Sakkláz

A Sakkláz egy szovjet néma vígjáték, amelyet Vsevolod Pudovkin és Nyikolaj Spikovszkij rendezett 1925-ben, utóbbi forgatókönyve alapján. Pudovkin, miután elvégezte a Lev Kuleshov Filmművészeti Iskola filiáját, a Mezhrabpom-Rus filmstúdióban dolgozott színészként és rendezőként, átvetve tanára számos ötletét, köztük a Sakklázban is tükröződő ötleteket. A film lett a debütáló Pudovkin filmográfiájában rendezőként, valamint egyetlen vígjátéka is. A forgatókönyvet, amelynek elkészítésében Pudovkin is részt vett, többször átdolgozták, a forgatás során változtatásokat hajtottak végre rajta.

A film résztvevői az első moszkvai nemzetközi sakkverseny külföldi és szovjet sakkozói voltak , amelyre 1925 novemberében-decemberében került sor. Kiemelkedő szerepet kapott a híres kubai nagymester , José Raul Capablanca  , az 1910-1930-as évek legerősebb játékosa, a jelenlegi világbajnok . Később örömmel emlékezett vissza a moszkvai versenyekre és a filmben játszott szerepére.

A filmet 1925. december 21-én mutatták be, és nagy sikert aratott a közönség körében. A kritika kétértelműen fogadta, megjegyezve, hogy ez csak egy egyszerű vígjáték, amelyet a Kuleshov iskola hatása hatott. Kiegyensúlyozottabb álláspontok is megfogalmazódtak művészi vonásait illetően. Annak ellenére, hogy az akkori évek számos művéhez hasonlóan a sakkőrületet gúnyolja, fájdalmas megnyilvánulásokkal határos, a sakktársadalom elismerően fogadta. Tiszteletteljes hozzáállás volt tapasztalható mind a játékosok, a szurkolók, mind a kedvenceik – a torna sztárjai – felé. A film hozzájárult a sakk népszerűségének növekedéséhez a Szovjetunióban és egy sajátos divat megjelenéséhez.

Telek

A film cselekménye 1925-ben játszódik Moszkvában , a nemzetközi sakkverseny napjaiban . Az egész várost "megrázza" a "sakkláz", ami kihat a közéletre és az egyének sorsára. Egy fiatal férfi ( Vlagyimir Fogel ) annyira rajong a sakkért, hogy megfeledkezik arról, hogy az anyakönyvi hivatalban van időpontja, hogy feleségül vegye menyasszonyát (Anna Zemcova). Édesanyja szkeptikus a lánya választottjával kapcsolatban, és óva inti a sakkozóktól, azok pusztító játékszenvedélyétől [1] . Minden felszólítás ellenére a sakkozó ugyanúgy viselkedik. A groteszk a viselkedésben és minden megjelenésében megnyilvánul: zokni, nyakkendő, sapka, zsebkendő, sál - mindez sakktábla-mintában. A menyasszonyra emlékezve beszalad az anyakönyvi hivatalba, de útközben nem feledkezik meg a sakkról, állandóan eltereli a figyelmét kedvenc játéka: egy boltba kerül, ahol eljátszott az eladóval, plakátot olvas a verseny stb. [2] .

A vőlegény mégis eljut az esküvőig, ahol egy ideges menyasszony várja. Megpróbál bocsánatot kérni, de nem tud ellenállni, és újra eszébe jut a sakk. Ez feldühíti a hősnőt: „Csak téged szerettelek. Csak a SAKKOT szereted. Köztünk vége. o-t-r-a-v-l-u-s-s vagyok" [2] . E jelenet után a fiatalember meg akarja magát fojtani, barátnője pedig végrehajtani fenyegetését. A vőlegény azonban megérti, hogy a világ nem korlátozódik a sakkra, elmegy megkeresni kedvesét, és találkozik a sakkvilágbajnokkal - a híres Capablancával , aki megment egy szerelmespárt az elkerülhetetlennek tűnő töréstől. Miután véletlenül találkozott egy lánnyal az utcán, elviszi egy versenyre, ahol váratlanul nagyon megszereti a sakkot [3] . Vőlegénye ott talál rá, és a szerelem mellett egy másik közös szenvedély is megjelenik az életükben - a sakk [4] .

A filmen dolgoztak

Szereplők [5] [6] :

A forgatócsoport [5] :

Műszaki adatok

• Játékfilm, fekete-fehér, néma.
• Időtartam: 19 perc
• Felvétel – 400 m
• DVD-kiadás ( USA): A szovjet avantgárd három teljes klasszikusa ("Sakkláz") DVD-n található. Kiadó: Kino International Corporation , New York , USA, 2003 (angol felirattal).
• Angol fordítás: Kino International Corporation , 1991.

Létrehozási előzmények

Háttér

1923 és 1925 között Vszevolod Pudovkin a Lev Kuleshov Filmművészeti Iskola egyik részlegében tanult Borisz Barnettal , Vlagyimir Fogellel , Szergej Komarovval és más filmesekkel [7] . Ekkor ismerkedett meg leendő feleségével, Anna Zemcovával (1893-1966) is, aki meggyőzte, hogy váltson asszisztensi állást, és kezdjen el önálló rendezést, amit a találkozás előtt nem szándékozott megtenni. Később hálával emlékezett vissza erről, valamint felesége aktív részvételéről a munkájában [8] . 1924-ben a szovjet mozi leendő klasszikusa a fő antagonista, a kalandor Zsban szerepét játszotta Kuleshov A Nyugat úr rendkívüli kalandjai a bolsevikok földjén című népszerű vígjátékában, amelyben Kulesov csapatának más tagjai is szerepeltek. Érettségi után, 1925 elejétől a Mezhrabpom-Rus filmstúdióban kezdett dolgozni színészként és rendezőként. Ez az átállás tanára [9] ajánlásának köszönhetően valósult meg . Később így emlékezett vissza tevékenységére: "Szkripteket írtam, vázlatokat rajzoltam, díszleteket építettem, kisebb-nagyobb színészi szerepeket játszottam, adminisztratív feladatokat végeztem, külön jeleneteket rendeztem, és végül szereltem" [8] . Ebben az időszakban Pudovkinra hatással voltak a Kuleshov-műhely ötletei és módszerei, amelyeket a „Sakkláz” című filmben követett, amely filmográfiájában debütált rendezőként [K 1] [5] . Nyikolaj Iezuitov filmkritikus és Pudovkin életrajzíró szerint Kulesov iskolájának alapelvei abban az időben „szilárdan bevésődtek művészi emlékezetébe”: „1925 végén véletlenül elkészítette a Chess Fever című rövidfilmet, amely kevéssé tartalmazott új kreatív küldetése volt az utolsó tisztelgés a tanár előtt. A vígjátékot Pudovkin állította színpadra Nyikolaj Szpikovszkijjal, aki a forgatókönyv írója is lett [11] . A kritika megjegyzi, hogy Pudovkin átállása a rendezésre egy új szakasz, egy termékeny időszak kezdetét jelentette számára, és ennek kezdetét a vígjáték adta [12] .

