fehér kutya | |
---|---|
angol fehér kutya | |
Műfaj | dráma , thriller , horror |
Termelő | Samuel Fuller |
Termelő | John Davison |
Alapján | Fehér kutya [d] |
forgatókönyvíró_ _ |
Samuel Fuller Curtis Hanson |
Főszerepben _ |
Christy McNicol Jameson Parker Samuel Fuller Marshall Thompson Paul Winfield Burl Ives Parley Baer |
Operátor | Bruce Surtees |
Zeneszerző | Ennio Morricone |
Filmes cég | Paramount Pictures |
Elosztó | Paramount Pictures |
Időtartam | 90 perc |
Költségvetés | ~7 millió USD |
Díjak | 46 509 USD (lakásbérlet) [1] |
Ország | USA |
Nyelv | angol |
Év | 1982 |
IMDb | ID 0084899 |
Hivatalos oldal |
A White Dog egy 1982-ben bemutatott amerikai drámafilm , amelyet Samuel Fuller rendezett, és Curtis Hanson társszerzője . Azonos nevű képernyős verzió Romain Gary francia író regénye . A film egy feketék támadására kiképzett kutya átnevelésének történetét mutatja be, amelyet később egy afroamerikai tanított ki . Fuller a filmet a rasszizmusellenes mozgalom platformjaként használta fel .
A moziban való kivágást egy héttel az amerikai bemutató után visszavonta a Paramount Pictures a film kifejezetten rasszista tartalmával kapcsolatos pletykák miatt. Ennek ellenére 1982 júliusában a képet nemzetközileg bemutatták Franciaországban, ahol később maga Fuller költözött le, aki már nem dolgozott az amerikai filmiparban [2] . Az első amerikai házi videó kiadás csak 2008 decemberében jelent meg hivatalosan, amikor is az eredeti filmet DVD -n kiadta a Criterion Collection .
A kritikusok dicsérték a film kemény felfogását a rasszizmusról, valamint Fuller melodráma és metafora kombinációját használta álláspontja érvelésére , valamint a kissé lehangoló befejezést. A bírálók nehezményezték, hogy a filmet a filmkészítési folyamat befejezése után nem mutatták be széles körben az Egyesült Államokban, és helyeselték, hogy a Criterion Collection megkésve adja ki.
A fiatal színésznő, Julie Sawyer véletlenül elgázol egy kóbor kutyát, miközben a dombokon keresztül vezet Los Angelesben. Miután az állatot állatorvos megvizsgálta, a nő sikertelenül próbálja megtalálni a gazdáit. Ezt követően a kutya megvédi Julie-t egy bűnözőtől, aki belépett a házba, és barátja, Roland Grayle tiltakozása ellenére a nő úgy dönt, elhagyja az állatot. Napközben a kutya a pillanatot megragadva csendben elszalad játék közben, de már éjszaka a vérrel elkenődött házi kedvenc visszatér az új úrnőhöz. Julie meg van győződve arról, hogy a kutya éppen összeveszett egy másik kutyával. A sztár elviszi magával dolgozni, de a kutya hirtelen lecsap a fekete színésznőre, aki abban a pillanatban Julie-val volt a forgatáson.
Provokálatlan agresszió jelei egy kisállatban sokkolják gazdáját. Azonban elvárja, hogy szakképzett segítséget kapjon, és elviszi a kutyát egy speciális Carruthershez, az állatok kiképzésének és idomításának központjába. Carruthers azt állítja, hogy az állatot már nem lehet továbbképezni, könnyebb elaltatni vagy elkülöníteni. Mint kiderült, a kutya valóban nem egyszerű, hanem kifejezetten arra van kiképezve, hogy kizárólag feketéket támadjon meg. Carruthers partnere, Kees, egy fekete tréner személyes kihívásként veszi fel a nevelését. Keys módszeresen próbálja átprogramozni a kutyát.
