| Vlagyimir Alekszandrovics Bahtov | |
|---|---|
| ukrán Volodimir Olekszandrovics Bahtov | |
| Születési dátum | 1954. január 17. (68 évesen) |
| Születési hely | Zolote , Luganszk megye , Ukrán SSR |
| Polgárság |
Szovjetunió Ukrajna |
| Műfaj | festészet , grafika , heligraffiti |
| Tanulmányok | Odesszai Pedagógiai Intézet |
| Stílus | művészettörténeti rekonstrukció |
| Díjak | A Francia Művészek Társasága " Grand Palais " párizsi szalonjának ezüstérem |
| Weboldal | A Bahtov Ház honlapja |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Vlagyimir Alekszandrovics Bakhtov ( 1954. január 17., Zolote , Luhanszk régió ) ukrán művész és fotós , a heliográf technika feltalálója . A Szovjetunió Művészei Szövetségének tagja ( 1982 ). Ukrajna tiszteletbeli művésze (1999). A festészet , grafika , tájművészet és művészettörténeti rekonstrukció területén tevékenykedik .
A grafikusként induló és ezen a területen jelentős eredményeket elért [2] művész kreatív kutatásait fokozatosan a kísérletekre nyitottabb land art területére tette át . Volodimir Bahtov 1995 óta , feleségével, Tatyanával együttműködve folyamatosan kutatja Dél-Ukrajna régészeti tájait .
A régió kulturális sokszínűsége közül Bakhtov a legstabilabb réteget választotta - a Fekete-tenger északi régiójának ősi múltját , amely véleménye szerint a legvilágosabban tükröződik az ókori világ egyedülálló emlékművében - az ókori Olbiában . Ennek az ókori görög városnak a helyét a művész életében és munkásságában nehéz túlbecsülni. A város már Bakhtov korai grafikáin is megjelenik, majd a Földközi-tenger körüli tengeri utazások [3] után , miután a művész maga szerint érezte a múlt Dél-Ukrajna genetikai kapcsolatát az ókori Oikumenével , Olbiát választja állandó lakhelyéül. . Vlagyimir Bahtov művei a Tretyakov Galériában , Ukrajna Kulturális Minisztériumában , Oroszország Kulturális Minisztériumában , a Nemzeti Művészeti Múzeumban ( Kijev ), a Szerb Nemzeti Múzeumban ( Belgrád ), a Luganszki Regionális Művészeti Múzeumban , a Nikolaevben találhatók. Regionális Művészeti Múzeum . V. V. Verescsagin , a Berlini Befektetési Bank gyűjteményében , valamint magángyűjteményekben az USA -ban , Görögországban , Olaszországban , Németországban , Belgiumban , Szerbiában , Franciaországban .
Vlagyimir Bahtov művészeti gyakorlata túlmutat a land art definícióján, de minden bizonnyal megfelel annak fő jellemzőjének, mint "földművészetnek". Bakhtov a földön, a földdel és bizonyos értelemben a föld alatt dolgozik. Ezért az "ógörög" terminológiához ragaszkodó művészete chtonikusnak nevezhető , figyelembe véve irányultságának bizonyos túlvilágiságát, a miszticizmushoz és az ókor ezoterikus rituáléihoz való vonzódását. A művész nemcsak a dél-ukrajnai régészeti lelőhelyek fizikai terével [4] dolgozik, hanem azzal az „ideológiai mezővel”, amely ezzel a fizikai térrel korrelál, nevezetesen az Ukrajna déli részének mitológiai, filozófiai, etikai, esztétikai elképzeléseivel. az ókor korszaka. Ennek eredményeként Vlagyimir Bahtov elméleti konstrukcióinak arzenáljában már Landart első akciói során is megjelent az úgynevezett „ művészi rekonstrukció ” módszerének fogalma. Ez egy adott történelmi és kulturális komplexum fizikai és „ideológiai” veszteségének pótlására irányuló kísérletből áll. A „rekonstrukciós” program keretében végzett művészeti tevékenységet a művész „térrekonstrukcióként” határozza meg.
Az első nagyszabású projekt ezen a területen, amelyet a szakmai közvélemény is felfigyelt, és hatással volt az ukrán land art további fejlődésére, a 90-es évek elején valósult meg [5] , és már az Olbia teréhez kötődött. 1995 - ben Olbia táján Bahtov sajátos térbeli objektumokat - fétiseket - kupolákat és halmokat hozott létre építőanyagként "régészeti törmelék" - ősi edényszilánkok, cseréptöredékek és az ősi város anyagi kultúrájának egyéb töredékei - felhasználásával. régészek lefoglalták a kultúrrétegekből, és az ásatások során az úgynevezett nyitott tárolókban hagyták ott. A mű másik, nagyobb változata az ókori város terével 1996 -ban jelenik meg . Most egész tájak vesznek részt a művészi átalakulásban - a Dnyeper-Bug torkolat feletti lejtők és dombok , amelyek alatt az ősi város romjai rejtőznek. Felületükön, télen havon, nyáron kiégett füvön a művész gondosan, az ősi civilizációk archaikus edényeinek ornamentikáját idéző bizarr mintákat tapos , vagy fényes fólia segítségével készít díszeket zöld halmokra, agyagsziklákra.
