Az angol dráma egyfajta angol irodalom és művészet, amely a középkori kultúra mélyénés az egyházi szertartásokban keletkezett. Az eredeti angol dráma szimbolikus pantomim volt, amely a liturgiát és a húsvéti és karácsonyi istentiszteleteket díszítette. A latinul írt szöveggel együtt hamarosan pantomimot is elkezdtek játszani. A papság által játszott liturgikus dráma a X. században több jelenetre oszlottEzek a vázlatok a keresztény naptárhoz közvetlenül kapcsolódó főbb eseményeket írták le. Idővel a dráma elhagyta a templom helyiségeit, és belépett a térre. A színészek elkezdtek részt venni az előadásokon, és a latin nyelv fokozatosan feledésbe merült - helyette a helyi nyelvet kezdték használni.
A laikusok egyfajta drámát játszottak el, amelyet később csodának neveztek (hozzákapcsolódtak a szent emberek által végrehajtott csodákat bemutató drámai jelenetek). Aztán megjelent egy másik fajta dráma, amelyet erkölcsnek hívtak - a középkor allegóriája az animált bűnökkel és erényekkel, akik az emberek lelkéért harcoltak.
A reneszánsz angol drámája két elv egyesülésének köszönhetően jelent meg: a középkori Anglia drámájának allegorikus didaktikája és a reneszánsz olasz humanizmusa . Ez a folyamat a 16. század utolsó 2 évtizedében ért véget . 1588- ban élte virágkorát I. Erzsébet drámája . A közjátékokban a királynő korabeli vígjáték kezdete volt látható . Egyértelműen megmutatkoztak bennük a bohózatos , énekes és koreográfiai nemzeti hagyományok, valamint a középkori absztrakció, a szójátékok és a szójátékok iránti szeretet . A középkori Anglia klasszikus vígjátékának első mintáit N. Yudall (vígjáték Ralph Roister Doister; eng. Ralph Roister Doister ; 1553-1554) és W. Stevenson (Mother Gurton's Needle; eng. Gammer Gurton'sca Needle) tanárok készítették . 1553). 10 év után J. Gascoigne egy olasz szerelmi történet felhasználásával megalkotta a "Találatok" című vígjátékot ( eng. Supposes ; 1566 ). Fontos, hogy prózai , ne költői megjelenése legyen.
Anglia dramaturgiájában nem csak vígjáték volt. Egy másik műfaj jelent meg - a történelmi krónika . A lakosság oktatását és a hazaszeretet előmozdítását szolgálta a spanyol invázió folyamatos fenyegetése miatt. Általános volt az írók számára a források ingyenes kezelése. Ezt jól mutatja D. Bayle "János király" krónikája ( Eng. Kynge Johan ; 1536 ).
A középkori angol vígjátékra Plautus és Terence , a tragédiára Seneca volt nagy hatással . Seneca drámájából egy hírnök képe készült, aki a kulisszák mögött zajló eseményekről, valamint hosszú és pompás monológokról közvetített . Ennek eredményeként a tragédiák már nem voltak drámaiak, hanem olvasmány tárgyává váltak. Seneca hatását az angol tragédiára azonban nem könnyű túlbecsülni: vonzó volt a görög dráma kánonjaihoz való ragaszkodásában és a hosszadalmas, erkölcsi maximákkal teli beszédekben. Seneca „Tíz tragédiáját”, amelyet 1581- ben fordítottak le angolra , mind az arisztokraták, mind a közönség nagyra értékelte.
A klasszikus végzettségűek kreativitása hozzájárult a reneszánsz angol dráma kialakulásához: ezek az emberek az ősi formát igyekeztek a helyi tartalomhoz igazítani. A 17. századra az angol drámairodalom kivételes magasságokat ért el, ami annak volt köszönhető, hogy kialakultak a fejlődés feltételei: a művészek professzionalizmusa magasabb lett; befejeződött az első állandó színház építése ( 1576 ); széles nézői kör alakult ki a különböző társadalmi rétegekből; tehetséges fiatalok kezdték vonzani a drámaírói hivatást.
Ami leginkább hozzájárult ahhoz, hogy az úgynevezett „ Tudor - dráma ” Erzsébet-korabeli alkotás legyen, az a felvilágosult fiatalok csoportja volt. Akkoriban ezeket az embereket "egyetemi elméknek" hívták.
Az I. Erzsébet korabeli vígjátékok többségében van egyszerre vígjáték , kifinomult humor és durva bohózat , valamint romantika és realizmus . A korai Shakespeare - vígjátékok (" A csípős megszelídítése", " A két verona ", " A szerelem elveszett munkája " és " Szentivánéji álom ") John Lily és elődei hatását mutatják be. Ez látható a szerelmi történetekben és a bohózat hagyományában. E jelek egyensúlya az „ Ahogy tetszik ” és a „ Tizenkettedik éjszaka ” című vígjátékokban érhető tetten: ezekben a művekben az ideálok a való élet ellentétét fejezik ki. A század végére a középosztály nagyon fontossá vált. Ez látható T. Dekker „The Shoemaker's Feast” (1599) című drámájában: az alkotásban a londoni kézműves egy megdicsőült hős, tele energiával és élettel képében jelenik meg.