországi Nemzeti Művészeti Múzeumban ), az Este Ukrajnában című átdolgozott változatát (1878, véglegesítés 1901-ben). , jelenleg az Orosz Múzeumban ), "Dnyepr" (1901, jelenleg a Pszkov Múzeum-rezervátumban , a "Dnyepr reggel", 1881) és a " Krisztus a Getszemáni kertben " (1901, jelenleg in a Voroncov Palota Múzeum , Alupka ) [48] .
Ezt követően a "Birch Grove" festményt (az eredeti változatot 1879-ben készítette, és Pavel Tretyakov szerezte meg) számos kiállításon kiállították, köztük a Tretyakov Galériában P. M. Tretyakov halálának 25. évfordulója alkalmából rendezett kiállításon. 1923) és a XVIII-XX. századi orosz művészet kiállításán (1957, Peking ). 1971-1972-ben a vászon részt vett a "Vándorok tájfestménye" ( Kijev , Leningrád, Minszk , Moszkva) című kiállításon, amelyet a TPHV századik évfordulójára időzítettek , 1983-1984 között - a Szovjetunió kiállításán. Művészeti Akadémia (Moszkva), és 1992-ben - a Kuindzhi (Moszkva) születésének 150. évfordulójára szentelt kiállításon [1] . Ez volt az egyik kiállítási tárgya Arkhip Kuindzhi munkáiból készült kiállításnak is, amelyet 2018 októbere és 2019 februárja között tartottak a Tretyakov Galéria Mérnöki épületében [49] . Jelenleg a "Birch Grove" festmény a Tretyakov Galéria főépületének 21-es számú csarnokában van kiállítva a Lavrushinsky Lane -ban [2] .
A festményt a művész romantikus táj stílusában festette. A többi Kuindzhi-műhöz hasonlóan jelentős hatást érnek el a fény és a szín szokatlan kombinációi, a nap és az árnyék éles kontrasztja, ami nagyon erős napfény benyomását kelti [2] . A vásznon a domináns pozíciót egy erős napfénnyel elárasztott erdei tisztás foglalja el. A háttérben sűrű magas fák zárják le, melyek zöld sziluettjei egyfajta élő kerítésként szolgálnak. A kompozíciót két részre osztja a közepén átfolyó patak, amelyet békalencse borít , valamint egy rés a távoli fák között [3] [50] .
Ez a „kép kompozíciós terveinek hangsúlyosan szimmetrikus felosztása” a tisztáson növő , előtérben elhelyezkedő nyírfák elrendezésében is megmarad. A nyírfák felső része nem látható, csak a törzsük látható - barnás-zöldes az árnyékban, és élénk fehér, ahol a nap felé néznek - és a kis ágak friss lombozattal, amelyek világoszöld színnel kiemelkednek a sötét háttér előtt. zöld erdő látható a háttérben. A nyírfák és a távoli erdő leveleinek festésére használt zöld különböző árnyalatainak kombinációja tovább hangsúlyozza a ragyogó napsütés érzését [3] - Arkady Rylov művész szerint "ez az illatos nyírfák alatt szikrázó öröm valódi" [3] [51] .
A közeli fák koronáját levágva Kuindzhi korlátozza a képen látható teret, megfosztja a panorámától . Ennek következtében a kompozíció jellege zártabbá, bensőségesebbé válik, nemzeti tartalma gyengül. Ugyanakkor Vitalij Manin művészetkritikus szerint „erősödik az egyetemes emberi tartalom, amely a világosan kifejezett világos világképnek, az optimizmusnak és a kép fényes teltségének köszönhetően keletkezett” [52] .
Általában a "Birch Grove" kompozíciós megoldása megfelel az akadémiai sémának . Ez különösen a „színpadi felépítésben” nyilvánul meg, ahol a nyírfatörzsek a mélybe nyúló tér benyomását keltik, a sötét fák pedig a színházi hátteret játsszák . Egy másik akadémiai technika a hagyományos "háromszögek" használata, amelyeket egy megvilágított tisztás, egy fényes égbolt és egy árnyékos patak alkotnak; ezeknek a háromszögeknek a csúcsai a vászon átlóinak metszéspontjában összefolynak. Egy jól átgondolt lineáris konstrukció egyértelmű perspektívacsökkentéseken alapul [52] . A tér mélységének természetességének benyomását "a napfény és a sötét árnyék látványos váltakozása" éri el [53] .
