Essex, Harry

Harry Essex ( született  Harry Essex ; 1910. november 29.  – 1997. február 5. ) a 20. század közepén élt amerikai film- és televíziós forgatókönyvíró és rendező.

Több mint 50 éves pályafutása során Essex olyan filmekhez írt forgatókönyveket, mint a Desperado (1947), az Undercover Girl (1950), a Kansas City Mysteries (1952), az It Come From Outer Space (1953), a "The Thing from the Black Lagoon " (1954), " Webs of Evil " (1954) és " Sons of Kathy Elder " (1965). Emellett Essex forgatókönyvíróként és rendezőként is tevékenykedett a Judgement is Me (1953) című filmben. " Dühös a világra " (1955), " Octopus Man " (1971) és " Hemvasztók " (1972).

Az It Come From Outer Space és a The Creature from the Black Lagoon című sci-fi filmek forgatókönyvei a kultikus forgatókönyvíró státuszát érdemelték ki Essexnek. Számos dráma és regény szerzőjeként is ismerték.

Korai évek és korai karrier

Harry Essex 1910. november 29-én született New Yorkban , New Yorkban , az USA -ban [1] [2] [3] .

Essex kiskora óta arról álmodozott, hogy író lesz [1] [4] . A The Daily Mirror és a The Brooklyn Eagle című New York-i újságoknak kezdett dolgozni , történeteket írt a Collier's és a The Saturday Evening Post hetilapoknak [4] , és színházakkal kezdett dolgozni [2] .

1936-ban Essex a New York-i St. John 's Egyetemen végzett [3] [5] [2] , szociális munkás lett, és éjszaka írt a színháznak [1] .

1937-ben Essex Something for Nothing című darabját mutatták be a Broadway -n [1] [6] . Essex ezt később „hangzatos kudarcnak” nevezte [4] .

Ebben az időszakban Essex fő tevékenysége a filmforgatókönyvek írása volt, és az 1940-es évek elején Hollywoodba költözött, ahol a filmiparban dolgozott [1] . 1941-ben társszerzője volt a Universal Pictures fantasy horror sztorijának, a The Monster Born of Man (1941), melynek főszereplője Lionel Atwill és Lon Chaney Jr. [4] [7] .

Amikor az Egyesült Államok 1942-ben belépett a második világháborúba , Essex a jelzőcsapatokban szolgált a hadseregben [1] [5] [2] [3] .

Filmes karrier a második világháború után

Tom Weaver filmtörténész szerint a leszerelés után Essex visszatért Hollywoodba, hogy a filmszakmában folytasson karriert. Hamarosan találkozott egy régi ismerősével, aki drámaírókat toborzott forgatókönyvíróként a Columbia Pictures -hez , amivel megszerezte első teljes munkaidős állását forgatókönyvíróként . Essex 1945 és 1948 között a Columbia munkatársaként dolgozott, majd az RKO Pictures , a Universal Pictures , a Metro-Goldwyn-Mayer és a United Artists , valamint független stúdióknál dolgozott [2] [3] .

Essex első Columbia -szereplői a Veszélyes üzlet (1946) című vígjáték forgatókönyvei voltak Forrest Tuckerrel és Lynn Merrickkel , valamint a Boston Blackie és a törvény (1946) detektívfilmje, amelyben Chester Morris volt a főszerepben a detektív, mindkét filmet D. Ross Lederman rendezte . ] .

Egy évvel később Essex megírta a Desperado (1947), " Anthony Mann által rendezett sűrű thriller" forgatókönyvét [1] . A film Steve Randall ( Steve Brody ) teherautó-sofőrről szól, akit egy Walt Reduck ( Raymond Burr ) vezette banda csal ki , hogy kiraboljon egy szőrmeraktárt, amelyben egy rendőrt megölnek. A rendőrüldözéstől és a banditák bosszújától egyaránt tartva Steve fiatal feleségével ( Audrey Long ) kénytelen többhónapos rohanásra indulni, és a kép végén önállóan elpusztítani Rudakot. Amikor a filmet bemutatták, a Variety magazin "első osztályú gengszter-melodrámának" nevezte, amelyben "Mann a feszültséget hangsúlyozza mesteri rendezésével" [8] . A kortárs kritikus, David Hogan a filmet "tisztának, közvetlennek és erősnek, akár egy jó bokszütésnek" nevezte [9] , megjegyezve, hogy "ügyesen és szórakoztatóan van megcsinálva", bár a forgatókönyv kisebb hibái vannak [10] . Richard Steiner filmtudós megjegyezte, hogy "a film döcögős tempóban halad, sok kétértelmű helyzetet kezel, és a gazember brutális halálába torkollik." A kritikus szerint ez a "kreatívan rendezett B -film soha nem kapott megfelelő minősítést a maga típusának egyik legjobb filmjeként" [11] . Hal Erickson kritikus, aki "mini film noir klasszikusnak" nevezte a filmet, megjegyezte, hogy a film "aggasztó, noir csavart mutat a hagyományos erkölcsi értékeken, a felelősségen és a bűntudaton", továbbá kijelentette, hogy a filmmel "Anthony Mann rendező gyakorlatilag belépett a filmbe. Az És rendezői rangban, bár még néhány évig dolgoznia kellett B kategóriás festményekkel " [12] .

A kevéssé felfigyelt krimimelodráma, a The Roundup (1947) után Essex részt vett a He Wandered the Night (1948) film noir forgatókönyvében, amelyet Alfred Werker és Anthony Mann rendezett az Eagle-Lion Filmsnél . A film kritikai elismerést kapott. A Variety magazin különösen "erőszakkal túlterhelt, de kecsesen elkészített nagy feszültségű kriminek" nevezte, amely "erős hatással" van a nézőre [13] .