Hamarosan a kutya kiszökik a madárházból , és a városba rohan. A templomban az állat utolér és halálra mar egy fekete járókelőt. A szökevényt megtalálják, de Julie tiltakozása ellenére Keys úgy dönt, hogy nem jelenti az esetet a hatóságoknak, és folytatja tanulmányait. Figyelmeztet, hogy a kutya kiképzése fordulóponthoz érkezett, így vagy jobb lesz, vagy megőrül. Keyes sikeres, és egy idő után a kutya is barátságosan viselkedik vele szemben, bár a kiképzőnek még mindig vannak kétségei. Carruthers diadalmaskodik, és meggyőzi egy kollégáját, hogy értesítse Julie-t a győzelemről. A kontrollvizsgálatra indulva Julie találkozik egy Wilbur Hull nevű idős férfival, a kutya egykori gazdájával, aki eljött hozzá, hogy az állat visszaszolgáltatását követelje. Julie élesen fejezi ki elégedetlenségét Hull hozzáállásával a férfi négylábú barátjához. Hull unokái jelenlétében a nő kijelenti, hogy a negroid faj képviselőivel szembeni agressziós támadásoktól elszenvedett állat egy fekete szakembernek köszönhetően szabadult meg a satutól. Meg van győződve arról, hogy Hull nevelt fel egy ilyen veszélyes lényt, és nem hajlandó folytatni a kommunikációt. Az utolsó teszten a kutya váratlanul rátámad Carruthersre, aminek következtében Keyes, aki korábban fegyverrel tartotta a fenevadat, kénytelen meghúzni a ravaszt.
Színész | Szerep |
---|---|
Christy McNicol | Julie Sawyer |
Christy Lang | ápoló |
Vernon Widdle | állatorvos |
Jameson Parker | Roland Grayle |
Samuel Fuller | Charlie Felton |
Marshall Thompson | termelő |
Paul Winfield | keyes |
Burl Ives | Carruthers |
Parley Baer | Wilbur Hull |
A fehér kutya cselekménye Romain Gary azonos című, 1970-ben megjelent regényének alapja [3] . Öt évvel később a Paramount megszerezte a mű filmes jogait, a forgatókönyvet kezdetben Curtis Hanson választotta ki , a cég pedig Roman Polanskit alkalmazta rendezőnek . Közvetlenül a forgatás megkezdése előtt Polanskit egy kiskorú molesztálása miatt vádolták meg , aki sietve elhagyta az országot [4] . További hat évig a projektet különféle írók és producerek kapták meg, akik főként a Gary eredeti művéből származó kóbor kutya történetére összpontosítottak [4] [5] . Gary aktivista feleségét a forgatókönyvben egy fiatal, hajadon színésznő váltotta fel a Paramount kérésére, hogy párhuzamot építsenek a kutya ki nem váltott támadásai és a főszereplővel való meleg kapcsolata között. A Paramount egyszerűen „ mancsos állkapcsokat ” akart , és jelentősen lekicsinyítette a faji elemeket, különösen a cég vezetése megjegyezte: „Tekintettel a történet naturalizmusára, elengedhetetlen, hogy soha ne foglalkozzunk nyíltan a rasszizmus kérdésével mint olyannal” [4 ] .
1981-re Gary felesége, majd ő maga is öngyilkos lett . Ugyanakkor Hollywoodot sztrájkkal fenyegették meg az író- és rendezőcéhek [4] [5] tagjai , akiket sürgősen munkával kellett ellátni, hogy válság esetén támogatni tudják a stúdiót. . A White Dog a tizenhárom olyan film között volt, amelyet nem sikerült rövid időn belül befejezni, de Michael Eisner támogatásának köszönhetően felkerült a hét gyorsított filmgyártást igénylő Paramount projekt listájára [6] . Eisner ragaszkodott ahhoz, hogy a film megfeleljen az exkluzivitás kritériumainak, mivel társadalmi üzenete kérdéseket vet fel a gyűlölet természetének feltárásával kapcsolatban. Producer John Davisonkevésbé volt magabiztos, és eleinte azon törte a fejét, hogy a film egyáltalán miként térülhet meg [4] . Hanson, aki addigra forgatókönyvíróként visszatért a csapathoz, azt javasolta, hogy a filmet Samuel Fuller rendezze . Úgy vélte, Fuller volt az, aki rendelkezik a szükséges tapasztalattal ahhoz, hogy ilyen rövid idő alatt befejezze egy kis költségvetésű film forgatását, és teljes felelősséggel fog hozzá a munkához [4] [5] . Davison csak azután hagyta jóvá Fuller jelöltségét, hogy személyesen találkozott vele, éppen akkor, amikor bemutatták a filmmel kapcsolatos munkájának koncepcióját [4] .