Ezekkel a települési akciókkal párhuzamosan Bahtov 1995 -ben és 1996 -ban a Nekropoliszban az úgynevezett „kárpótlási szertartásokat” is lefolytatja , amelyben a legnagyobb mértékben megnyilvánul munkásságának rituális-ktonikus irányultsága. Ennek a témának a továbbfejlesztését látjuk olyan projektekben, mint a "Tájképfestészet" ( 1999 - től 2001 -ig ) és a "Tájdombormű" ( 2002 ). De itt nagyobb figyelmet fordítanak az esztétikai komponensre, bár az etikai jelentősége sem tűnik el. Mindkét projekt főként a nekropoliszban található, a régészek által hagyott ásatásokon. Most Bahtov festményekkel vagy színes domborművekkel díszíti ezen ásatások falait, hogy ezeket a meglehetősen feltűnő régészeti tárgyakat művészeti tárgyakká és egyfajta halottkultuszká alakítsa . Mind a falfestmények, mind a domborművek antropomorf alakok végtelen menetét ábrázolják, nem utolsósorban olyan chtonikus lények alakjait, mint a kentaurok .
Bakhtov elmerülése az ókori kultúrában elvezeti a művészt ahhoz az igényhez, hogy tárgyaiban antropomorf elemeket is beépítsen a tájjal való munka során. Pontosan a női test plaszticitásának és a part menti agyaglejtők plasztikus kifejezőképességének arányára épül, amelyen Olbia található, a következő akciók formai alapjait - mindenekelőtt az Olbian rejtélyek ( 2001-2002 ) és kisebb mértékben, mert a férfi természet és az anyag "agresszívebb" megközelítése, - " Phidias Animations " ( 2003-2005 ) . Az Olbian Mysteries egyfajta hommage a matriarchátushoz (a feleség-asszisztens szerepe is jelentősen megnő ezekben a projektekben), a nőies és a Földanya dicsőítése. A Phidias Animation projektben már teljes mértékben az emberen van a hangsúly, így a korábbi akciók kozmikus léptéke egy tisztán antropikus problémába kerül át.
A "művészi rekonstrukció" legteljesebb módszere a "heliográfia"-ban valósul meg. A "heliographiti" kifejezés szerzői találmány, a görög " helio " - "nap, fény" és az olasz " graffiti " - önkényes rajzolás, karcolás különböző felületeken [6] .
A Heligraffiti mindenekelőtt az ősi város valós terével való munka, amelyben égő fáklyával „rajzolnak” tárgyakat. Ennek a munkának az eredménye a tüzes "szerkezetek" fényképei, amelyek a lerombolt építészeti és szakrális építmények helyén jelennek meg. Technikai értelemben a Bakht-féle heliograffitihez hasonló „fénnyel való festést” Frank B. Gilbreth 1914 - es kísérletei óta ismerik a fotósok , ami az idők során a „ freezelight ” néven ismert fényképezés egész irányává nőtte ki magát . Bakht módszere azonban abban különbözik, hogy a négy ősi elem egyikét, a tüzet (nem pedig az elektromos eszközöket) választották "grafikus eszköznek". És ez nem egy önkényes "rajzolás" bárhol, hanem háromdimenziós építészeti objektumok tudatos felépítése egy szigorúan meghatározott helyen - a templomok és az épületek azokon a helyeken találhatók, ahol az ókorban voltak, ezek, úgymond, a fennmaradt alapokból tűzzel "befejezték" / rekonstruálták .
A heligraffiti technika feltalálásakor, 1995 -ben a létrehozásuk folyamatát fotófilmre rögzítették hosszú expozícióval , és minden szerkezetre csak egy képkockát fordítottak [7] - az objektív kinyitásától a kattanásig . redőny . Vagyis a fényképezőgép egyfajta eszközként működik, amely felhalmozza az időt, és azt háromdimenziós térbeli tárggyá alakítja a fényképen. A régészeti lelőhely valódi terében csak egyfajta mágikus cselekmény van tűzzel, amelyet a művész egy ősi város romjainak díszletében hajt végre. Nincsenek égető szerkezetek, szerkesztés , átfedő keretek, számítógépes effektusok. Csak egy művész, egy kamera, a tűz és az ókori építészet ötlete, annak Ötlete. 1997 és 2000 között a bahtovok a heliográfiai módszerrel "rekonstruálták" Olbia szinte minden többé-kevésbé fontos építészeti szerkezetét, és messzebbre mentek - ennek az ősi városnak a határain túl a maximális számú ősi régészeti lelőhely rekonstrukciójának programjával. , Heliográfiák létrehozásával Chersonesusról , Panticapaeumról és Dél-Ukrajna más ősi építményeiről. Így az Oikoumene tér rekonstrukciója a mai napig tart.