Ugyanebben az évben az RKO Pictures számára Essex megírta Richard Fleischer A testőr című film noirjét (1948) , amely egy volt zsaruról ( Lawrence Tierney ) szól, aki miután állást vállalt egy húscsomagoló üzemben, felfedi a tolvajok bűnözői hálózatát. ott működik. A kortárs filmkritikus, Dennis Schwartz úgy méltatta a filmet, mint "egy szilárd, de rutinszerű B-kategóriás krimi, amely úgy hat, mint egy Mike Hammer televíziós sorozat epizódja ". Véleménye szerint "ez általában véve nem olyan jelentős, standard thriller", amelyben "nem volt nehéz kideríteni a tetteseket" [14] .

1950-ben a Universalnál Essex társszerzője volt Joseph Pevney szerény noir filmjének , a The Undercover Girl -nek (1950). A film egy fiatal rendőrtiszt ( Alexis Smith ) bemutatásáról szólt egy drogkereskedő bandába. Hal Erickson filmtörténész szavaival élve "a nézőt kevés meglepetés éri ebben a filmben, bár Joseph Pevney rendezőnek sikerül feszültséget kelteni a film csúcspontján". Amint Erickson megjegyzi, "ez volt Alexis Smith legellenszenvesebb filmje, amelyben ő játszotta a címszerepet, bár profi lévén teljesen a munkának szentelte magát" [15] .

1950-ben Essex írta a The Killer Who Frightened New York (1950) forgatókönyvét a Columbia Pictures számára. A kép cselekménye szerint, anélkül, hogy tudta volna, egy külföldről érkezett csempész ( Evelyn Case ) terjeszti a himlőt New York környékén. Sajnos, amíg a film még gyártás alatt állt, a 20th Century-Fox kiadta a Pánik az utcákon című filmet , amelyben egy gyilkos tudtán kívül tüdővészt terjeszt New Orleans-ban. Ennek eredményeként Essex filmjét majdnem egy évre a polcra helyezték [1] . A festmény megjelenése után Bosley Crowser azt írta a The New York Times-ban , hogy a festmény egyetlen érdeme a „probléma méretének festői demonstrációja”, egy himlőjárvány megjelenése egy olyan nagyvárosban, mint New York. Earl McAvoy rendező azáltal, hogy New York utcáira költöztette kameráját, valós kórházi jeleneteket, tömeges oltásokat és a városi élet részleteit rögzítette, meg tudta ragadni az emberek aggodalmait egy esetleges járvány előtt . Lebilincselően bemutathatta azokat a sürgősségi intézkedéseket, amelyek segítségével az egészségügyi hatóságok megpróbálják kideríteni egy halálos betegség árusát, és megmenteni a várost a járványtól. Krauser szerint azonban "Harry Essex forgatókönyve, amely egy valódi magazintörténeten alapul, egyik oldalról a másikra inog, ami zavart okoz mindkét történetben" [16] . A kortárs kritikus, Nathan Suthern szerint "McAvoy rendező és Essex forgatókönyvíró a gyémántcsempészek és a film nagy részének elárulta szerelmének futó történetét fonja össze egy teljesen lebilincselő himlőjárvány-elbeszéléssel", amely részben egy igaz esemény. "Az, hogy Essex és McAvoy miért nem tudta a járványt a film fő (és egyetlen) történetévé tenni, és miért érezte szükségét annak kiegészítésére, továbbra is rejtély marad" [17] .

Az 1950- es, Alexis Smith és Stephen McNally főszereplésével készült western Mail Train (1950) után, amelyet Reginald LeBorg rendezett a Universal Studios-ban , Essex ismét visszatért a film noir műfajához, és megírta a Kövér embert (1951) a Universal számára. Ebben a filmben Jay Scott Smart a túlsúlyos magándetektívet, Brad Runiont alakította, aki egy fogorvos és asszisztense meggyilkolása ügyében nyomoz, amiről kiderül, hogy egy hatéves készpénzes autórabláshoz köthető. A film egy 1946-tól sugárzott rádiósorozaton alapult. A sorozatot a The Thin Man "alkotója" , a népszerű nyomozószerző, Dashiell Hammett írta . Azonban nem sokkal a film elkészítése előtt Hammettet börtönbe küldték, mert megtagadta az együttműködést az Egyesült Államok Kongresszusa Nem Amerikai Tevékenységek Bizottságával , és ennek eredményeként Hammettet nem nevezték meg a film alkotásai között [1] . Craig Butler kortárs filmtudós szerint "Bár a Kövér ember nem klasszikus, szerény és enyhén szórakoztató kis detektívfilm". Észrevehető, hogy a film "határozottan szerény költségvetéssel készült", de "olcsósága csak növeli szerény varázsát". Ahogy a filmkritikus megjegyzi, talán "a film egyesek számára túl bőbeszédűnek tűnik, különösen a film első kétharmadában, sőt, időnként elárulja, hogy egy rádióműsorból származik". Összességében Butler szerint "ha a Kövér ember nem olyan magával ragadó, mint a Máltai sólyom vagy A nagy álom , akkor is nagyon jó kis detektívfilm . "

1952-ben Essex három film noir munkálataiban vett részt - a " Modellügynökség " (1952), a " Történet Las Vegasban " (1952) és a "Kansas City titkai " (1952). A független Jack Dietz Productions által készített Reginald LeBorg 1952-es The Modeling Agency című film noirja, Howard Duff és Colin Gray főszereplésével nem aratott különösebb sikert [7] .