Létrehozás

A vígjáték alapjaként Szpikovszkij újságíró figyelmét a szenzációs első moszkvai nemzetközi sakkverseny vonta fel , amelyre 1925. november 10. és december 8. között került sor a Szovjetek II. Háza Szökőkút termében (ma Metropol Hotel ). ). Erről a sakkeseményről a szovjet és a külföldi sajtó is beszámolt, széles érdeklődést váltva ki a Szovjetunió iránt. „Kiemelkedő torna”, „történelmi”, „példátlan” – ezek azok a hízelgő jelzők, hogy sokan díjazták a Nemzetközi Sakkversenyt a Szovjetunió fővárosában” – írta Nikolai Grigorjev szovjet sakkozó az ezeknek a versenyeknek szentelt brosúrában. amely közvetlenül a végük után jelent meg [13] . Vlagyimir és Isaac Linder sakktörténészek azt írták, hogy Pudovkin vidám filmvígjátékát egy torna és a sakk iránti általános szenvedély hátterében állították színpadra: „Akkoriban mindenhol – a villamoson, a boltban, az utcán – végtelen beszédet lehetett hallani. a tornáról. A városközpontban kiállított hatalmas versenyasztalok körül tolongtak az emberek. Megjelent a „sakk” cigaretta, a szappan, a nők sakktáblás szöveteket kezdtek viselni, a férfiak - sakktáblás zoknit, sakktábla mandzsettagombot és nyakkendőt „a la Capablanca” ... " [14]

Rosztyiszlav Jurenyev szovjet filmkritikus az 1920-as évek szovjet vígjátékairól és mozijáról írt munkáiban azt írta, hogy Szpikovszkijnak nem ez volt az első tapasztalata ezen a területen. Kiemelte, hogy a "Sakkláz" forgatókönyvírója korábban írt egy figyelemre méltó cikket "Film-Nevetés-Izgató", 1924. június 24-én jelent meg a Kinogazetában. Ez volt "...majdnem az első elméleti cikk a komédiáról a szovjet sajtóban" - hangsúlyozta Jurenyev. A cikk bírálta a komikus (trükkös) képen látható "ideológiai elvet" is (amelyet látszólag úgy kell érteni, hogy "Nyugat úr rendkívüli kalandjai a bolsevik országban"), sajnálatát fejezte ki amiatt, hogy a szatíra sem mindig vicces. , és alátámasztotta az összes elérhető vígjátéktípus használatának szükségességét. Jurenyev szerint a nemzetközi torna okozta sakk "járvány" késztette a "fiatal újságírót", hogy ezt a témát használja első rendezői munkájaként [15] . Úgy döntöttek, hogy kihasználják ezt a sportszerű izgalmat a Mezhrabpom-Rus filmstúdióban, ahol két fiatal filmrendezőt, Shpikovskyt és Pudovkint bíztak meg azzal, hogy egy sakk témájú történeten dolgozzanak. Ráadásul ez utóbbi filmes körökben akkor már ismert tehetségét figyelembe véve ezt a projektet a menedzsment szempontjából sikernek kellett volna koronáznia [16] . A társrendezők 1925 novemberében kezdtek el dolgozni a filmen [9] . Annak ellenére, hogy a film titkaiban csak Shpikovsky szerepelt forgatókönyvíróként, vallomása szerint Pudovkin is közvetlenül részt vett a megalkotásában. A forgatókönyvet többször feldolgozták, közvetlenül a forgatás során változtatásokat hajtottak végre rajta [K 2] [18] .

A film operátora Anatolij Golovnya volt , akivel Pudovkin a „ Halálsugár ” (1925) című film forgatásán találkozott, az utóbbi forgatókönyve szerint. Ebben Kuleshovval együtt is fellépett társrendezőként [19] . 1925 májusától Pudovkin és Golovnya a Mezhrabpom-Rus stúdióban kezdett dolgozni az Agymechanika című népszerű tudományos filmen , amelyet a következő évben mutattak be. A dokumentumfilm szünetében, a filmtársaság kívánságait követve, részt vettek a "Sakkláz" [9] megalkotásában . Ezt követően partneri kapcsolatok alakultak ki köztük, és a rendező szinte teljes alkotói pályafutása alatt együtt dolgoztak [20] . Jurenyev szerint Pudovkin számára a dokumentumfilm színpadra állítása egyfajta vizsga volt, ahol meg kellett erősítenie az önálló rendezői munkához való jogát. Tekintettel arra, hogy a stúdió vezetősége a további együttműködésben érdekelt, az anyagválasztás idején a köztes időkben, hogy ne veszítse el az időt, Shpikovskyval együtt néhány nap alatt vígjátékot készített. sakk témájú kisfilm. Sikerét követően befejezte a "színpadi" népszerű tudományos filmet, az "Agy mechanikája" című filmet, és a stúdióban kezdett élvezni a megérdemelt tekintélyt [21] .

A különc vígjátékot a Mezhrabpom-Rus stúdióban állították színpadra, ahol Pudovkin kiadta későbbi híres filmjeit - " Anya " (1926) és " Szentpétervár vége " (1927) [K 3] . Pudovkin szerepe nem korlátozódott a rendezésre, hiszen részt vett a forgatókönyv megalkotásában, dekoratőrként és cameo-szerepet is játszott. Ugyanakkor Jurenyev szerint ezeket a feladatokat kombinálva „mindent forrón, tehetségesen, találékonyan, gyorsan és szórakoztatóan csinált” [15] . Pudovkin a vígjáték nagy részét a helyszínen forgatta, elkerülve a díszlet túlzott használatát. Különösen nagy figyelmet fordítottak a moszkvai tornára, az utcai forgatásra a Metropol Hotel közelében, ahol akkoriban a sakk szerelmesei tolongtak [23] . A rendezői és operatőr döntései a moszkvaiak sakkőrületére épülnek, telítve vannak mindenféle utalással, utalással a játékra, amivel tele van a film [24] .  Shpikovsky később mesélt az egyik ilyen leletről - egy jelenetről egy gyógyszertárban Yakov Protazanov részvételével. A rendezőt a film szerzői vették rá a főszerepre az epizódban, amelyhez külön pultot építettek: „A jelenet jelentése az volt, hogy a kétségbeesett hősnő (vőlegénye ahelyett, hogy az anyakönyvi hivatalba jött volna, elment a torna) méregért ment a gyógyszertárba. De még itt is tisztelegtek a sakk előtt. A gyógyszerésznő (akit Protazanov játszott), aki asszisztensével (Protazanov asszisztense, Juli Raizman) a sakktáblánál ült, méreg helyett a királynőjét csomagolta be …” [25]

A szenvedélyes sakkozó, Vladimir Fogel főszereplője, egy csodálatos komikus, aki minden tekintetben nagy sikereket érhet el ebben a műfajban. Azonban egy súlyos betegség és öngyilkosság 1929-ben, 27 évesen megszakította pályafutását. Pudovkinhoz hasonlóan 1920-ban Kuleshovval kezdett, akivel eljátszotta első - máig epizodikus - szerepét a " Nyugat úr rendkívüli kalandjai a bolsevikok földjén " (1924) című filmben. Pudovkin példáját követve és befolyása alatt ő is elhagyta Kuleshov műhelyét, és a húszas évek második felében az egyik vezető szovjet képregényszínész lett. Megjegyezve Vogel kiemelkedő előadói tehetségét, különösen a különc szerepekben , színésztársa, Mihail Zharov azt írta, hogy adatai szerint képes volt "a világvásznon vezető komikusává válni". Zsarov így jellemezte előadását: „Vékony, tökéletesen edzett alkatú, komor, szemüveges, az értelmiségiek édes emberi sokféleségének képviselője volt, akik a földkerekségen teljesítő posztokat és szolgálatokat töltve nem bírnak döntő jelentőséggel egy személy sorsa” [26 ] .