A projekt iránt érdeklődő Fuller beleegyezett, mivel karrierje nagy részében a fajok közötti kapcsolatok kérdéseivel foglalkozott [4] . Annak ellenére, hogy jól ismerte a forrást, utasítást kapott a film „újragondolására”, hogy a könyvben látható konfliktus ne az emberekben, hanem a kutyában menjen végbe. A Varietynek adott korai interjújában Fuller azt mondta, hogy a nézők "látják majd, hogy a kutya lassan megőrül, majd visszatér a józan eszébe" [5] . A forgatás előtt az Országos Szövetség a Színes Emberek Előremozdításáért , a Fekete Rágalmazásellenes Koalíció és néhány polgárjogi vezető félelmét fejezte ki, hogy a film faji erőszakot vált ki. Robert Price, a Black Anti-Defamation Coalition ügyvezető igazgatója a Los Angeles Timesban megjelent cikkében bírálta a stúdiót egy fehér ember könyvén alapuló film miatt, amelyben túlnyomórészt fehér szereplők és stáb szerepel, ahelyett, hogy készítsen egy projektet afroamerikaiakkal a főszerepekben. Gary művét is „másodrangú regénynek” tartotta, és csodálkozott a használatán, míg „a könyvespolcok tele vannak fekete írók minőségi regényeivel, amelyek ugyanazokat a társadalmi és pszichológiai területeket kutatják sokkal kifinomultabban” [4] .
Fuller viszont bízott a munkájában, és úgy vélte, hogy a film erősen antirasszista perspektívát tükröz, különösen az eredeti műben végrehajtott változtatások után. Keyes karakterét, aki őszintén meg akart gyógyítani egy állatot, a regényben egy gyűlölködő fekete muszlim tréner ihlette meg, aki szándékosan tanított át egy kutyát, hogy megtámadja a fehéreket. Fuller a film végét is egy pesszimistább befejezésre változtatta [4] [5] . A 7 millió dolláros filmet mindössze negyvenöt nap alatt forgatták, és öt fehér németjuhász volt a főszereplő .
Feltesz egy filmet a polcra anélkül, hogy bárki is megnézné? meg voltam döbbenve. Nehéz kifejezni azt a szorongást, hogy az elkészült filmet valami páncélszekrénybe zárva soha nem mutatják be a közönségnek. Mintha valaki örökre egy kibaszott szigorú börtönbe rakná az újszülött babáját... Ha egy időre Franciaországba költözök, az enyhíteni fogja a fájdalmat és a kételyt, amivel együtt kellett élnem a „Fehér Kutya” miatt.
Samuel Fuller vallomásai, Hoberman filmkritikus által idézett Criterion Collection [5] .A fekete karakterek áttekintésére és jóváhagyására a forgatás megkezdése után a Paramount Pictures két afro-amerikai tanácsadót bízott meg: Willis Edwards-t, a Színes Emberek Elősegítésének Nemzeti Szövetségének helyi alelnökét és David L. Crippenst, a helyi alelnököt és a nyilvánosság igazgatóját. Broadcasting Service [3] [4] [5] . Végül eltértek a nézeteik, például Crippens nem talált rasszista felhangot a filmben, míg Edwards provokatívnak tartotta, és még inkább azon a véleményen volt, hogy egyáltalán nem kellett volna forgatni, főleg abban az évben. amikor Atlantában fekete gyerekek elleni brutális meggyilkolások sorozata történt[4] . A két férfi ismertette véleményét a stúdió vezetésével, amelyet Davisonnak továbbítottak a film esetleges bojkottjára vonatkozó figyelmeztetésekkel együtt [4] . Fuller két héttel a forgatás vége előtt értesült a film vitájáról [4] . Fuller, aki rendre nem sztereotip szerepeket osztott fekete színészekre, dühös volt, mert sértőnek találta a stúdió tevékenységét [4] . Később mindkét képviselőt kitiltották a forgatásról, bár a rendező a javasolt változtatások egy részét beépítette a filmbe [3] [4] .