A Robert Stevenson által rendezett A Las Vegas Story (1952) című filmet az RKO Pictures készítette , a főszereplők pedig Victor Mature , Jane Russell és Vincent Price voltak . A film egy volt énekesnőről és bankár férjéről (Price) szól, aki sikertelenül játszik egy kaszinóban, hogy megpróbálja kiszabadulni adósságaiból. Amikor az egyik kölcsöncápát meggyilkolva találják, a gyanú a bankárra esik, de egy rendőr hadnagy (Matur) megtalálja az igazi gyilkost. A film többnyire rossz kritikákat kapott a kritikusoktól. Így Bosley Crowser a The New York Timesban "az egyik szerencsejátékról szóló filmnek nevezte, amely azt a benyomást kelti, mintha a munka során készült volna". Ez a melodráma "egy boldogtalan házasságban élő nőről szól, aki visszatér oda, ahol egykor viszonya volt, és aki ismét kapcsolatba kerül egykori szeretőjével". Ezen kívül Krauser szerint a film olyan "apró rokon összetevőket tartalmaz, mint a zajos zongorajáték és Hoagy Carmichael éneke , gyilkosság, helikopteres üldözés a sivatagban, és különösen Jane Russell isteni formái" [19] . A Variety szerint "A film fő hibája a főszereplők motívumainak homályosságában rejlik. Egy kis rávilágítás erre a kérdésre segítene, de úgy tűnik, az írók és a rendezők inkább a közönséget és az előadókat is a sötétben tartják . Mint Dick Vosburg írta, a film a hollywoodi boszorkányüldözés paranoiás korszakában készült. Ennek eredményeként Essex és Earl Fenton szerepelt a film forgatókönyvíróiként, de társszerzőjük, Paul Jerrico nem szerepelt a listán, mivel abban a pillanatban feketelistára került [1] .

Phil Carlson Kansas City Mysteries (1952), film noirja Edward Small és United Artists producer számára, Essex forgatókönyvírói pályafutásának egyik legjobb filmje volt. A film egy szerencsétlen virágbolt sofőréről szól ( John Payne ), akit méltánytalanul megvádolnak egy bankrablással, ami után önálló vadászatra indul a bűnözők után, és végül nem csak a kiiktatásukat éri el, de rá is talál szerelmére. A film bemutatása után Bosley Crowser filmkritikus azt írta, hogy "a szokatlanul sok ütés az arcra, a gyomorra és az ágyékra, a gengszterek és bűnözők ellenséges gonoszságának szokásos képernyőn történő megjelenítése az egyetlen megkülönböztető jellemzője ennek az Edward Small-nak. film... A brutalitás gyakorlata ebben az értelmetlen bûnben a film nem korlátozódik azokra a bûnözõkre és sötét személyiségekre, akik szinte kizárólag ezt a filmet töltik be... az erõszak legnagyobb részét a hõs, egy volt elítélt követi el. próbálja tisztázni a nevét, ... ami semmiképpen sem igazolja csúnya tetteit. Krauser szavaival élve, a film „nem nyújt mást, mint egy nem túl jól elvégzett romlottsági gyakorlatot, amelynek célja kizárólag a kíváncsiság és a kegyetlenség felkeltése”. A filmesek munkáját ismertetve Krauser azt írja, hogy "George Bruce és Harry Essex forgatókönyve logikátlan krimi, Phil Carlson rendezői munkája monoton és monoton, John Payne főszerepe pedig unalmas és egyértelmű. ..." [21] . Másrészt a Variety „gyors, feszültségkeltő akciónak ” [22] nevezte a filmet, Dennis Schwartz kortárs kritikus pedig rámutatott, hogy „ akciódús film noir volt, demonstratív erőszak felvillanásával, bár maga a történet aligha nevezhető hihetőnek. ." Megjegyezve, hogy "a film félig dokumentumfilmes stílusban készült", Schwartz ezt írja: "A film noir műfaj hagyományaival teljes összhangban a két megkeseredett hős helyet és szerencsét cserél, miközben szinte nincs különbség a becstelen zsaru között. és egy volt elítélt" [23] .

1953-ban Essex írta az Ördög kanyonja című westernt (1953), amelyet Verker rendezett, valamint Fred F. Sears A 49. ember (1953) politizált kémdrámáját , John Ireland és Richard Denning főszereplésével . A film arról szólt, hogy az Egyesült Államok Védelmi Minisztériuma ellopott egy ellenséges atombombát, hogy felmérje az ország készségét egy nukleáris csapás visszaverésére. Azonban, mint kiderült, az ország katonai vezetésének tervei mögött egy szovjet ügynök tettei húzódnak, aki azt tervezi, hogy az egyik stratégiai fontosságú amerikai központban összeszereli és felrobbantja ezt a bombát. Ahogy Hal Erickson írta a filmről: "Ha hidegháborús thrillereket kellett volna tele bő öltönybe öltözött kommunista rosszfiúkkal, akik mindenkit "elvtársnak" neveznek, akkor kár, hogy ezek a filmek nem voltak annyira szórakoztatóak, mint ez a Columbia -film .

