| Caravaggio | |
| Judit és Holofernész . 1599 | |
| Giuditta és Oloferne | |
| Vászon, olaj. 145×195 cm | |
| Palazzo Barberini , Róma | |
| ( Ltsz. 2533 [1] ) | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Judith és Holofernes ( olaszul: Giuditta e Oloferne ) Michelangelo da Caravaggio olasz művész 1599-ben készült festménye, amely Judith ószövetségi könyve alapján készült .
A legenda szerint Holofernész Nabukodonozor seregének tábornoka volt , amely megszállta Júdeát . A babilóniaiak ostrom alá vették Betulia városát, ahol a tiszta és istenfélő fiatal özvegy Judit élt. A városlakóknak nem volt reményük. Gyönyörű ruhát öltött magával, és egy szobalányt vitt magával, az ellenség táborába ment, és úgy tette, hogy Holofernész áthatotta a bizalommal. Amikor egy este részegen elaludt, a lány levágta a fejét, és visszatért szülővárosába. Az ellenséges sereg, vezér nélkül, pánikszerűen elmenekült. Judith visszatért korábbi életéhez, és a végsőkig cölibátusban maradt.
Judit megölte Holofernészt, mert megtámadta a népét, és megpróbálta rákényszeríteni a zsidókat, hogy imádják Nabukodonozort. Pogány volt, és Judit gyilkosságot követett el egyetlen igaz Istenének dicsőségére. Ez tette nagyon fontossá az ellenreformáció , az inkvizíció helyreállítása és az eretnekség katolikus egyház általi elnyomása hátterében. Abban az időben Judit példa volt sok vallási fanatikus szemében, és Caravaggio korabeli röpirataiban , amelyek az eretnekek meggyilkolására szólítottak fel, Juditot az erény mintaképeként mutatták be.
Judith arcvonásai Caravaggio festményén nem diadalt vagy szenvedélyt fejeznek ki, hanem inkább elszántságot és undort. Nagy erő alkalmazása nélkül megöli a védtelen Holofernészt, és megpróbál távol maradni áldozatától. A művész nem elegáns barokk ruhában ábrázolta hősnőjét , mint néhány évvel később Christofano Allori , hanem a legjobb ruhákba öltöztette, amit egy kortárs „nép asszonya” megengedhet magának. Lehetséges, hogy Juditot Caravaggio szeretőjéről, Maddalena Antoniettiről mintázták, aki egy 1605-ös rendőrségi jelentés szerint "a Piazza Navonán lógott ", ami a prostitúció eufemizmusa volt.
A legtöbb művész a gyilkosság után Juditot Holofernész fejével a kezében ábrázolta. Caravaggio éppen a lefejezés pillanatát örökítette meg, amikor a fej félig el van választva a testtől, de az áldozat még életben van. Holofernész szeme kipattant a üregéből, szája sikolyra fagyott. Caravaggio-t lenyűgözte a lefejezés folyamata, amely akkoriban az arisztokratikus környezetből származó bűnözők szokásos kivégzési formája volt. Feltételezik, hogy a művész jelen volt Beatrice Cenci kivégzésekor , aki megölte az apját, és Beatrice lefejezésének megismerése tette lehetővé, hogy ilyen naturalisztikus fiziológiai részletekkel írja meg "Judith" című művét. Caravaggio ezen a festményen kívül más műveket is szentelt a lefejezés témájának: Izsák feláldozása (1603), Keresztelő János lefejezése (1608) és Dávid és Góliát (1610). Van egy olyan verzió, amely szerint Holofernész arca önarckép, amelyen a művész kifejezte mazochista vágyait, hogy erőszak áldozatává váljon.
A „Judith és Holofernes” című festményt, amelyet 2014-ben találtak Toulouse -ban egy régi ház padlásán, Caravaggio alkotásának tulajdonították. 2019. június 27-én kitűzték a festmény második változatának eladását a Labarbe aukción. A vászon előzetes ára 100 és 150 millió euró között mozgott, azonban korábban eladták. A "Judith és Holofernes" új tulajdonosa névtelen akart maradni [2] .
Izsák feláldozása. 1603. Olaj, vászon. Uffizi, Firenze
Keresztelő János lefejezése. 1608. Olaj, vászon. Szent János-székesegyház, Valletta, Málta
Dávid és Góliát. 1600. Olaj, vászon. Madrid, Prado