A " sztereoszkópikus " festészetet teljes mértékben a térbeli konstrukció határozza meg, míg "a nyírligetben lévő tárgyak háromdimenziósságának feltárása iránti érdeklődés egyértelműen elveszett". A művész nem hajlandó részletes chiaroscuro átmeneteket kidolgozni , egy síkban "gyűjti" a színeket, amelyeken belül kis számú árnyalatot használnak. Vitaliy Manin szerint „ettől kezd határozottabban és intenzívebben hangzani a szín, felerősödik érzelmi hatása”, aminek következtében „a művész eléri a benyomás integritását” [54] .
Az Állami Tretyakov Galéria őriz egy azonos nevű vázlatot a "Nyírliget" című festményhez (olaj, vászon, 27 × 46,6 cm , 1879, l. 11088), amely 1879-ben Ilja Repin művészé volt, és 1903-ban adományozta. általa Ilja Ostrouhov művésznek és gyűjtőnek . A vázlat 1929-ben került a Tretyakov Galériába az Ostroukhov Múzeumból [1] .
Három azonos nevű, 1879-ben kelt vázlatot az Állami Orosz Múzeum gyűjteményében őriznek - inv. Zh-1105 (olajszövet, karton, olaj, 19 × 29 cm ), l. Zh-1107 (olaj, vászon, karton, 19,5 × 36,8 cm ) és bev. Zh-1110 (vázlatos változat, papír, karton, olaj, 21 × 33,5 cm ). Mindhárom vázlatot 1930-ban kapta meg az Orosz Múzeum az AI Kuindzhi Művészek Társaságától [25] [26] [27] .
Egy másik, azonos nevű vázlat a Nyizsnyij Novgorodi Állami Művészeti Múzeum gyűjteményében található (olaj, vászon, 19 × 36,4 cm , J-1309 l . ) [28] .
Az 1881-es kiállításon bemutatott "Birch Grove" (olaj, vászon, 165 × 115,5 cm [55] ) második változata, Pavel Demidov iparos és gyűjtő , San Donato hercegének megrendelésére festett Kuindzhi . foglalkozni néhány okok miatt ideges. Ezután Kuindzhi megpróbált tárgyalni Kozma Soldatenkov vállalkozóval , de nem volt hajlandó megvenni a festményt. A festményt végül Fjodor Terescsenko cukorgyártó és -gyűjtő vásárolta meg 7000 rubelért [56] . Sokáig ismeretlennek tartották ennek a lehetőségnek a helyét, de aztán "talált" egy New York-i magángyűjteményben . 2008-ban a Sotheby's-nél 3,065 millió dollárért adták el [ 55] .
A „Birch Grove” festmény harmadik változata (1901, olaj, vászon, 165,5 × 116 cm ) 1910-ben (a szerző halála után) az A. I. Kuindzhi Művészek Társasága tulajdonába került . 1918 - ban eladták L. A. Szobocinszkijnak , majd V. I. Pavlov leningrádi gyűjteményében volt . Jelenleg ezt a változatot a Fehéroroszországi Nemzeti Művészeti Múzeumban tárolják ( l . RZh-1443), ahová 1954-ben a Művészeti Kiállítások és Panorámák Igazgatóságának forrásaiból származott [48] .
Vlagyimir Sztaszov művészetkritikus a 7. vándorkiállításon bemutatott számos táj közül Ivan Shishkin , Mihail Klodt és Arkhip Kuindzsi munkáit emelte ki [57] . Sztaszov azt írta, hogy Kuindzsi "birtokolja azt, ami kevés tájfestővel rendelkezik: szokatlanul költői érzés és megjelenés". A kritikus megjegyezte, hogy Kuindzhi esetében „az egész mindig egy erősen átérezhető és közvetített képi fényhatásból áll, és minden más nincs befejezve, nincs tanulmányozva, feláldozva”, a kritikus elismerte, hogy „de ez a motívum mindig olyan költői!”. Stasov szerint a "Birch Grove" egy festmény "csodálatosan megvilágított fákkal és fűvel", de "nagyon rossz és hihetetlen levegő". A kritikus megjegyezte, hogy „itt sok a hiányosság, de ami jó, az jó és eredeti, mint senki más, és feljegyzi az erős, látványos világítást, amit még senki sem próbált ki” [11] .