Essex összesen négy filmet rendezett rendezőként [1] . Első rendezői munkája a Judgment is Me (1953) című 3D film noir volt, amelyhez Essex írta a forgatókönyvet is Mickey Spillane [1] [2] [5] regénye alapján . A film Mike Hammer ( Biff Elliot ) magánnyomozóról szól, aki elhatározza, hogy megbosszulja fegyvertársa meggyilkolását. A nyomozás során Mike számos bűncselekményt megold, merényletkísérleteknek és veréseknek van kitéve, megveri és megöli magát, szexi szépségekkel kommunikál, és a végén kiszámolja barátja gyilkosát. A film bemutatása után a New York Times filmkritikusa, Howard Thompson azt írta, hogy Spillane regényeinek népszerűsége miatt nem volt kétséges, hogy a film premierje nagy figyelmet fog vonzani. Valójában "a mozi megtelt a szerző rajongóival, akik játékosan feltették 3D-s szemüvegüket, és hátradőltek a székükben, hogy megnézzék, mit csinált Hollywood a balhé, nyomorúság és mocsok bulvárklasszikusaival." Ahogy a kritikus rámutat, "annak ellenére, hogy Biff Elliot vezette srácok és babák kiterjedt szereplőgárdája élesen megszerkesztett képet mar át, hűen követve Spillane elveit", a film mégis "véletlenszerűnek és lomhának tűnik, mint pl. a márkás szerző stílusa előtti hódolat közömbös kifejezése. Hiszen Spillane-ról köztudott, hogy szenvedélyesen ír, nyomozója, Mike Hammer pedig könyörtelen és kegyetlen utazó a hálószoba és a bár között, aki szörnyű bosszút áll ellenségein, és útja során egymás után szelídíti meg a hervadó szépségeket. A filmben azonban semmi ilyesmi nincs. Thompson szerint „A gyártási kódex által megfosztott szadizmusától és szexétől Mike Hammer meglehetősen unalmas figurának tűnik. Harry Essex forgatókönyve és rendezése néhány véletlenszerű harcot indít hősünkkel, a segítségére kész szépségek négyesével és hét friss holttestével flörtölve, de a történet csak egy hétköznapi detektívtörténet marad. A többi szereplő a recenzens szerint "nem kevésbé sztereotip az értelmetlen és gonosz hűvös vonalak özönében, van köztük álműgyűjtő, ingerlékeny rendőrkapitány és különböző méretű bűnözők, és persze hölgyeim. Azonban Mr. Essexnek általában sikerül rávennie ezeket a szintetikus embereket ugrásra, kúszásra és suhanásra." Pozitívumként a kritikus megjegyzi " John Olton kiváló operatőri munkáját ", amelyben "a háromdimenziós kép előnyeit észrevétlenül és finoman használják fel", valamint " Franz Waksman komor, atonális jazz hátterét ". a képnek ezek az erősségei „elpazaroltnak bizonyulnak” [25] . Ahogy Dennis Schwartz kortárs kritikus is írta, még "Olton sem tudta megmenteni ezt az unalmas filmet a rossz színészi alakításoktól, a nevetséges párbeszédektől és a gyenge forgatókönyvtől" [26] .

Bob Porfirio filmtörténész szerint annak ellenére, hogy "a regényben jelenlévő erőszak sok elemét eltávolítják a képből, a macsó szexualitás hangja megmarad, beleértve Spillane mélyen gyökerező nőgyűlöletét és a homoszexuálisokkal szembeni ellenszenvét " [27] . Michael Keene filmtudós pedig megjegyezte, hogy "a film ütős jelenetekkel kezdődik és végződik, de a kettő között minden más unalmas és fárasztó. Csak néhány lebilincselő harci jelenet van, de a cselekmény lassú és bonyolult, Elliot pedig nem meggyőző, mint a durva és férfias, nőgyűlölő és homofób nyomozó . Ahogy David Hogan filmtörténész írta: "Hammer kalandjainak bármilyen adaptációja jól vagy rosszul alakul a Hammert alakító színész erejétől függően", és a kulcsszerepben lévő gyenge színész "tönkreteszi ezt a filmet". Ugyanakkor Hogan szerint "az erőszakos jelenetek jól és meggyőzően vannak rendezve". [29] . A filmkritikus megjegyzi, hogy "minden elég gyorsan megtörténik, és a forgatókönyvben megvannak a szükséges cselekménycsavarok, de ezek háttérbe szorulnak, amint elkezdődnek a harcok és a forgatás" [30] . Hogan véleménye szerint „Essex rendezőként nem több, mint megfelelő. Egyes pontokon a film túl statikus, és túl sok jelenet úgy néz ki, mintha egy bizonyos ponton rögzített kamera rögzítette volna . Ugyanakkor Hogan megjegyzi Essex „nagyszerű színrevitelét egy titáni verekedésről, amelyben sok ember vesz részt a híresen furcsa Los Angeles-i Bradbury Bleedingben ”, valamint „elképesztő utolsó felvételeket, amikor Charlotte ( Peggy Castle ) vetkőzni kezd Hammer előtt. a szavak: "Az egész világ, Mike? A tiéd lehet!", mire Hammer így válaszol: "Sosem akartam a világot! Csak egy hely kettőnknek!”, és ez a pillanat lesz Elliot legjobbja. A regény legutolsó sorai nem változtak, és minden bizonnyal nagyon erősek .

1953 és 1954 között Essex két ikonikus sci-fi filmet írt, az It Came From Outer Space (1953) és a Creature from the Black Lagoon (1954) című filmet, amelyeket Jack Arnold rendezett [5] .

