Goodman, Benny

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2022. február 15-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 2 szerkesztést igényelnek .
Benny Goodman
angol  Benny Goodman

Benny Goodman, 1942
alapinformációk
Születési név angol  Benjamin David Goodman
Teljes név Benjamin David Goodman
Születési dátum 1909. május 30( 1909-05-30 )
Születési hely Chicago
Halál dátuma 1986. június 13. (77 évesen)( 1986-06-13 )
A halál helye New York
eltemették
Ország  USA
Szakmák Előadóművész, zeneszerző , karmester , énekes, színész
Több éves tevékenység 1926-1986
Eszközök Klarinét
Műfajok Swing , jazz , big band
Címkék RCA , Columbia Records
Díjak Grammy életműdíj
Sztár a hollywoodi Hírességek sétányán
www.bennygoodman.com
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Benny Goodman (néha: Goodman ; teljes nevén Benjamin David Goodman , eng.  Benjamin David Goodman ) ( 1909. május 30. , Chicago  - 1986. június 13. , New York ) - amerikai jazzklarinétos és karmester , a "King of Swing " beceneve ".

Kreativitás

Egy kreatív út kezdete

Az Orosz Birodalomból származó zsidó bevándorlók családjában született David Gutman ( Belaja Cerkovtól ) és Dora Rezinskaya-Gutman (más források szerint Grizinskaya vagy Grinskaya , Kovnóból ) [2] . Tíz évesen kezdett klarinétozni , majd két évvel később került sor az első koncertre az ő részvételével. Tizennégy éves korában Goodman, miután úgy döntött, hogy életét a zenének szenteli, otthagyta az iskolát.

1925 augusztusában , tizenhat évesen kezdett játszani Ben Pollack zenekarában, amellyel 1926 és 1927 között számos felvételt készített . Goodman első felvételei saját neve alatt 1928 elejére nyúlnak vissza .

1929 szeptemberében Goodman otthagyta a Pollack Orchestra-t és New Yorkba költözött , ahol szabadúszó zenészként kezdte pályafutását . Rádiófelvételeket készít , játszik Broadway zenei zenekarokban , saját szerzeményeket készít és azokat maga adja elő az első saját készítésű kis hangszeres együttesekkel.

Első kompozíciója, amely a nagyközönség számára ismertté vált, a "He's Not Worth Your Tears" ("He's Not Worth Your Tears") címet viselte, és 1931 januárjában rögzítette a Meloton Records Scrappy Lambert énekes közreműködésével.

1933 végén Goodman szerződést írt alá a Columbia Records-szal, és már 1934 elején megjelent az "Isn't She Happy?" című szerzemény. ("Ain't Cha Glad?", énekel Jack Teagarden), "Scottish Riff" ("Riffin' the Scotch", ének: Billie Holiday) és "Daddy" ("Ol' Pappy", Mildred Bailey) valamint az "I'm not lazy, I'm just Dreaming" ("I Ain't Lazy, I'm Just Dreamin'", Jack Teagarden közreműködésével) az első tízbe került.

Siker. Saját jazz-zenekar építése

Ezeknek és más zeneszerzési tapasztalatoknak a sikere, valamint a Billy Rose Music Hallban való fellépés ajánlata inspirálta Goodmant első jazzzenekarának létrehozására, amelynek első előadására 1934. június 1-jén került sor . Egy hónappal később Goodman instrumentális "Moonlight" ("Moon Glow") című száma a slágerlisták élén állt.

A "Moonlight" sikerét megismételték a "Believe me" (Take My Word) és a "The pipe calls to dance ragtime" (Bugle Call Rag) kompozíciók. A zenecsarnokkal kötött szerződés lejárta után Goodman meghívást kapott az NBC rádióhoz, hogy a szombat esti Táncoljunk! (Táncoljunk). Goodman hat hónapos rádiózása alatt lemezei még tizenegyszer kerültek a legjobb tíz közé, beleértve azt is, hogy Goodman elkezdett dolgozni az RCA Victor lemeztársasággal .