A film 1981-ben készült el, de a Paramount tétovázott, hogy kiadja-e, mert félt a félreértelmezéstől [3] [4] [5] . Bár a szervezet egyetlen tagja sem látta a film végleges változatát, a Színesek Előrehaladásának Országos Szövetsége bojkotttal fenyegetőzött [4] . 1982 elején a stúdió előzetes vetítést tartott Seattle -ben , majd augusztusban Denverben , többnyire vegyes kritikák mellett [7] . Végül, ugyanazon év november 12-én a filmet bemutatták az Egyesült Államokban, és mindössze egy hétig vetítették öt detroiti moziban a szokásos előzetes , poszter és minden említés nélkül. Hamarosan felismerték, hogy a kép nem kereskedelmi, és a polcra került, Fuller pedig megsértődötten és sokkoltan Franciaországba költözött, és soha többé nem készített amerikai filmeket [7] . 1987 áprilisában Fuller, aki akkor Milánóban tartózkodott, egy interjúban kijelentette, hogy a Paramount is félretette a filmet, mert tartottak a Ku Klux Klan visszahatásától .
A fehér kutya "durva, tisztán filmes példázat a fajok közötti kapcsolatokról", amely felveti a kérdést, hogy a rasszizmus kezelhető mentális betegség -e vagy tudományosan megalapozott viselkedés, vagy a társadalom gyógyíthatatlan betegsége marad-e [3] [9] . A névtelen fehér németjuhász a rasszizmus metaforája, radikálisan kontrasztos pillanataival az ártatlan, tipikus kutyaviselkedés, ha nem veszik körül feketék, és vicsorgó rosszindulat, amikor célpontot lát maga előtt [3] [10] . Paul Winfield karaktere, Keys, aki valóban hisz abban, hogy képes átnevelni egy kutyát, azt a nézetet tükrözi, hogy meg lehet próbálni elfelejteni a faji előítéleteket [3] [11] . Keyes próbálkozásai a kutya újraprogramozására a "fajháború pimasz szó szerinti szóhasználatának" bizonyulnak [10] , és a film előrehaladtával megszállottá válik a gondolat, hogy segíthet az állaton. Akárcsak Ahab kapitány a Moby Dick című regényben , kijelenti, hogy ha nem sikerül ezzel a kutyával, akkor talál még egyet és még egyet, és így tovább, amíg sikerül [12] . Keyes kollégája, Carruthers, egy fehér tréner, aki úgy véli, hogy a kutya már javíthatatlan, és el kell oltani, azt a nézetet tükrözi, hogy a rasszizmus gyógyíthatatlan [13] .
A vicsorgó kutya, amelynek fehér szőrét élénkvörös színpadi vér csíkozza, Fuller jellegzetesen markáns, rendkívüli teljesítményévé válik - a vicsorgó, irracionális és kérlelhetetlen gyűlölet megtestesítőjévé. Jellemző az is, ahogy Fuller kiemeli a radikális kontrasztot a kutya normál, rezzenéstelen állapotában – nagy barna szemei MacNicolra merednek – és a támadás előtti éles nyálfolyási reflexe között [3] .
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] A vicsorgó kutya, amelynek fehér szőrét élénkvörös színpadi vér festette, tipikusan impozáns, túlméretezett Fuller-képpé válik - a vicsorgó, irracionális és kérlelhetetlen gyűlölet megtestesítőjévé. Jellemző az is, ahogy Fuller hangsúlyozza a radikális kontrasztot a kutya ártatlan, ingerült állapotában – nagy, barna szemek McNicholra meredve – és a zuhanó, nyálas támadási mód között.„Milyen azonnali, fájdalmasan közeli gyűlölet érezhető” – mutatja be az a jelenet, amelyben Christy MacNicol egyedül marad kedvencével, és ártatlanul megsimogatja a bundáját, és ő magabiztosan viszonozza, mint egy kutya [13] . Jim Hoberman filmkritikus azt állítja, hogy a film "természetellenes módon természetessé teszi a rasszizmust" az élesen elütő fehér karakterek között, akiket elborzaszt a kutya viselkedése, és a fekete karakterek között, akiket egyszerűen a mindennapi élet hétköznapi tényeként fogadnak el [12] . A film vége tartalmazza Fuller saját ésszerű nézetét, miszerint a rasszizmust tanulmányozzák, de ez egy tanult "méreg", amelyet soha nem lehet igazán "kihúzni a fertőzöttek közül". Másrészt azonban a kutyának sikerült megszabadulnia attól a szindrómától, amely kizárólag feketék támadására készteti, de nem a belső gyűlölettől, hiszen a fináléban az állat egy fehér emberre támad, aki nem is provokált. Ezért a befejezés azt jelenti, hogy lehetetlen pontosan a fertőzöttekből származtatni a gyűlöletet, és nem a rasszizmust [13] .