1953-ban Essex Ray Bradbury "Meteor" című , Universal megbízásából készült történetét dolgozta át az It Come from Outer Space (1953) című filmbe, amelyben "a rendkívül nagy szemű idegenek nem akarták elfoglalni a Földet, hanem csak leszálltak javítsa meg az űrhajóját" [1] . Ahogy Bradbury később felidézte, ez volt az első filmes élménye. Írt egy történetet "Meteor" néven, és beküldte a stúdiónak, aki ezután felbérelte, hogy dolgozzon ki egy forgatókönyv-vázlatot a történet alapján. Ehelyett valójában ő készítette a teljes forgatókönyvet. Bradbury szerint: „Összesen 3000 dollárért kaptak egy alapvetően kész forgatókönyvet, ami az én fizetésem volt négy-öt hét munkáért. Amikor megkapták a munkámat, kirúgtak, és felvették Harry Essexet, hogy írja meg a forgatókönyv végső vázlatát (később elmondta, hogy a tortát cukormázzal borította be). Miért könnyítettem meg neki ilyen könnyen, kérdezte, amikor később találkoztunk. Mert, válaszoltam, bolond voltam, és beleszerettem a gondolatba – jó munkát írni, de rossz, ha újra az utcán találod magad, és családot kell eltartanod” [32] .

A film cselekménye szerint John Putnam ( Richard Carlson ) amatőrcsillagász menyasszonyával ( Barbara Rush ) szemtanúi, hogyan zuhan le egy UFO az arizonai sivatagban , ami aztán John előtt elbújik a homokban. Hamarosan a legközelebbi város néhány lakója furcsán kezd viselkedni, mintha kicserélték volna őket. Johnnak sikerül kapcsolatot létesítenie a partra szállt lényekkel, és rájön, hogy csak azért szálltak le a Földre, hogy megjavítsák hajójukat. Ezt követően John meggyőzi az ellenséges embereket, hogy hagyják, hogy az idegenek befejezzék a javítást, és hagyják el a Földet. Hála jeléül az idegenek visszaadják a megváltozott embereket eredeti lényegükhöz. Geoff Stafford filmtörténész szerint "a film az idegen invázió koncepcióját sokkal pszichológiai szinten fejleszti tovább, mint amit H.G. Wells regénye és az azon alapuló Világok háborúja (1953) bemutatott." Ezenkívül figyelmeztetésként szolgál a hidegháborús korszakra jellemző idegengyűlölet veszélyeire [32] . Richard Gilliam filmkritikus, aki pozitívan értékelte a képet, megjegyezte, hogy "Jack Arnold rendező Bradbury gondosan kiszámított kompozíciója szerint épít egy történetet" [33] . 1954-ben Essex, Jack Arnold (rendező) és Ray Bradbury (író) mellett Hugo -díjra jelölték a legjobb drámai bemutató kategóriában ezért a filmért .

Ugyanazzal a kreatív csapattal dolgozva Essex a következő évben egy másik klasszikus fantasy-film, a The Thing from the Black Lagoon (1954) forgatókönyvét írta . A film egy tudóscsoportról szól az Amazonas felső folyásánál , akik a Fekete Lagúna nevű víztározóban felfedezik a titokzatos Gillman nyomait, aki megöli az útjába kerülő embereket. A tudósoknak sikerül elkapniuk a szörnyet, és egy ketrecbe zárni, de ekkor Gillman feltöri a ketrecet és megszökik, elrabolva egy vonzó expedíciós alkalmazottat. Csak a legvégén sikerül a tudósoknak lelőni a szörnyet, és megmenteni a lányt. A film bemutatásakor Anthony Weiler a The New York Times-ban kifejtett véleményét arról írt, hogy "Hollywood tökéletes sci-fi csapata egy másik elveszett világot talált, és meghódította ebben a filmben... Víz felett és alatt 3D -ben filmezték le , hogy a mélység illúzióját keltse polarizált szemüvegen keresztül." Sajnos azonban "ennek a kalandnak nincs mélysége" [35] .

Dennis Schwartz kortárs kritikus szerint a film "banális történettel és leírhatatlan színészekkel" rendelkezik, és csak akkor tud tetszeni a modern nézőknek, ha a horror műfaj paródiájaként tekintenek rá. A film pozitív oldaláról a kritikus megjegyzi "a lény szimpatikus ábrázolását és a kiváló víz alatti kameramunkát, annak ellenére, hogy a film elavultnak tűnik, és mai mércével mérve ijesztő pillanatai nem váltanak ki erős érzelmeket" [36] . Mark Demig filmtörténész szerint "a film ma elcsépeltebbnek tűnhet", de ő volt az, aki először mutatta be a sok későbbi tudományos-fantasztikus filmből ismert szituációkat és cselekménylépéseket. Ahogy Demig tovább írja, a Gillman itt "kecses és hatalmas erőként" jelenik meg a vízben, és egy "még erősebb (bár kevésbé titokzatos)" lényként a szárazföldön. Ez volt az egyik utolsó tisztességes szörnyfilm a Universaltól , a stúdiótól, amely a legtöbbet tette a horror műfajért az 1930-as és 1940-es években. És bár egyértelmű, hogy ez "a múlt horrorfilmje, elég kidolgozottsága és erős szelleme van ahhoz, hogy erőteljes emlékeztetőül szolgáljon arra, milyen erősek lehetnek még a kisebb filmek is" [37] . Lang Thompson modern filmtörténész megjegyezte, hogy a film számos sztereotípiát tartalmaz a korabeli horrorfilmekről – ez egy teljesen pozitív karakter, a modellnek látszó barátnője, "egy szörnyeteg, amely nyilvánvalóan egy gumiruhás férfi", az emberek szenvedélye tudomány és egyben attól való félelem, egy szépségbe való beleszeretés témája és más hasonló pillanatok. A kritikus szerint azonban "a lényeg, hogy ez egy érdekes és izgalmas film". Végül is a világ teremtésének bemutatójával kezdődik, bemutatja a rejtélyes dzsungelben tett barangolásokat, egy festői hajóskapitányt, a tudományról elmélkedő tudósokat, egy fürdőruhás lányt és elképesztő számú erőszakos halálesetet. Thompson szerint a film óriási sikert aratott a közönség körében, aminek eredményeként két éven belül két (bár kevésbé sikeres) folytatás is készült a képnek [38] .

1954-ben Essex együtt írta a Webs of Evil (1954) című rendőrségi eljárási forgatókönyvet Jack Webb -vel és Richard L. Breennel , amely az 1946 óta futó, rendkívül népszerű rádiósorozaton, valamint az azt követő televíziós sorozaton alapult. 1951 óta látható a TV képernyőjén. Írta és producere Jack Webb. A film a Los Angeles-i rendőrség két nyomozójának (Jack Webb, Ben Alexander ) nyomozásáról szólt egy nagy bűnszövetkezet tagjának brutális meggyilkolása ügyében. Hal Erickson filmkritikus szerint Webb "feltűnően sikeres volt abban, hogy a televíziós sorozatok lakonikus, sűrűn szerkesztett, közeli" technikáját a képernyőre vigye .

Ezután néhány figyelemre méltó film következett. A western Southwest Passage (1954) után Rod Cameronnal és Joan Drew -val , ahol Essex szerepel az ötlet szerzőjeként, ő írta a Teenage Crime Wave (1954) krimi melodráma forgatókönyvét, valamint írta és rendezte az Angry című film noirt is. az egész világon ” (1954). Ahogy Sandra Brennan filmtörténész írta az utóbbi filmről: „ebben a sötét, kizsákmányoló drámában egy bosszúálló apa a banda tinédzsereire száll ki, akik egy feldobott üveggel összetörték csecsemője fejét. Amikor egy csecsemő az élet és a halál küszöbén fekszik a kórházban, és a rendőrség nem tudja elkapni a bűnözőket, az apa vak dühében úgy dönt, hogy maga keresi meg és bünteti meg a bűnözőket. Csak annak köszönhető, hogy a nyomozó minden mozdulatát figyeli, végül sikerül megmentenie apja életét. A filmben olyan híres művészek szerepeltek, mint Frank Lovejoy és Kathy O'Donnell [40] .

1954-ben egyszerre öt essexi filmet vetítettek a mozik – az ítélet én vagyok, az űrből jött, az Ördög kanyonja, a Fekete lagúnából származó dolog és a Southwest Passage –, és mindegyik háromdimenziós képen készült. Ezen a ponton a hollywoodi sajtó viccelődött: "Harry Essexnek annyi háromdimenziós filmje van, hogy ezek megtekintéséhez speciális szemüveget kell venni" [1] .

Essex következő munkái a „kemény westernek” forgatókönyvei voltak – a „The Sharp Edge ” (1956) Rory Calhounnal és Yvonne De Carlóval , valamint a „ The Lonely Man ” (1957), amelyet Henry Levine rendezett olyan színészekkel, mint Jack Palance , Anthony . Perkins és Neville Brand <Years/> [5] .

Néhány évvel később jelent meg Essex vitathatatlanul legjobb westernje, a Cathy Elder's Sons (1965) , John Wayne , Dean Martin és Martha Hyer [5] [1] főszereplésével . Ebben a filmben négy lövöldözős testvér bosszút áll a család meggyalázott becsületéért. Mivel Essex három másik íróval közösen írta a forgatókönyvet, az egyik kritikus azzal viccelődött, hogy az idősebb testvéreknek valószínűleg mindegyiküknek van saját forgatókönyvírója [1] . Jerry Renshaw filmkritikus szerint ez a "hagyományos western az 1960-as évek színvonalán készült", bár a veterán Henry Hathaway rendezte a már idős John Wayne és sok olyan színész közreműködésével, akikkel korábban együtt dolgozott. Ez a film azonban „messze nem csupán John Wayne színészi érdemeit mutatja be. A Hathaway irányítása alatt álló teljes kreatív csapat jól beolajozott gépként dolgozott együtt egy egyszerű, egyszerű műfaji film létrehozásán, amely eléri a kívánt eredményt .

Az 1970-es években Essex társproducerként készítette el a VIII. Henrik király titkos játékait (1970), egy történelmi szexvígjátékot, amely teljesen észrevétlen maradt. Ezt követte az Apa és fia (1971), egy western egy egykori fekete Unionista katonáról ( Bill Cosby ), aki feleségével és fiával együtt farmként telepszik le Arizonában , és ott faji előítéletekkel találkozik. Essex írta a forgatókönyvet ehhez a filmhez saját, azonos nevű regénye alapján, amely ugyanabban az évben jelent meg [7] [42] .

1971 és 1972 között Essex két fantasztikus horrorfilmet írt, készített és rendezett, a polipembert (1971) és a kremátorokat (1972). Az Octopus Man című film egy félig polipból, félig emberből álló tengeri szörnyről szól, amelyre a tudósok egy félreeső mexikói halászvárosban bukkannak rá . Ahogy Fred Beldin filmtörténész rámutat, a filmet az az ember írta és rendezte, aki a Thing from the Black Lagoon forgatókönyvét írta , és "ez a nevetséges, alacsony költségvetésű szörnyjáték az 1950-es évek szörnyfilmjeiből és a történetekből merít ihletet. Beldin szerint: "Természetesen ennek a filmnek a lényege az Octopus Man köré épül, egy rendkívül nevetséges, hatalmas erejű lényre, amely függőlegesen sétál két csápon, és hatalmas, mozdulatlan szája van. körbe rendezett agyarokkal" [43] . A "The Cremators " (1972) című filmben egy idegen életforma, amely egy hatalmas élőanyaggömb, megtámadja a földet, a tenger mentén mozog, és erőt merít azáltal, hogy energiát szív fel az emberekből [44] . Egy évvel később Essex megírta a Barátok közt (1972) című westernfilmet, amelyet egy olasz filmtársaság készített Franco Nero és Anthony Quinn főszereplésével. Ez volt Essex utolsó filmes munkája [7] [5] .

Televíziós karrier

1958 és 1965 között Essex sokat dolgozott a televízióban, számos népszerű sorozat forgatókönyvét írta, köztük az Alcoa Theater (1958, 1 epizód), a Westinghouse Theater - Dezilu (1959, 1 epizód), a Bat Masterson (1959-1960, 4 epizód) ), "The Untouchables" (1960-1961, 5 epizód). Cél: The Corrupt (1961–1961, 7 epizód), 77 Sunset Strip (1963, 5 rész), Kraft Suspense Theater (1965, 1 epizód) és I Dream of Jeannie (1965, 1 epizód) <Years/> [1] [2] [3] .

Egyéb kreatív tevékenységek

Színházi, filmes és televíziós munkája mellett Essex írta az I Put My Right Foot In , a Father and Son (melyből film is készült) és a Marina ( Eng  . Marina ) című regényeket [3] . A Variety szerint A szingli férfi és a barátok című filmek is Essex könyvein alapultak. Emellett a "Gloves" és a "Once Upon a Block" című novellái televíziós forgatókönyvek alapjául szolgáltak [2] .  

Essex írta a Something for Nothing, Neighborhood Affa, One for a Lady, Fatty ( Roscoe Arbuckle némafilmszínész életéről ), Dark Passion és Twilight című darabokat is. [3] [2] .

A kreativitás értékelése

Hosszú hollywoodi karrierje során Essex több tucat filmforgatókönyvet és számos televíziós műsort írt és társszerzője [4] . Számos színdarabot, regényt és novellát is írt [1] .

Essex legemlékezetesebb filmjei, amelyek forgatókönyvíróként kultikus státuszt adtak neki, az It Came From Outer Space (1953) és a Creature from the Black Lagoon (1955) című tudományos-fantasztikus filmek [2] [3] voltak . Egyéb figyelemre méltó filmek, amelyekhez Essex forgatókönyvet írt, többek között a " Vándorolva az éjszakában " (1948), a " The Killer Who Frightened New York " (1950), a "The Fat Man " (1951), a " Kansas City Mysteries " (1952), " The Lonely Man (1957) és Kathy Elder fiai (1965) [3] [2] [5] .

Halál

Harry Essex 1997. február 6-án halt meg szívelégtelenségben a Los Angeles-i Cedars-Sinai Medical Centerben 86 éves korában [5] [1] [2] [3] .

Halála után Essexnek egy fia, egy lánya, két nővére, egy unokája és egy unokája maradt [2] . Fia, David Essex játszott apja Octopus Man (1971) és Kramators (1972) című filmjeiben [7] .

Ahogy barátja, David Frisch mondta Essexről: "ha színdarab lenne, azt lehetne mondani, hogy nagyszerűen adták elő" [3] .