A "Swing-korszak" kezdete

A rádióműsort támogató National Biscuit Company dolgozóinak sztrájkjával összefüggésben a rádió vezetése kénytelen volt bezárni a „Táncoljunk!” műsort, Goodman és a zenekar munka nélkül maradt.

Az Egyesült Államok számára kemény idők jártak, a nagy gazdasági világválság tombolt az udvaron ... Hogy megélhetést és a zenekar támogatását lelje, Goodman úgy döntött, hogy 1935 nyarán turnéra indul az Egyesült Államokban . Mivel nem volt pénz a turistabusz bérlésére, az egész kontinenst átszelő utazást a zenészek személyes autóiban tették meg.

Útközben a közép -nyugati városokon a zenekar koncertjei nem voltak túl népszerűek - a külvárosban, a termek szinte üresek voltak, és sokszor a munkaadók egyszerűen leállították a koncertet, mert csak a megszokottat akarták hallani a zenekartól. tánczene akkoriban, és nem swing.

Mivel majdnem zátonyra került, a zenekar mégis eljutott Los Angelesbe. Goodman anyagi helyzete annyira kritikus volt, hogy a zenészek (féltek, hogy elveszítik a koncertrendelést) nem saját zenéjükkel kezdték a koncertet, hanem közönséges tánczenével. A teremben a közönség lelkesedés nélkül fogadta, bágyadtan taposott a folyosókon, moraj kezdődött. Mindezt látva a dobos egy szünetben felkiáltott: „Srácok, mi a fenét csinálunk? Ha ez az utolsó koncertünk, akkor játsszuk úgy, hogy ne szégyelljük magunkat becsapni” – ők pedig eljátszották a szvingüket - teljes erővel, teljes erővel és vadsággal. A közönség üvöltött örömében - elvégre ezt várták, erre jöttek, hiszen Goodman zenéjét mindenki ismerte a „Táncoljunk!” rádióműsorban.

Egy 1935. augusztus 21-i koncert a PALOMAR táncházban igazi diadal volt Goodman számára, amely után egyik napról a másikra sztár lett. Ezt a dátumot tekintik a " Swing Era " kezdetének.

Egy idő után Goodman Chicagóba költözött , ahol Helen Ward énekesnővel együtt számos kompozíciót alkotott, amelyek koruk igazi slágereivé váltak , és ismételten a slágerlisták élére kerültek:

Goodmant ismét rádióba hívták a „Camel Caravan” programba, és 1936 októberében zenekara először jelent meg a televízióban . Ugyanakkor Goodman visszatér New Yorkba .

Csúcskarrier

1937 -ben Goodman művei (köztük az „Idén csókok” – „Az idei csókok”) ismét a legnépszerűbbek közé tartoznak (nem utolsósorban Ella Fitzgerald és Margaret McCray, valamint a trombitás Harry James közreműködése miatt). . Ugyanezen év decemberében zenekarát a "Hotel Hollywood" című filmben forgatták.

A „Savoy” bálteremben, amelyet általában színes bőrűek látogattak, akkoriban a „Jazz Bands csatáit” tartották, ahol a fekete jazz-zenekar, a virtuóz dobos, Chick Webb gyakran vette át a riválisokat. A lóháton érzi magát Goodman, mint a fehér jazz képviselője, kihívja Chick Webbet. A város tele van plakátokkal a közelgő zenei párbajról, amelyet a sajtó "az évszázad párbajaként" emleget. Így aztán a megbeszélt estén zsúfolásig megtelt a négyezer hallgató befogadására alkalmas Savoyai bálterem, újabb ötezer tömeg az utcán, akik nem akarnak szétszéledni, és abban reménykednek, hogy mégis bejutnak. Ez volt valami! Ilyet még nem hallott a közönség, a levegő a lehetetlenségig felvillanyozott, a zenészek kiugrottak a bőrükből! A Goodman zenekar zenészeinek minden koherenciája és virtuozitása ellenére Chick Webb zenekara elérhetetlen volt azon az estén.. Maguk a Goodman-zenészek is vigasztalhatatlanul integettek, amikor a Webb zenekar része elkezdődött, olyan erősek voltak. a Goodman története kollektív.