Romain Gary eredeti regényében azt a verziót terjesztették elő, hogy a kutya azért kezdett támadni fehér embereket, mert a fehér rasszizmustól elkeseredett fekete ember szándékosan átképezte az állatot, és ilyen eredményt ért el [14] .
A film koncepciója a Paramount szerint a premier után meglehetősen ellentmondásos volt, így csak néhány zárt vetítés és csak egy kölcsönzési hét volt Detroitban, mielőtt végleg betiltották a vetítést [3] [5] . A filmet először 1982. július 7-én mutatták be Franciaországban. A következő évben a 37. Edinburgh-i Nemzetközi Filmfesztiválon és a 27. Londoni Filmfesztiválon mutatták be az Egyesült Királyságban [15] , ahol a United International Pictures adta ki .. A film mindkét országban pozitív kritikákat kapott a vetítéskor [4] . Lisa Dombrowski egy 2008-as filmkommentárcikkben ezt írta : "Végül Sam Fuller fehér kutyája történelmi gazdasági és politikai érdekek ütközésébe fulladt, mivel a véleménynyilvánítás szabadságának támogatása átadta helyét a Paramount lényegének és a nemzeti harcoknak. Assistance Association: színes bőrűek haladása Hollywoodban a képviselet és a foglalkoztatás terén. Sam Fuller thrillere egyszerűen nem volt a megfelelő antirasszista kép, így a nagy stúdió egyszerűen nem tudta, hogyan valósítsa meg ezt 1981-ben, vagy hogy mit akarnak az afroamerikai szervezetek akkoriban Hollywoodtól .
1983-ban a The White Dog adaptált televíziós változatát felajánlották a kábelszolgáltatóknak. A következő évben az NBC megvásárolta a közvetítési jogokat 2,5 millió dollárért, és februárban elindította a filmet, de két nappal később a Színes Emberek Elősegítésének Nemzeti Szövetsége nyomására, valamint a nézők és hasonlók visszahatásától való félelem hatására törölte a filmet . ] . A filmet szakaszosan és nagy felhajtás nélkül végül más kábelcsatornákon is sugározták, például az HBO -n , a Showtime -on és a The Movie Channel-en.[3] [9] [5] . Alkalmanként független filmiskolákban és filmfesztiválok keretében is bemutatták [3] .
1991-ben Michael Schlesinger, a Paramount repertoártervezési részlegének akkori vezetője, rávette főnökeit, engedjék meg, hogy Fuller teljes retrospektívájának részeként mutassa be a filmet a Filmfórumon .New Yorkban . Azt viszont nem említette, hogy a tervezett kulturális esemény a megszokott nap helyett egy hetet vesz igénybe, és a film bemutatása óta először New Yorkban mutatják be a White Dog-ot. A White Dog dicséretes kritikákat kapott, és tömegeket vonzott, a The Village Voice még az év legjobb filmjének is nevezte. A film nyilvános vetítésére vonatkozó követelmények szigorodtak, és némi vita után a Paramount azt mondta, készek megállapodni a vetítési ütemtervről, ha nem következik be "faji" felháborodás; ellenkező esetben kénytelenek megtagadni. Schlesinger elfogadta a feltételeket, és a sikeres vetítések incidens nélkül futottak a mozikban az ország többi részén.
A film első amerikai házi videós bemutatására hivatalosan 2008. december 2-án került sor, amikor a Criterion Collection kiadta DVD-n [11] [16] . A lemez tartalmazza a teljes filmet, videóinterjúkat az ügyvezető producerrel és forgatókönyvíróval, interjúkat a kutyakiképzővel, valamint egy füzetet kritikai esszékről [16] . Az Egyesült Államok Filmkritikusainak Nemzeti Társasága a film megjelenéséért különdíjat adományozott a forgalmazónak a mozgóképművészet területén [17] [18] .