Filmográfia

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 Dick Vosburgh. Gyászjelentés : Harry Essex . The Independent (2011. október 23.). Hozzáférés időpontja: 2021. július 16.  
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Változatos személyzet. Harry Essex . Variety (1997. február 25.). Hozzáférés időpontja: 2021. július 16.  
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Harry J. Essex; A „Lény a fekete lagúnából ” forgatókönyvírója . Los Angeles Times (1997. február 13.). Hozzáférés időpontja: 2021. július 16.  
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Tom Weaver. Harry Essex. Életrajz (angol) . Internet Movie Database. Hozzáférés időpontja: 2021. július 16.  
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Rovi. Harry J. Essex. Életrajz (angol) . AllMovie. Hozzáférés időpontja: 2021. július 16.  
6. ↑ Harry Essex . Internet Broadway adatbázis. Hozzáférés időpontja: 2021. július 16.  
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 Legkorábbi játékfilmek Harry Essexszel . Internet Movie Database. Hozzáférés időpontja: 2021. július 16.  
8. ↑ Változatos személyzet. Értékelés: 'Desperate  ' . Varieté (1946. december 31.). Hozzáférés időpontja: 2021. július 16.
9. ↑ Hogan, 2013 , p. 257.
10. ↑ Hogan, 2013 , p. 258.
11. ↑ Richard Steiner. Kétségbeesett. Cikk  (angol) . Turner klasszikus filmek (2033. január 21.). Hozzáférés időpontja: 2021. július 16.
12. ↑ Hal Erickson. Kétségbeesett (1947). Szinopszis  (angol) . AllMovie. Hozzáférés időpontja: 2021. július 16.
13. ↑ Változatos személyzet. Éjjel járt  . Varieté (1947. december 31.). Hozzáférés időpontja: 2021. július 16.
14. ↑ Dennis Schwartz. Testőr  (angol) . Ozus világfilmkritikája (2002. június 16.). Hozzáférés időpontja: 2021. július 16.
15. ↑ Hal Erickson. Undercover Girl (1950). Szinopszis  (angol) . AllMovie. Hozzáférés időpontja: 2021. július 16.
16. ↑ Bosley Crowther. A „Gyilkos, amely New Yorkot üldözte” – egy gyémántcsempészről – a Palace Theatre -ben nyílik meg . The New York Times (1951. január 5.). Hozzáférés időpontja: 2021. július 16.  
17. ↑ Nathan Southern. The Killer That Stalked New York (1950). Review (angol) . AllMovie. Hozzáférés időpontja: 2021. július 16.  
18. ↑ Craig Butler. A kövér ember (1951). Review  (angol) . AllMovie. Hozzáférés időpontja: 2021. július 16.
19. ↑ Bosley Crowther. Las Vegas Story, Jane Russell-lel és Victor Mature-vel, a Paramountnál mutatják be (angolul) . New York Times (1952. január 31.). Hozzáférés időpontja: 2021. július 16.  
20. ↑ John M. Miller. A Las Vegas-i történet . Turner klasszikus filmek (2011. május 25.). Hozzáférés időpontja: 2021. július 16.  
21. ↑ Bosley Crowther. A Kansas City Confidential című filmet John Payne és Coleen Gray főszereplésével mutatják be a Globe -on . New York Times (1952. november 29.). Hozzáférés időpontja: 2021. július 16.  
22. ↑ Változatos személyzet. Kansas City bizalmas. Review (angol) . Variety (1951. december 31.). Hozzáférés időpontja: 2021. július 16.  
23. ↑ Dennis Schwartz. Kansas City bizalmas . dennisschwartzreviews.com (2001. szeptember 3.). Hozzáférés időpontja: 2021. július 16.  
24. ↑ Hal Erickson. A 49. ember (1953). Szinopszis (angol) . AllMovie. Hozzáférés időpontja: 2021. július 16.  
25. ↑ A HHT „Én, a zsűri ” , Spillane Whodunit, 3D-ben képernyővé alakul a Criterion Theatre-ben  . The New York Times (1953. augusztus 22.). Hozzáférés időpontja: 2021. július 16.
26. ↑ Dennis Schwartz. Biff Elliott a fő bűnös, ha a rossz  színészi játékról van szó . Ozus világfilmkritikája (2002. március 25.). Hozzáférés időpontja: 2021. július 16.
27. ↑ Ezüst, 1992 , p. 141.
28. ↑ Keaney, 2003 , p. 205.
29. ↑ Hogan, 2013 , p. 103.
30. ↑ 12. Hogan , 2013 , p. 104.
31. ↑ Hogan, 2013 , p. 102.
32. ↑ 1 2 Jeff Stafford. Az űrből jött . Turner Classic Movies (2005. március 22.). Hozzáférés időpontja: 2021. július 16.  
33. ↑ Richard Gilliam. Az űrből jött (1953). Review (angol) . AllMovie. Hozzáférés időpontja: 2021. július 16.  
34. ↑ Harry Essex. Díjak (angolul) . Internet Movie Database. Hozzáférés időpontja: 2021. július 16.  
35. ↑ A.W. At the Paramount . The New York Times (1954. május 1.). Hozzáférés időpontja: 2021. július 16.  
36. ↑ Dennis Schwartz. » Videó » Letöltés Kutató The Creature From The Black Lagoon Kedvencekhez Ozus világfilmkritikája (2001. november 26.). Hozzáférés időpontja: 2021. július 16.  
37. ↑ Mark Deming. A Fekete Lény. Vélemény Lagoon . AllMovie. Hozzáférés időpontja: 2021. július 16.  
38. ↑ Lang Thompson. » Videó » Letöltés Kutató The Creature From The Black Lagoon Kedvencekhez Turner Classic Movies (2004. december 20.). Hozzáférés időpontja: 2021. július 16.  
39. ↑ Hal Erickson. Dragnet (1954). Szinopszis (angol) . AllMovie. Hozzáférés időpontja: 2021. július 16.  
40. ↑ Sandra Brennan. Mad at the World (1955). Szinopszis (angol) . AllMovie. Hozzáférés időpontja: 2021. július 16.  
41. ↑ Sandra Brennan. Katie Elder fiai. Cikk (angol) . Turner Classic Movies (2007. február 12.). Hozzáférés időpontja: 2021. július 16.  
42. ↑ Man and Boy Mass Market Paperback . Amazon.com (1971. január 1.). Hozzáférés időpontja: 2021. július 16.  
43. ↑ Fred Beldin. Octaman (1971). Review (angol) . AllMovie. Hozzáférés időpontja: 2021. július 16.  
44. ↑ Hal Erickson. A kremátorok (1972). Szinopszis (angol) . AllMovie. Hozzáférés időpontja: 2021. július 16.  

Irodalom

• Alain Silver (szerkesztő), Elizabeth Ward (szerkesztő). Film Noir: Enciklopédiai utalás az amerikai stílusra, harmadik kiadás . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 film a klasszikus korszakból, 1940–1959 . - Jefferson, Észak-Karolina és London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .
• David J Hogan Film Noir GYIK: Minden, amit még tudni kell a hollywoodi hölgyek, nyomozók és veszélyek aranykoráról . - Milwaukee, WI: Hal Leonard Corporation, 2013. - ISBN 978-1-4803-4305-4 .

Linkek

• Harry Essex a Turner Classic Movies -nál

Tematikus oldalak	AllMovie AlloCine ČSFD Dán nemzeti filmográfia Filmportál Internet Broadway adatbázis Internet Movie Database Kinopoisk
Genealógia és nekropolisz	Keress egy sírt
Bibliográfiai katalógusokban BNE : XX1199396 BNF : 139920939 CONOR : 37899619 GND : 143954458 ISNI : 0000 0001 1884 4306 LCCN : n81149664 NKC : xx0158687 SUDOC : 105777730 VIAF : 64201181 WorldCat VIAF : 64201181