Goodman művészi pályafutásának csúcspontja az 1930-as években 1938. január 16-án volt , amikor a New York-i Carnegie Hallban adott koncertet (e terem történetében először szólalt meg a jazz zene), nem csak saját műveit, de olyan jól ismert dalokat is, mint például Al Jolson " Avalon " . 1938-ban Goodman szerzeményei tizennégy alkalommal jutottak a legjobb tíz közé, köztük Martha Tilton Let my heart sing ("I Let a Song Go out of My Heart") éneke és a "Don't be like this" instrumentális dal. Don't Be That Way") és "Énekelj, énekelj, énekelj, de ne feledkezz a swingről" (" Énekelj, énekelj, énekelj (hintával) "). Ez utóbbi különösen sikeres volt, és ezt követően bekerült a Grammy Hírességek Csarnokába .

Goodman nemcsak az Egyesült Államokban, hanem Európában is rendkívül népszerű volt, ezt bizonyítja különösen az a tény, hogy a híres magyar zeneszerző, Bartók Béla 1938 -ban írt "Kontrasztok" hegedűre , klarinétra és zongorára írt trióját neki ajánlotta. . Néhány évvel később Aaron Copland külön Goodman számára írt egy versenyművet klarinétra és zenekarra, Leonard Bernstein  pedig Prelúdium, Fúga és Riff ciklust és egy szonátát.

Változás a kreatív csapatban

1939 -ben Gene Krupa és Harry James otthagyta Goodman jazzét , hogy saját zenekart alapítsanak, Goodmannek pedig meglehetősen erős versenytársa kellett szembenéznie Artie Shaw és Glenn Miller zenekaraival .

Mindazonáltal Goodman szerzeményei továbbra is nagyon népszerűek voltak – még nyolcszor kerültek a legjobb tízbe. Ugyanezen év novemberében Goodman és szextettje szerepelt a Swingin' the Dream című Broadway musical produkciójában. Ebben az időszakban Goodman együttműködött Martha Tiltonnal , Mildred Bailey-vel, Louise Tobinnal, Peggy Lee -vel és más énekesekkel. Ebből az időszakból származó művek közé tartozik az "And the Angels sing", a "Drop These Dreams" ("Darn That Dream"), a "There'll Be Some Changes Made", a "Jersey bounce" ("Jersey Bounce") hangszeres kompozíció és még sok más. . 1942 májusában Goodman szerepelt a Syncopation című filmben.

világháború és a háború utáni

Az Egyesült Államok belépése a második világháborúba és az Amerikai Zeneművészek Szövetsége által kezdeményezett sztrájk arra kényszerítette Goodmant, hogy ideiglenesen véget vessen a Victor RCA-val való együttműködésének. Miután befejezte a betiltás előtt megkezdett kompozíciók kidolgozását (beleértve a későbbi sikerballadát, a „Taking Chance on Love”-t), számos filmben szerepelt: „Stage Door Canteen”, „Everything is Here” („The Gang's All Here” , mindenki - 1943), "Őszintén és improvizációk nélkül" ("Sweet and Low-Down", 1944) és mások.

1944 decemberében Goodman kvintettjével együtt részt vett a Broadway-i The Seven Arts című műsorban. Az előadás óriási sikert aratott, és 182 előadást tartottak. 1945 elején pedig feloldották a hangfelvétel tilalmát, és Goodman visszatérhetett a stúdióba. Már áprilisban megjelenik a "Hot Jazz" ("Hot Jazz") album, amely azonnal a legjobb tíz album közé esik. Hasonló sikerre számítottak Goodman következő albumai is - „Ez így vagy úgy lesz” („Gotta Be This or That”, felvételén maga Goodman adta elő először a vokális részt), „Symphony” („Symphony”). és sok más, amely 1945-1948 között jelent meg .