Alexander Benois művész és kritikus Az orosz festészet története a 19. században című könyvében, amelynek első kiadása 1902-ben jelent meg, elismerte, hogy egy időben a nyírliget annyira lenyűgözte a szentpétervári közvéleményt, hogy sokan azt hitték, A hatás elérése érdekében a szerző „káprázatos trükkökhöz” folyamodott, hátsó vagy elülső oldalról kiegészítő világítással. Benois megjegyezte, hogy a „Birch Grove”-ban „most nagyon undorodunk a durva formától”, „különösen kellemetlen a rosszul értett „leegyszerűsítés”, a színpadi konstrukció, amely a dioráma trompe-l'œil- t üti meg ; ugyanakkor "már tiszteletre méltó, hogy Kuindzsi szükségét érezte ennek az egyszerűsítésnek". A művész készsége előtt tisztelegve Benois azt írta, hogy a festmény tanulmányozása során „nagy tisztelettel árasztja az alkotót”, aki „elérte, hogy minden egyes vonás” jelentése „és hangzott el, így semmi sem volt felesleges”. Benois szerint a "Birch Grove"-ban "merész, tiszta színei figyelemre méltóak, és a technika sem közömbös" [58] .
Arkhip Kuindzhi születésének 150. évfordulójára írt cikkében Vlagyimir Petrov művészeti kritikus azt írta, hogy a „Birch Grove” című festményben „a Kuindzsiban rejlő „napimádat” különösen fényesen és közvetlenül testesült meg. Petrov szerint a művész a mindennapi közép-orosz motívum alapján, amely magában foglalja az erdőszegélyt és a fehér törzsű nyírfák között folyó patakot, "himnuszt alkotott az égből áradó éltető fényhez". Petrov felhívta a figyelmet a „kép figuratív szerkezetének hangzásának emelkedettségére és ünnepiségére”, amelyet Kuindzhi „a napfényben izzó kontrasztok merész általánosítása és intenzitása, valamint az árnyékolt színformák és zónák, valamint a ritmikusság segítségével ért el. a táj megoldásának bizonyossága, amely egyfajta természeti mintára emlékeztet, és bizonyos értelemben néha fokokat, tájat…” [59] .
Faina Maltseva művészeti kritikus megjegyezte, hogy a „Birch Grove” vászon „innovatív alkotás”, amely az 1870-es évek valósághű tájképeinek legjobb példái közé tartozik. Ugyanakkor szerinte "festményének egyes vonásai jogos kifogásokat váltanak ki a közönségből". Maltseva az ilyen tulajdonságokra „a konvencionális jellemzőkre” hivatkozott, amelyek „kicsit leegyszerűsített színmegoldásban” jelennek meg - különösen a legnagyobb színintenzitás elérése érdekében a művésznek fel kellett áldoznia „néhány árnyalatot az egyes tárgyak jellemzőiben”. , valamint „mi adhatna a tájnak több életdiverzitást” [3] . Ennek ellenére Maltseva szerint ebben a műben "Kuindzhinak sikerült valódi, dúr hanggal teli képet alkotnia", és készsége "itt különös erővel nyilvánult meg" [61] .
Vitalij Manin művészetkritikus azt írta, hogy Kuindzhi a „nyírligetben” kifejlesztette a pozitív ideál keresését, amelyet a három évvel korábban megjelent „ Ukrán éjszaka ” című vásznon kezdett el [12] . Kuindzhi Manin az egyik legfontosabb újításnak "egy speciális térkonstrukciót és ezzel összefüggésben a térfogat új plasztikus felfogását" tartotta [52] . Emellett Manin szerint a vászon „innovatív esszenciája” annak tulajdonítható, hogy „a művésznek sikerült felszabadítania a színt, megtisztítania fénnyel”; a fényt "a természet valósághű közvetítésének eszközeként" használják (ebből a szempontból a "The Birch Grove" sok hasonlóságot mutat Claude Monet néhány korai művével , mint például "A hölgy a Sainte-Adresse kertjében ". " és mások). Manin ugyanakkor megjegyezte, hogy a „Birch Grove” általánosított festménye statikus érzetet kelt, „zsibbadás, merevség benyomását kelti” [62] . Mindazonáltal Manin szerint „soha nem volt olyan kép az orosz tájfestészetben, ahol egy ragyogó napsütés ennyire örömteli és megvilágosodott volna, ahol a művész békés érzése ennyire kifejeződött volna, ahol a béke ragyogó érzése, a jókedv ilyen tökéletes megtestesülést kapna. » [12] .
| Arkhip Kuindzhi művei | |
|---|---|
| |