A korlátozott megjelenése miatt a The White Dog mindössze 46 509 dollárt hozott [1] , ennek ellenére a kritikusok nagyon dicsérték, különösen Fuller rendezői tehetségének köszönhetően a rasszizmus kezelése miatt. Dave Kehr , a Chicago Tribune munkatársa dicsérte Fullert, amiért a filmben "hiányoznak a klisék", és a metafora használatával nyomon követi a rasszizmust "olyan mentális betegségként, amely gyógyítható vagy nem gyógyítható". Kehr a The White Dog-ot kevésbé melodramatikusnak, sőt szeszélyesnek találta, mint Fuller korábbi munkája, ami szintén pozitívum volt, mivel a filmet „teljessé és zsúfolttá teszi, egyetlen, fő fejlődési vonallal az egységes, roppant pesszimista erkölcsi felfogás felé. " [3 ] . Kim Moran, az Entertainment Weekly munkatársa "a rasszizmus megalkuvást nem tűrő, megrendítő kutatásának" és Fuller egyik legjobban ihletett filmjének nevezte; "izgalmas, meditatív és végső soron gyönyörű teljesítmény" a rendezőtől [9] . A Video Business bírálója, Cyril Pearl "bombasztikusnak, furcsának és elég hidegrázónak" nevezte a filmet, mivel úgy vélte, hogy a film valóban rasszista ellenes alkotás, amely "megérdemli a közönséget" [11] .
Feltűnő a rengeteg közeli felvétel és az izgalmas vizuális kontraszt (elsősorban egy izgalmas pillanat, amikor egy sápadt pofa morgó kopót fekete kéz nyugtat meg); itt egy olyan műről van szó, amely nem harsány gyermeki igazságszolgáltatással, hanem egy megkopott humanista tudatával fedi le a rasszizmust, hogy a tudatlanság és a fájdalom mérgezően beleivódott a társadalom összekötő szálába.
Fernando F. Croce, Slant Magazine [10] .A The New York Timesnak író Charles Taylor erősen bírálta a tévesen rasszistának titulált film elleni fellépéseket a "kezdeményező csoport ostobasága" miatt [13] . Taylor szerint a „White Dog” nem más, mint „egy mélyen antirasszista film, bár van benne reménytelenség érzése” [13] . Dicsérte továbbá Winfield kemény munkáját és Fuller melodrámáját az egyik "legerősebb" filmjének elkészítésében. Lisa Dombrowski, a The Films of Samuel Fuller: Ha meghalsz, megöllek! , valamint a Wesleyan Egyetem filmtudományi adjunktusa a filmet "fajgyűlölet alapján indult szenvedélyes támadásnak" nevezte [4] . A The New York Times másik értékelője , Janet Maslin, méltatta Fuller "durva, hátborzongató képeit", és megjegyezte a "feketék durva utánzását", valamint azt, ahogyan az operatőri alkotást, a színpadi jeleneteket és a filmzenét kombinálták, hogy a film egy "durva, nyugtalanító horrortörténet" érzetét keltsék. Méltatta a Keys szerepét alakító Paul Winfield teljesítményét is, mivel úgy vélte, hogy a színész felkeltette a közönség érdeklődését egy unalmasnak tűnő karakter iránt [19] . Fernando F. Croce, a Slant Magazine szerint Fuller filmje "horror egy vérszomjas vadállatról, amolyan" After School Special .“, valamint a B -filmek tragikus-szarkasztikus propagandája ” [10] .
Jim Hoberman The Magic Hour: Film at Fin de Siècle című könyvében Fuller filmjét "az amerikai rasszizmus rendkívül nyers és szuggesztív metaforikus meséjének" nevezte. Hoberman, aki szerint a film Fuller tehetségének "szomorú elpazarlása", méltatta a rendező munkáját, figyelembe véve a forrásanyagon végrehajtott változtatásokat is, mivel "az allegóriaként megfogalmazott The White Dog a pimasz érzelgősséget a hisztérikus erőszakkal ötvözi". Méltatta a filmben használt zenei partitúrát, amely hitelesebbé tette "az ikonikus látványvilágot és a nevetségesen leegyszerűsített párbeszédet" [12] .
Tematikus oldalak | |
---|---|
Szótárak és enciklopédiák |
Samuel Fuller filmjei | |
---|---|
|