A filmet rövid idő alatt – két hét alatt – forgatták [24] . A kép a verseny során készült dokumentumfilmek és a komikus szellemben megrendezett játékjelenetek kombinációjára épült. A torna során rögzítették a játékosokat a tábláknál, néhány rendezett jelenetet bevezettek a valós helyzetbe [27] . Sok ismert külföldi és szovjet sakkozó vett részt akkoriban - Carlos Torre , Rudolf Shpilman , Frank James Marshall , Richard Reti , Ernst Grunfeld , Frederick Yates , Alekszandr Iljin-Zsenevszkij , Fedor Duz-Khotimirsky . A legjelentősebb szerepet a kubai sakkozó Jose Raul Capablanca  kapta, az 1910-1930-as évek egyik legerősebb játékosa, a jelenlegi világbajnok [5] . Ahogy a fősztárhoz illik, az első képkockáktól megjelenik [28] ; a kreditekben „világbajnokként”, sakkozótársait pedig „maestroként” emlegetik [29] . Úgy tartják, hogy ez a nagy kubai első játékfilmje. Az alkotók sikeresen kamatoztatták a női szívek meghódítója hírnevét a cselekményben: sikerül kibékítenie két szerelmesét, akit egy híresség – „a moszkvai nők bálványa” – elvarázsolt – a sakk ellenségéből származó hősnő a rajongójuk lesz [14] . Fjodor Bogatircsuk sakkozó , az 1925-ös verseny egyik résztvevője szerint Capablanca örömmel emlékezett vissza a moszkvai tornára és a szovjet vígjátékban játszott szerepére: „Capablanca szerelmes volt fiatalságába és erejébe. Amikor tíz évvel később ezt a filmet ismét bemutatták a második moszkvai nemzetközi torna résztvevőinek, nem messze tőlem zokogást hallottam - Capablanca sírt fiatalságán, amely nap mint nap eltűnik az örökkévalóságba. Nem volt filozófus, és nem tudott megbékülni az elkerülhetetlennel: „Mindenkinek át kell mennie ezen az ajtón” [30] .

Olyan prominens rendezők és operatőrök is szerepeltek a Sakklázban, mint Yuli Raizman, Yakov Protazanov, Boris Barnet , Fedor Otsep , Mihail Zharov [5] . Protazanovot Pudovkin hívta meg, szem előtt tartva kollégája régi sakk-szenvedélyét. Ráadásul más moszkvai filmesek is kedvelték ezt a játékot, gyakran a filmstúdió forgatásai között partikat rendeztek [23] . Anna Zemtsova Vogel partnereként szerepelt [29] . Eljátszotta a forradalmár tanítvány Anna szerepét férje híres „ Anya ” című filmjében (1926), amelynek megalkotásán kitartóan szorgalmazta, majd néhány év múlva abbahagyta a színészetet [31] . A Sakkláz megjelenése után Shpikovsky több további filmet is készített rendezőként (nemcsak vígjátékot, hanem drámai műfajt is), majd később forgatókönyvíróként kezdett dolgozni a moziban [32] .

Nabokov és a sakkláz

Kersten Schumacher német filmkritikus tanulmánya szerint a film legtöbb jelenete Berlin egyik külvárosában, egy átalakított istállóban készült. A német pavilonok forgatási helyszínként való választását a költségmegtakarítás magyarázza, mivel ott sokkal olcsóbb volt forgatni, mint Moszkvában. Véleménye szerint 1924-ben Berlinben a kezdő filmrendező, Pudovkin kezdeményezésére létrehozták a Derufa (Derufa - Deutsch-russische Film-Allianz ) közös német-szovjet filmes céget. Az egyesület egyik első filmes produkciója a „Sakkláz” című rövid vígjáték volt [33] . Charles Kinbote Ezüstfény című életrajzi tanulmánya [ 34] szerint Vladimir Nabokov író néhány másodpercre feltűnik a film egyik jelenetében . Mint tudják, az író nagyon szenvedélyes volt a sakk iránt, amely többször is megjelenik számos könyvének oldalán. Talált némi közös vonást az irodalom és a sakkkompozíciók között , amelyeket szívesen komponált (lásd Versek és problémák ) [35] . Ezt a verziót azonban más kutatók elutasítják, mivel a „Sakkláz” című filmet a „Mezhrabpom-Rus” moszkvai stúdióban 1925-ben, a „Derufa” orosz-német társaságot pedig később - 1927-ben - alapították [36] ] [37] .

Anna Izakar filmkritikus azon a véleményen volt, hogy Nabokov valóban szerepelt a filmben. Ezen túlmenően az ebből a tapasztalatból származó benyomások szolgáltak az írónő orosz nyelvű sakkregényének – „ Luzsin védelme ” – alapjául, amelynek címszereplője a sakkért rajong (1929) [33] . A szovjet képnek a prózaíró e művére gyakorolt ​​állítólagos hatásának kérdése többször is szóba került [18] [38] [39] . Olga Szkonecsnaja, mint a Nabokov orosz korszakának ötkötetes kiadásához fűzött jegyzetek egyik szerzője az amerikai szlávista, Donald Barton Johnson véleményére hivatkozik, amely szerint a Luzsin védelme utalást tartalmaz Pudovkin egyik fő cselekménydöntésére. film Sakkláz. Ez arra az epizódra vonatkozik, amikor Luzhin szeretettel elővesz a zsebéből egy kis összecsukható sakktáblát, ami szintén jellemző a szovjet vígjátékokra, ahol sok szereplő, különböző helyekről mindenféle sakkot vesz elő. Ezen kívül a kommentátorok szerint vannak más utalások is, amelyek Pudovkin munkásságára nyúlnak vissza: "...a főszereplő vágya, hogy megszabaduljon a sakktól, hogy bebizonyítsa feleségének, hogy mentes a hatalmuktól stb." [40] Julia Matvejeva és Elena Shamakova orosz filológusok elemezték a regényt és a filmet, és ennek eredményeként jelentős számú hasonlóságot és utalást találtak köztük. Tanulmányukban arra a következtetésre jutottak, hogy az író más forrásokból „szerzett” ötleteket és cselekményeket „nem önéletrajzi (vagyis valójában kitalált, „kitalált”) műveihez. Ugyanakkor a „tömegkultúra alkotásai, a gyermek- és tinédzser olvasás területéről származó könyvek, az elitista státusztól távol álló szövegek” sorra kerültek. Ezeket a kezdeti gondolatokat azonban olyan kreatívan dolgozta fel az író, hogy alapvető „felismerhetetlenségükről” beszélhetünk, és ezek a külső hatások „összetett poétikát és összetett művészi elképzeléseket” [41] szültek .

Recepció és kritika

A filmet 1925. december 21-én mutatták be. „Szenzációs vígjátékként” reklámozták a „világbajnok” Capablanca részvételével, amelyet Izrael Bograd, a Mezhrabpom-Rus és a Mezhrabpomfilm egyik vezető plakátművésze készített reklámplakáton [42] [43]. . Az egyik sajtóhirdetésen a film a következőképpen volt hirdetve: „Zseniális vígjáték a világ összes sakkozójának részvételével, akik részt vettek a legutóbbi moszkvai tornán” [44] . 1925. december 8-án a „Kino” hetilap „Képek készülnek” című hagyományos rovatában jelezték, hogy a „Sakklázban” a moszkvai tornát és az összes „maestro”-t lehetett látni. Azt is bejelentették, hogy a Mezhrabpom-Rus első tapasztalata egy rövid „ pozíciós vígjáték ” létrehozásában a híres amerikai humorista, Harold Lloyd szellemében [45] . A The Worker and Theatre egyik lektora 1926 januárjában megjegyezte, hogy a Sakkláz „vidám, „családi” filmvicc volt, amelyet némileg elrontott a sötét kép és néhány elnyújtott jelenet, ami hátráltatta a nézelődés élvezetét [46] ] .

A filmet zenei kísérettel lehetett látni, mind az akkoriban megszokott zongorista, mind a szimfonikus zenekar által [5] [47] . Nagy sikert aratott a közönség körében [48] , hozzájárult a sakk népszerűségének növekedéséhez a Szovjetunióban, sőt egy sajátos ruházati divat megjelenéséhez is. Jevgenyij Gik szovjet és orosz sakkozó és sakkíró szerint abban az időben sok ruhaelemet sakkstílusban kezdték díszíteni, és a kiegészítőket „Capablanca alatt” választották: „A férfiak kockás sapkát viseltek, a nők divatos ruhában néztek ki. mint a sakktáblák. Mindenki sakkkendőt kötött a nyakába, vett sakkinget, rövidnadrágot, zoknit. Minden, amit fel lehetett venni, a divatosok fekete-fehér négyzetekre osztva” [49] . A sakk-szenvedélyéről ismert író , Varlam Shalamov 1935-ben a „ Vecsernyaja Moszkva ” napilap „64 mezőny” című cikkében azt írta, hogy az 1925-ös moszkvai nemzetközi versenyek soha nem látott izgalmat keltettek a játékban: „Nézd meg a vígjátékot” Sakk. Fever ", verseny közben készült, és tényleg nincsenek különösebb túlzások" [50] .

A vígjáték ugyanakkor a szatirikus megközelítés és a sportláz egyes aspektusainak kigúnyolása ellenére sem lépi át a határt, amit a sakktársadalom is megjegyez: „A film szellemes, vicces, provokatív, mindentől áthatottra sikerült. humoros színezet őszinte sakkszeretettel, rokonszenvvel a sakk szerelmeseivel, fényeseik iránti mély tisztelettel" [14] . Egyes szerzők az első sakk témájú filmnek nevezik, megjegyezve, hogy a sakk epizodikusan a 20. század eleje óta szerepel a moziban [51] . Viktor Percov kritikus a Kino újságban 1926. január 12-én megjelent „Nevetés a nevetés révén” cikkében a vígjátékot a „tiszta nevetést” okozó filmek közé sorolta: „Alapvetően felszínes, társadalmilag és pszichológiailag elvont, nem törekszik hogy bármiféle magyarázatot adjon a "lázra", azt tényként fogadja el. Ez a film egyszerű „nevetést a nevetésből” ad.” Annak ellenére, hogy egyes pozíciók és mutatványok elvándoroltak más vígjátékokból, a szerzőket a mutatványok „végtelensége és folytonossága” menti meg: „A film majdnem annyit ad nekik, mint a Ford autóknak: percenként 8 darabot” [52] . Ugyanezen a napon jelent meg egy cikk a New Spectator magazinban, ahol szigorúbban kezelték a filmet, de a sikereken is elidőztek: „A film nem tündököl különösebb erényekkel. Ideológiai jelentősége persze több mint gyenge, mint a sakkpropaganda, elég naiv. Ennek ellenére becsületesen, letisztultan és szellemesen megcsinálva aktuális, nevetést kelt és jól nézhető. Az előadók közül Vogelről emlékeznek meg, egy érdekes és kulturált színész. A sakkozók képében való részvétel csak a reklám ígérete maradt. Annál kellemesebb a kép végén látható mester elragadó mosolya . 1927-ben a "Munkás és színház" című kiadvány bírálója sajnálatát fejezte ki, hogy addigra csak néhány jelentős vígjáték jelent meg az RSFSR-ben, és a "Sakkláz"-t nevezte az egyetlen rövid műnek ebben a műfajban [54] . Sok kritikus felhívta a figyelmet a jól megválasztott előadók együttesére, akik a forgatáson egy barátságos csapatot alkottak, és egy szórakoztató vígjátékot mutattak be a képernyőn pontos, valósághű részletekkel [15] . Mindenekelőtt a Vogel színész képében elért sikeres találatot emelték ki, aki túlságosan lelkes sakkozóként reinkarnálódott, aki megszállottsága miatt „majdnem elcserélte menyasszonyát egy fából készült királynőre” [12] .

A kép sok vicces trükköt tartalmazott, amelyeket a színészek adták elő könnyedén. Vogel, rohangálás a sakkasztal körül, majd kiscicák, a hős kalandjai az utcán, találkozás a menyasszonyával, meditáció a Moszkva folyó partján - mindez technikailag virtuózan, de szögletesen volt bemutatva egyenesség a mozdulatokban, járásban, futásban, valami "Mr. West"-re és "Halálsugárra" emlékeztet.

Ippolit Szokolov filmkritikus „A közelmúlt kudarcainak okai” című cikkében vitába bocsátkozott Percovval a szovjet klasszikus rendezők első műveinek ( Eisenstein , Pudovkin, Szoba ) sikeréről. Pertsov az "Első film" című cikkében rámutatott, hogy "merész" munkájukat üdvözölni kell. Sokolov azonban, aki aggódott a szovjet mozi válsága miatt az 1920-as évek második felében, bírálta ezt a megközelítést: „A rendezők szívesebben emlékeznek az első filmjeikre - nincs mivel dicsekedni. De sokan már kezdik ismételni V. Percov szavait stb. – a hógolyó egyre nő” [55] . Később Rosztiszlav Jurenyev jellegzetes tényként megjegyezte, hogy sok jelentős szovjet filmrendező éppen a vígjáték műfajában kezdte pályafutását (Eisenstein, Dovzsenko , Szoba, Ermler , Kozincev , Trauberg , Roshal és mások). Elmondása szerint az Eisenstein, Pudovkin, Dovzsenko vígjátékban való debütálás után már nem fordultak hozzá, és a szovjet mozi többi jelzett "világosítója" végül elveszítette érdeklődését iránta. Ami magát Vszevolod Illarionovics „sakklázát” illeti, Jurenyev szerint „egyszerű tréfa a sakkőrületről” [56] . Az „Esszék a szovjet mozi történetéről” című kiadvány első kötetének egyik részében Jurenyev rámutatott a produkció sikerére, és így jellemezte: „Az igénytelen humort, a jó ízlést, az őszinte vidámságot a néző értékelte. .” A pozitív fogadtatás kapcsán Pudovkin továbbra is együttműködött a filmes céggel, ahol jelentősebb munkákkal bízták meg: "Agymechanika" és "Anya" [48] . A filmkritikus egy 1959-es cikkében a Sakkláz megalkotásának tapasztalatait szem előtt tartva arra buzdította a filmstúdiók vezetőit, hogy bízzanak a fiatal filmesekben, ők pedig figyeljenek a népszerű műfajokra, különösen a vígjátékokra [56]. . Másik munkájában, amelyet Kuleshov alkotói útjának szentel, Jurenyev a filmről "elbűvölő vígjátékként" beszélt [57] . Georges Sadoul francia filmtörténész Az általános mozitörténet című klasszikus művében a sakklázat és az agy mechanikáját említi Pudovkin azon alkotói korszakának leírásakor, amikor a megszerzett jelentős filmes tapasztalat ellenére mégsem mert önállóan. egész estés filmet állítanak színpadra. Csak e munkák befejezése után kezdte meg alkotni remekművét – Makszim Gorkij „ Anya ” című regényének névadó filmadaptációját [58] . Viktor Shklovsky a szovjet mozi megjelenését vizsgáló cikkében 1963-ban azt írta, hogy Pudovkin többi műveihez képest a Sakkláz összességében „jelentéktelen” vígjáték . Ezzel a nézőponttal nyilván maga a mester is egyetértett, aki „Hogyan lettem rendező” (1951) önéletrajzi cikkében nem említette. Ebben az „Agymechanika” című dokumentumfilmmel kezdte történetét a rendező munkásságáról. Róla fejezte ki magát olyan műként, ahol "a mozi lehetőségei még csak most kezdenek megnyílni számomra" [60] .

Nyikolaj Iezuitov , Pudovkin első életrajzírója szellemesen megrendezett tragikomédiának  nevezte a Sakkláz című filmet , amelyben a cselekmény "könnyeden és vidáman" játszódik. Számos jelenetet és viccet jegyez fel, amelyek a sakk „pszichózis” hátterében bontakoznak ki. A filmkritikus szerint az igénytelen film semmi újat nem fedezett fel a moziban, és nem is tett úgy, mintha semmi lenne, hanem "csak a mester tréfája volt egy pihenő pillanatában". Pudovkinnak ez a munkája azonban jelentős állomás volt kreatív fejlődésében, egyfajta utolsó „bocsánat” a Kuleshov-iskola számára: „A rendszer, amelyen Pudovkin komolyan dolgozott a „Mr. Westben” és a „Halálsugárban” alkalmazkodott vígjáték: könnyebb volt tőle megszabadulni" [29] . A szerzők a „The History of Soviet Cinema. 1917-1967" is hangsúlyozta Pudovkin vígjátékának folytonosságát Kuleshov „Mr. West", „Ray of Death" című műveivel, és a „Lázban” használt krónika- és játékfelvételek szerkesztésének elvét utoljára alkalmazták a filmben. " A vörös fronton " (1920). Megfigyelték a kép igénytelenségét, gyors ritmusát, dinamikáját, valamint a színészi munka konvencionálisságát is [61] . Mihail Arlazorov író vidám, vidám "filmes feuilletonnak" [23] , Alekszandr Karaganov pedig "filmes viccnek" és "vicces csecsebecsének" nevezte a vígjátékot, amelyet "trükkök és különc események ragyogó kaszkádjaként" építenek. Hangsúlyozta továbbá Kuleshov műhelyének elveinek és stílusának markáns hatását [62] . A szakirodalom többször is felhívta a figyelmet ennek a "filmes viccnek" az egyszerűségére. És még az a vélemény is elhangzott, hogy a film szinte csak azért érdekes, mert hosszú távú házasságot kötött Pudovkin és a főhős menyasszonyát alakító Zemcova színésznő között [24] .

1960-ban a vígjátékot a „Sakkal évszázadokon és országokon keresztül” című nemzetközi kiállításon mutatták be, amelyet a lipcsei sakk-világolimpián [51] tartottak . Az Art folyóirat szerkesztői 1967-ben - a Nagy Októberi Forradalom ötvenedik évfordulója alkalmából  - cikksorozatot jelentettek meg „Évről évre. 1917-1967”, ahol a szovjet filmművészet számára fontos filmeket mutattak be. Köztük volt a "Sakkláz" is; egy rövid megjegyzés külön kiemelte, hogy Pudovkinnak ez volt az első munkája színpadi rendezőként [63] . Ugyanebben az évben az NDK -ban Jay Leida amerikai filmkritikus, szovjet filmtörténész részvételével Kuleshov retrospektívát tartották, ahol „élő bizonyítékként” szerepeltek tanítványai munkái: Pudovkin sakkláza. és Barnet lánya dobozzal . Leida szerint ezeket a vígjátékokat "nevetés fogadta, ami a hála újabb kifejezéseként hangzott" Kuleshov számára [64] . Richard Brody , a The New Yorker amerikai hetilap rovatvezetője azt írta, hogy a korai szovjet mozi leginkább politikai drámáiról ismert, de nem korlátozódik rájuk. Így ebben az időszakban több „zseniális” és „innovatív” némavígjáték látott napvilágot, ezek között említhető a „Sakkláz”, amely számos „izgalmas” és „különc” jelenetet mutatott be a moszkvaiak sakkőrületéhez kapcsolódóan [65 ] .

Művészi jellemzők

Galina Rjabova megjegyezte, hogy a filmből hiányzik az ideológia és az osztályszemlélet, "ami később a szovjet művészet jellegzetes vonása lett". Ez abban is megmutatkozik, hogy csak a rendőralakúak viselkednek „az idők jeleiként” [66] . A film a stilisztika terén a Pudovkin és Golovnya alkotói uniójára jellemző vonásokat illusztráló modell. Alekszej Fedorov-Davydov szovjet művészeti kritikus mindenekelőtt a szükséges benyomás elérésére törekedett, amelyet a kompozíció által biztosított kötetek felhasználásával, a keretben elfoglalt helyükkel értek el. Ez a mozi fény-, optikai és technikai képességeinek némi alárendelt felhasználása miatt történt. Ez azonban nem jelentette az ilyen effektusok használatának elhagyását: „De így vagy úgy, a hangerőt megvilágítva, kiemeléseket és mély árnyékokat adva, szórt fényt használva stb., a kompozíció elvei alapján alkotnak, és nem elveken, azaz hangkompozíción. Fedorov-Davydov ilyen "sima hátterekben, a mise-en-jelenetek tárgyi lakonizmusában" látta meg első közös munkájukban a színházi esztétika hatását. „Amit a filmművészet ebben az irányban tovább vitt, azt a „jelenet” terének a színész vagy színészcsoport mozgásához szükséges térbeli minimumra szűkítésére redukálta” – összegezte [67] .

Az orosz filológus, Ilja Frank a film több jelenetében megerősítette elképzelését a főszereplő „kettős antipódjáról” különböző műalkotásokban. A vele való találkozás gyakran sorsdöntő jellegű, és maga a sakk pokoli jelleget ölt, kapcsolatban áll a Halál képével. Ez az értelmezés különösen jól látható Ingmar Bergman "A hetedik pecsét " című filmpéldázatában, amelyről úgy tartják, hogy Albertus Pictor " A halál sakkozik " című freskójára nyúlik vissza. Van egy epizód, amelyben a lovag felkéri a Halált, hogy sakkozzon vele [68] . Ez az összefüggés nyomon követhető a szovjet filmben, amikor a Vogel által alakított hős az anyakönyvi hivatalba siet az esküvőjére, megbotlik egy építkezésen, elesik, és mindennek a tetejébe mész ébred rá felülről [69] . Frank szerint azonban ez nem csak egy mindennapi epizód, amelyet a komikus különcség kedvéért állítanak színpadra. Tehát egy szimbolikában hasonló jelenet van jelen Akira Kurosawa "Az idióta " című filmjében, amely Fjodor Dosztojevszkij utolsó regényének filmadaptációja . Kinji Kamedu (Myskin herceg ) japán filmrendező alkotásában az úton sétál, és egy elhaladó autó hóval szórja meg. Később Denkicsi Akama (Parfion Rogozhin ) figyelmezteti, hogy ne botladozzon. Így a filológus szerint a szovjet és a japán filmekben metaforában hasonló jelenetek tükröződtek: „Mind a zuhanás, mind a fröccsenés (foltosság, szennyeződés, feltöltődés) valami fehér vagy fekete (mész, sár, korom stb.) gyakran előfordul. Ez történik egy hőssel, amikor egy kettős antipóddal találkozik (a fehér és a fekete szín azt jelenti, hogy a hős a halál birodalmába távozva láthatatlanná válik)” [70] . Egy másik jelentős jelenet ebből a szempontból Pudovkin filmjében a hős megjelenése a sakkboltban, amely a bukását követően játszódik. Azért került oda, mert valami "láthatatlan erő" akarata ellenére odarángatta, ahol megjelent az ördög képmását kapott eladó előtt. Vonakodva kezd játszani, ellenfele bábui pedig természetesen feketék. A „kettős” motívumokat az is kiemeli, hogy a szemüveg a főszereplő attribútuma: „páros tárgy, a „gótikus” cselekményekben, gyakran egy dupla megjelenését vetítve előre [71] . Ezt a túlvilági cselekményt keresztény váltja fel: egy menyasszony, aki kétségbeesetten várja a vőlegényét, aki késett a boltban, kimegy a szobából, és belebotlik egy dajkába, aki ülve nézi, ahogy két kisgyerek sakkozik a földön. Frank szerint ez a keret azokat a festményeket juttatja eszünkbe, amelyek Madonnát a kis Jézussal és Keresztelő Jánossal ábrázolják , megismételve a hős sémáját az antipód kettősével. Ráadásul az ülőnő testtartása az Anyaistennő ősi szobrocskáira és figuráira emlékeztet [72] .

A moszkvai tornát a szakirodalom is tükrözte, ahol szintén ironikusan értelmezték, a társasjátékot pedig betegségként mutatták be, amit nagyrészt a versenyek által életre keltett őrület okozott. Alekszandr Abramov "A sakk halála" című történetében és Valentin Kataev "Sakk-malária" című feuilletonjában ezek a "fájdalmas" vonások már magukban a címekben is megmutatkoztak [73] . "Egy pragmatikus, távolról sem romantikus NEP légkörében a valóságtól való ilyen menekülést betegségként diagnosztizálják" - jegyezték meg Alekszandr Kulyapin és Olga Skubach orosz kutatók. Ezzel kapcsolatban felhívják a figyelmet a filmből a drogériás jelenetre, ahol "a sakkot szimbolikusan a méreggel is egyenlővé teszik" [74] .

Jegyzetek

Megjegyzések

1. ↑ Pudovkin első filmes tapasztalataként rendezőként „Éhség... Éhség... Éhség...” (1921) propagandafilmnek nevezik, ahol személyesen forgatta az egyik részt [10] .
2. ↑ Az irodalmi forgatókönyv egyik változata Pudovkin háromkötetes összegyűjtött műveiben jelent meg, és Spikovszkij hitelesítette [17] .
3. ↑ 1928-ban a Mezhrabpom-Rus átalakult Mezhrabpomfilmmé , 1936-ban pedig Szojuzdetfilm filmstúdióvá szervezték át . 1948-ban a M. Gorkij filmstúdió nevet kapta [22] .

Források

1. ↑ Matveeva, Shamakova, 2012 , p. 67.
2. ↑ 1 2 Matveeva, Shamakova, 2012 , p. 68.
3. ↑ Matveeva, Shamakova, 2012 , p. 69.
4. ↑ Matveeva, Shamakova, 2012 , p. 66-69.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Ryazanova, 1961 , p. 117.
6. ↑ Pudovkin, 1976 , Filmográfia, p. 484.
7. ↑ Yakovleva, 2015 , p. húsz.
8. ↑ 1 2 Pudovkin, 1975 , p. 34-35.
9. ↑ 1 2 3 Pudovkin, 1976 , V. I. Pudovkin életének és munkásságának krónikája, p. 484.
10. ↑ Sadul, 1982 , p. 438.
11. ↑ Jezsuiták, 1937 , p. 40.
12. ↑ 1 2 Szerzők csapata, 2005 , p. 148-149.
13. ↑ Raskin, 1925 , p. nyolc.
14. ↑ 1 2 3 Linder, Linder, 1988 , p. 83.
15. ↑ 1 2 3 Jurenyev, 1964 , p. 86.
16. ↑ Jurenyev, 1959 , p. 19.
17. ↑ Pudovkin, 1974 , Jegyzetek. Alkalmazások. „Sakkláz”, p. 484.
18. ↑ 1 2 Maxim Urgin. Formai technikák Vszevolod Pudovkin mozijában az 1920-as években . syg.ma (2020. július 12.). Letöltve: 2021. október 30. Az eredetiből archiválva : 2021. október 30. (Orosz)
19. ↑ Karaganov, 1983 , p. 22.
20. ↑ Zapasnik és Petrovich, 1989 , p. 133.
21. ↑ Jurenyev, 1956 , p. 144-145.
22. ↑ Pudovkin, 1975 , p. 395.
23. ↑ 1 2 3 Arlazorov, 1973 , p. 128.
24. ↑ 1 2 3 Gromov, 1980 , p. 24-25.
25. ↑ Arlazorov, 1973 , p. 128-129.
26. ↑ Zharov, 1967 , p. 267-269.
27. ↑ Pudovkin, 1976 , Jegyzetek. Alkalmazások. „Sakkláz”, p. 484.
28. ↑ Matveeva, Shamakova, 2012 , p. 66-67.
29. ↑ 1 2 3 4 Jezsuiták, 1937 , p. 41.
30. ↑ Bogatyrchuk, 1992 , p. 36.
31. ↑ Sadul, 1982 , p. 438-439.
32. ↑ Ukrán mozi, amiért nem szégyelled. Az Unió alatt forgatták . WAS (2019. szeptember 13.). Letöltve: 2022. február 1. Az eredetiből archiválva : 2022. február 1.. (Orosz)
33. ↑ 1 2 3 Izakar, Anna. Nabokov, sakk, mozi . Session magazin (2020. április 22.). Letöltve: 2020. október 9. Az eredetiből archiválva : 2020. november 25. (határozatlan)
34. ↑ Kinbote, 1999 .
35. ↑ V. V. Nabokov és a sakk - Journal Hall . magazinok.gorkij.média . Letöltve: 2021. május 7. Az eredetiből archiválva : 2021. május 6.. (határozatlan)
36. ↑ Matveeva, Shamakova, 2012 , p. 66.
37. ↑ Thomas J. Saunders. A német-orosz filmszövetség (DERUSSA): kereskedelem és politika a német-szovjet moziban  (angol)  // Filmtörténet. - 1997. - 1. évf. 9 , iss. 2 . — P. 168–188 . — ISSN 0892-2160 . Archiválva az eredetiből 2021. október 28-án.
38. ↑ Miért sakkozott Augustine, Ostap Bender és HAL 9000 ? www.kommersant.ru (2021. február 5.). Letöltve: 2021. október 30. Az eredetiből archiválva : 2021. október 30. (Orosz)
39. ↑ Popovich, 2019 , p. 116.
40. ↑ Malikova, Polishchuk, Skonechnaya, Leving, Timenchik, 2009 , Jegyzetek, p. 716.
41. ↑ Matveeva, Shamakova, 2012 , p. 70.
42. ↑ Zharov, 1967 , p. 266-267.
43. ↑ Bograd Israel Davidovich . reklamafilm . Letöltve: 2021. október 29. Az eredetiből archiválva : 2021. október 29. (Orosz)
44. ↑ A művészet élete, 1925 , p. 43.
45. ↑ Képek, amelyek készülnek nekünk, 1925 , p. 3.
46. ↑ Munkás és színház, 1926 , p. húsz.
47. ↑ Sakkláz . Az oroszországi Gosfilmofond . Letöltve: 2021. szeptember 6. Az eredetiből archiválva : 2021. szeptember 6.. (határozatlan)
48. ↑ 1 2 Jurenyev, 1956 , p. 145.
49. ↑ Geek, 2014 , p. 52.
50. ↑ Shalamov, 1935 , p. 3.
51. ↑ 1 2 sakk. Enciklopédiai szótár, 1990 .
52. ↑ Percov, 1926 , p. 3.
53. ↑ Sakkláz, 1926 , p. 16.
54. ↑ Munkás és színház, 1927 , p. 12-13.
55. ↑ Szokolov, 1928 , p. négy.
56. ↑ 1 2 Jurenyev, 1964 , p. 65-67.
57. ↑ Kuleshov, 1987 , R. Jurenyev. Lev Vladimirovich Kuleshov, p. 29.
58. ↑ Sadul, 1982 , p. 439.
59. ↑ Shklovsky, 1965 , p. 28.
60. ↑ Pudovkin, 1975 , p. 35.
61. ↑ Szerzők kollektívája, 1969 , p. 286-287.
62. ↑ Karaganov, 1983 , p. 20-21.
63. ↑ Szerzők kollektívája, 1967 , p. nyolc.
64. ↑ Leida, 1967 , p. 13-14.
65. ↑ Richard Brody. Sakkláz  . _ A New Yorker . Letöltve: 2022. február 1. Az eredetiből archiválva : 2022. február 1..
66. ↑ Ryabova, 2012 , p. 54-55.
67. ↑ Fedorov-Davydov, 1972 .
68. ↑ Frank, 2020 , p. 213.
69. ↑ Frank, 2020 , p. 214.
70. ↑ Frank, 2020 , p. 217.
71. ↑ Frank, 2020 , p. 212.
72. ↑ Frank, 2020 , p. 222.
73. ↑ Dorving, 2017 , p. 61.
74. ↑ Kulyapin, Skubach, 2013 , p. 194-195.

Irodalom

• Sakkláz // A művészet élete. - 1925. - december 29. ( 52. sz.). - S. 43 .
• Nekünk készülő képek // Mozi: Hetilap. - 1925. - december 8. ( 38 (118) sz.). - S. 3 .
• 305. Sakkláz // Szovjet játékfilmek. Annotált katalógus / Szerk. V. Rjazanov. - M . : Művészet, 1961. - T. 1. Némafilmek (1918-1935). - S. 117. - 529 p.
• Mozi és sakk // Sakk: enciklopédikus szótár / ch. szerk. A. E. Karpov . - M .: Szovjet Enciklopédia , 1990. - S. 158-159. — 621 p. — 100.000 példány.  — ISBN 5-85270-005-3 .
• Nemzetközi sakkverseny Moszkvában, 1925 és résztvevői / Szerk. G. L. Raskin. - M . : PRESSBURO MSHT Kiadó, 1925. - 68 p.
• Pudovkin a kortársak emlékirataiban. Összeg. T. E. Zapasnik és A. Ya. Petrovich. - M . : Művészet, 1989. - 494 p.
• Sakkláz // Új néző. - 1926. - január 12. ( 2. sz.). - S. 16 .
• Arlazorov M. S. Protazanov  . - M . : Művészet, 1973. - 280 p. — (Élet a művészetben).
• Bogatircsuk, Fedor. Életutam // Sakk Bulletin. - 1992. - 3-4. sz . - S. 34-36 .
• A szerzők csapata. A nemzeti filmművészet története / Szerk. szerk. L. M. Budyak. - M . : Haladás-Hagyomány, 2005. - 528 p. — ISBN 5-89826-237-7 .
• Geek E. Ya. Minden sakkvilágbajnok. A legjobb bulik. - M . : Eksmo, 2014. - 352 p. - ISBN 978-5-699-70607-5 .
• Gromov E. S. Operatőr Anatolij Golovnya: filmek, vallomások, reflexiók. - M . : Művészet, 1980. - 174 p.
• Dorving, Daria. Sakkgép-láz: Sakk az 1920-as évek szovjet irodalmában // STUDIA SLAVICA XV. - 2017. - S. 57-66 . — ISSN 1406-8990 .
• Zharov M. I. Élet, színház, mozi. - M . : Művészet, 1967. - 380 p.
• N. M. Pudovkin jezsuiták. A kreativitás útjai. - Moszkva; Leningrád: Művészet, 1937. - 224 p.
• Leida, Jay. Mindannyian köszönettel tartozunk Kuleshovnak… // Filmművészet / L. P. Pogozseva. - 1967. - 6. sz . - S. 13-14 .
• Karaganov A. V. Vszevolod Pudovkin. - M . : Művészet, 1983. - 272 p. — (Élet a művészetben).
• Évről évre. 1917-1967 // Filmművészet / Ch. szerk. L. P. Pogozseva. - 1967. - 2. sz . - 3-14 . o .
• Kuleshov L. V. Összegyűjtött művek. Három kötetben / Szerkesztőség: R. N. Yurenev (főszerkesztő) és mások Összeáll. A. S. Khokhlova, I. L. Sosnovsky, E. S. Hokhlova; Intro. R. N. Yurenev cikke; Megjegyzés. I. L. Sosnovsky, E. S. Khokhlova. - M . : Művészet, 1987. - T. 1. - 448 p.
• Kulyapin A. I., Skubach O. A. A szovjet mindennapi élet mitológiája a sztálini korszak irodalmában és kultúrájában. - M . : A szláv kultúra nyelvei, 2013. - 240 p. — (A kultúra kommunikációs stratégiái). - ISBN 978-5-9551-0601-4 .
• A szerzők csapata. A szovjet filmtörténet. 1917-1967. Négy kötetben. - M . : Művészet, 1969. - T. 1. 1917-1931. — 755 p.
• M. Malikova, V. Polishchuk, O. Skonechnaya, Yu. Leving, R. Timenchik. Jegyzetek // Nabokov V. V. / Orosz időszak. Összegyűjtött művek 5 kötetben / Összeáll. N. Artemenko-Tolsztoj. Előszó A. Dolinina. - Szentpétervár. : Szimpózium, 2009. - S. 689-780. — 784 p. - ISBN 978-5-89091-389-0 .
• Linder, Vladimir; Linder, Isaac. Capablanca Oroszországban. - M. : Szovjet-Oroszország, 1988. - 272 p.
• Matveeva Yu. V., Shamakova E. M. Számos megfigyelés Vladimir Nabokov művének emlékeztető jellegéről  // Ural Philological Bulletin A XX-XXI. század orosz irodalma: irányok és irányzatok. - 2012. - 1. sz . - S. 57-70 . Archiválva az eredetiből 2021. május 9-én.
• Percov, V. Nevetés a nevetésen keresztül // Mozi. - 1926. - január 12. ( 2. szám (122) ). - S. 3 .
• Natalja Popovics. Nabokov a tömegekhez: Luzhin védelmi filmje a nagy képernyőn // KULTURY WSCHODNIOSŁOWIAŃSKIE - OBLICZA I DIALOG. - 2019. - T. IX . - S. 113-128 .
• Pudovkin V. I. A forgatókönyvről. Filmrendezés. Filmkészítési készség. Összegyűjtött művek / Belépés. S. Gerasimov és A. Groshev cikkei. Jegyzet. T. Zapasnik és A. Petrovich. - M . : Művészet, 1974. - T. 1. - 440 p.
• Pudovkin V. I. Magamról és a filmjeimről. Filmkritika és újságírás. Összegyűjtött művek három kötetben / Összeáll. és szerk. jegyzet T. Zapasnik és A. Petrovich. Belépés, M. Vlasov cikke. - M . : Művészet, 1975. - T. 2. - 479 p.
• Pudovkin V. I. Néhány szó a filmekről. Képességre gondolva. A filmművészet közös ügyünk. A nyilvános platformról. Összegyűjtött művek három kötetben / Enter, A. Karaganov cikke. Összeg. és szerk. jegyzet T. Zapasnik és A. Petrovich. - M . : Művészet, 1976. - T. 3. - 551 p.
• Szokolov, Ippolit. A közelmúlt kudarcainak okai // Mozi: Hetilap. - 1928. - november 13. ( 46 (270) sz.). - P. 4-5 .
• Ryabova G. N. Az 1920-as évek szovjet filmvígjátéka. mint a nevetéskultúra jelensége  // Proceedings of the Penza State Pedagogical University. V. G. Belinsky. - 2012. - 27. sz . - S. 54-57 .
• Sadoul, Georges. Általános filmtörténet / Az általános alatt. szerk. S. I. Yutkevich. - M . : Művészet, 1982. - V. 4 (2. Hollywood. A némamozi vége 1919-1929). — 557 p.
• Fedorov-Davydov A. A. V. I. Pudovkin filmjeinek vizuális kultúrája . - M. : VGIK, 1972. - 54 p. Archiválva : 2021. október 28. a Wayback Machine -nél
• Frank, Ilja. Bikaugrás. - M. : VKN Kiadó, 2020. - 560 p. - ISBN 978-5-7873-1594-3 .
• Chudnovsky-Shunaev. A vígjátékról // Munkás és színház. - 1927. - október 18. ( 42 (161) sz.). - S. 12-13 .
• Shalamov, V. 64 mező // Esti Moszkva. - 1935. - február 19. ( 41. szám (3370) ). - S. 3 .
• Shklovsky V. B. A szovjet mozi születése // 40 éve: cikkek a moziról. - M . : Művészet, 1965. - S. 25-30. — 456 p.
• Vl. Shm-off. Tégla // Munkás és színház. - 1926. - január ( 1. sz .). - S. 20 .
• Jurenyev R.N. Esszé a másodikról. A szovjet filmművészet felemelkedésében (1921-1926) // Esszék a szovjet filmművészet történetéről. 3 kötetben / Szerk. Yu. S. Kalasnyikova [i dr.]. - M . : Művészet, 1956. - T. 1. 1917-1934. - S. 67-161. — 524 p.
• Jurenyev R. N. „A sakklázról” // Szovjet képernyő. - 1959. - 14. sz . - S. 19 .
• Jurenyev R. N. szovjet filmvígjáték. — M .: Nauka, 1964. — 560 p.
• Yurenev, R. N. Vicces a képernyőn. - M . : Művészet, 1964. - 208 p.
• Yakovleva N. A nagy kísérletező // Cinema Lavra. - 2015. - 20. sz . - S. 18-23 .
• Kinbote, Charles. Silvery Light: The Real Life of Vladimir Nabokov  (angol) . – Penn State University, 1999.

Linkek

• Chess Fever film a Google Videón

Tematikus oldalak	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitás Internet Movie Database