Irányváltás

1946 és 1947 között Goodman részt vett Victor Borge rádióadásainak sorozatában. Ekkorra a Capitol Records lemeztársasághoz költözött, leforgatta az A Song Is Born című filmet, és kísérletezni kezdett az előadási stílusokkal. A swinget a bebop váltja fel , Goodman zenekara pedig több kompozíciót is rögzít ebben a stílusban. De 1949 decemberében Goodman feloszlatta a zenekarát. A jövőben ideiglenes jelleggel csak koncertek, turnék, felvételek idejére gyűjtött együtteseket. Többnyire kvintettek vagy szextettek voltak , ritkábban nagyzenekarok teljes összetételben.

Az 1950 -es évek elejére Goodman abbahagyta a zeneszerzést , szinte teljes egészében az előadásra és a felvételekre koncentrált. 1950 novemberében került forgalomba a Jazz Concert at Carnegie Hall című dupla album , amely Goodman 1938. január 16-i híres fellépésének élő felvétele volt. Az év során ez az album a slágerlisták élén maradt, és akkoriban a legkelendőbb jazzalbum lett. A Carnegie Hall Jazz Concert ezt követően bekerült a Grammy Hírességek Csarnokába. Az ezt követő album, a Jazz Concerto No. 2, amely 1937–38-as felvételeken alapul, szintén nagy népszerűségnek örvendett a közönség körében 1952 végén. A kiváló minőségű ( Hi-Fi ) LP 12"-es formátum megjelenésével Goodman számos slágerét újra rögzítette a Capitol stúdióban, és megalkotta belőlük a B. G. albumot. ("BG"), amely 1955 márciusában lett sláger . Egy évvel később Goodman felvett egy másik albumot, amely a "The Benny Goodman Story" című önéletrajzi film zenéjét tartalmazta ("The Benny Goodman Story"; a főszerep ebben a filmben Steve Allen játszotta , a zenét azonban maga Goodman adta elő).

A már világhírű zenész, Goodman azonban előadói technikáját fejleszteni kívánta magánkonzultációkat a híres angol klarinétművésztől , Reginald Kelltől , aki 1951 -től érkezett az USA -ba.

Az út vége

1956- tól kezdve Goodman számos turnét tett szerte a világon, 1962-ben meglátogatta a Szovjetuniót , és ennek eredményeként kiadott egy élő albumot Benny Goodman Moszkvában címmel . 1963- ban az RCA Victor stúdióban újra összeállt a harmincas évek legendás Benny Goodman kvartettje (maga Goodman, Gene Krupa , Teddy Wilson és Lionel Hampton ) , majd egy évvel később az általuk felvett album ("Together Again!" néven) , ismét az egyik legnépszerűbb album lett. Egyes akadémiai zeneművek felvételei ugyanebbe a kreativitás időszakába tartoznak (különösen Francis Poulenc klarinétra és zongorára írt szonátája Leonard Bernsteinnel , valamint maga Bernstein, Johannes Brahms , Aaron Copland és Claude Debussy zenéje ) .

A következő években Goodman alig vett fel, egyik utolsó jelentős műve a "Benny Goodman Today" című album volt, amelyet 1971 -ben vettek fel Stockholmban . Nem sokkal halála előtt Grammy -díjat kapott a Let's Dance! (az azonos nevű rádióműsor zenéje alapján).

Goodman 1986. június 13-án hunyt el New Yorkban szívroham következtében , és Stamfordban temették el [3] .

Goodman kreatív öröksége nagyszámú lemezt és lemezt tartalmaz, amelyeket főleg az 1930 -as  és 1940 -es években rögzített a Columbia és az RCA Victor. Ezen kívül Goodman személyes archívumából egy sor lemez található, amelyeket a Music Masters adott ki, és különféle egyéni felvételek. Ezek a felvételek megerősítik Goodman kiemelkedő előadói és karmesteri tehetségét.

Jegyzetek

  1. ↑ Find a Grave  (angolul) - 1996.
  2. ↑ Benny Goodman archiválva : 2008. december 30. a Wayback Machine -nél
  3. ↑ Benny Goodman (1909-1986) – Find A Grave Memorial

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  A közösségi hálózatokon
Fotó, videó és hang
Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz