| Gregory "Greg" Howe | |
|---|---|
| Gregory "Greg" Howe | |
| Greg Howe 2017-ben | |
| alapinformációk | |
| Születési dátum | 1963. december 8. (58 évesen) |
| Születési hely | New York , New York |
| Ország | USA |
| Szakmák |
gitáros tanár foglalkozás zenész |
| Több éves tevékenység | 1988 - jelen |
| Eszközök | elektromos gitár |
| Műfajok |
instrumentális rock fúzió , hard rock |
| Kollektívák | szóló, Howe II, Maragold |
| Címkék | Shrapnel Records |
| greghowe.com | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Gregory "Greg" Howe , vagy inkább Howe [~ 1] , ( eng. Gregory "Greg" Howe ; 1963. december 8., New York , New York [1] ) - amerikai jazz fúziós , rockgitáros , zeneszerző, session zenész. 1988-ban adta ki első szólóalbumát. Leginkább popzenészek session gitárosaként ismert, mint Michael Jackson , Enrique Iglesias , 'N Sync , Justin Timberlake [1] [2] [3] [4] .
Greg Howe 1963. december 8-án született New Yorkban, New Yorkban. Fiatalkorában a sportokat kedvelte, különösen a focit és a középtávfutást (400 és 800 m) [1] . Körülbelül tíz éves korában fogott először gitárhoz [1] . Ugyanakkor Greg elment gitározni, de csak három leckét vett fel. Elmondása szerint a képzés során semmi újat nem tanult. Kénytelen volt megtanulni a " Twinkle, Twinkle Little Star "-t, Greg pedig el akarta játszani a The Who -t és más zenét, ami a rádióban szólt. Amikor Greg nővére barátai megmutattak neki néhány akkordot, a fiú azonnal abbahagyta a leckéket, és elkezdett önállóan játszani [2] . Öt évvel később a leendő zenész látott egy interjút Eddie Van Halennel , amelyben utóbbi a játékáról beszélt. Eddie szavai nagy benyomást tettek Gregre, és úgy döntött, hogy profi gitáros lesz [1] [5] [6] . Greg elmondása szerint gyerekkorában napi nyolc órát játszott, nagyrészt annak köszönhetően, hogy akkoriban "nem volt e-mail vagy közösségi oldal az interneten" [7] . Greg közvetlenül az iskola befejezése után, a 80-as évek végén szervezte meg az első csoportot testvérével, Alberttel, aki akkor még iskolás volt. A zenész szerint ezekben az években hamisítaniuk kellett bátyja iratait, hogy "idősebbé tegyék". Albert vezette azt az autót, amit a zenészek vezettek, bár kora miatt nem tudta megtenni [1] . A zenészek csak feldolgozásokat adtak elő, főleg rock kompozíciókból, amelyek között a Van Halen dalok domináltak . Az előadásokat New York, New Jersey és Pennsylvania klubjaiban tartották. Annak ellenére, hogy néhány nagy kiadó érdeklődött Greg csoportjának demófelvételei iránt, a zenészeknek egyikkel sem sikerült szerződést kötniük [1] [7] . Mielőtt főállású zenei karrierbe kezdett, Greg munkát vállalt egy gyárban, ahol "konzervdobozokat vagy ilyesmiket készített", de csak két napig dolgozott ott [8] .
1987 körül Greg saját szerzeményeiből demókat küldött ki lemezkiadóknak. Ennek hatására a Mike Varney által képviselt Shrapnel Records érdeklődni kezdett a fiatal zenész iránt , és 1988 -ban az ő vezetésével megjelent Greg első szólóalbuma, a Greg Howe [1] [9] . Az albumon szerepelt Billy Sheehan basszusgitáros ( Mr. Big , David Lee Roth Band ) és Atma Anur dobos ( Cacophony , Jason Becker ) [2] [10] . Bár az album a 80-as évek végén, a gitár „felfedezési” időszakában jelent meg, nem volt „egy újabb neoklasszikus album”. A zenész a többi korabeli gitáros közül kiemelkedett a funk és a rhythm and blues elemeinek jelenlétével játékában [9] , ugyanakkor Greg maga is elismeri, hogy Greg Howe hangzása annyira rossz volt, hogy ne hallgass rá most" sok év után [1] .
A 80-as évek végén és a 90-es évek elején Greg két énekalbumot rögzített testvérével, Alberttel, Vern Parsons basszusgitárossal és Joe Nevolo dobossal. Az albumok a High Gear (megjelent 1989 -ben ) és a Now Hear This ( 1991 -ben ) címet kapták, és Howe II néven jelentek meg. A csoport nem járt sikerrel, és 1991-ben feloszlott, Howe pedig visszatért szólókarrierjéhez. Az Introspection zenész második szólóalbuma 1993 -ban jelent meg . Az album a jazz fusion stílusában készült , a jazz , blues , funk és rock ötvözésével [10] . Ez az album megerősítette Greg Howe fúziós gitáros hírnevét. Greg következő néhány albuma: Uncertain Terms ( 1994 ), Parallax ( 1995 ), Five ( 1996 ) - hangsúlyozta a zenész sikerét a fúziós stílusban [4] [10] .
A 90-es évek közepén Greg Kevin Vecchione basszusgitárossal közösen szervezett egy jótékonysági koncertet Jason Becker gitárosnak, aki Lou Gehrig-betegségben szenved . A koncerten fellépett Eddie Van Halen, Steve Lukather és Billy Sheehan is [7] .
Greg kétszer is rögzített Richie Kotzennel . A hasonló lemez elkészítésének ötletét Mike Varney vetette fel, aki Kotzen albumait is készítette. A Tilt zenészek 1995-ben megjelent első közös albuma kereskedelmileg sikeres volt. Ennek eredményeként döntés született a második közös albumról. Projectnek hívták és 1997 -ben adták ki . Arról, hogy a jövőben lehetséges-e egy harmadik ilyen mű, Greg elmondta, hogy gondolkodik azon, hogy valakivel együttműködjön, de nem gitárossal. Véleménye szerint az olyan albumokon, mint a Tilt , nagyon sok olyan gitár található, amelyet "a hallgató nehezen emészt meg". A zenész a zenét általában, és nem csak a gitárt nevezi ihletforrásának [1] .
1996-ban Greg ajánlatot kapott Jennifer Batten leváltására Michael Jackson HIStory World Tour-ján [ 4 ] [ 6] [10] . Howe ezt a turnét pályafutása egyik legemlékezetesebb koncertjének nevezte [11] . A gitáros szerint ez "kicsit ijesztő volt", hiszen csak körülbelül hat órája volt felkészülni és megtanulni az anyagot. A Michaellel való fellépések során Greg pedáldeszkáját egy "poszter méretű csalólap" vette körül, amely nemcsak hangbeállításokat tartalmazott az egyes dalokhoz, hanem információkat is tartalmazott a koreográfiáról és a színpadi viselkedésről [12] . Greg később közreműködött Michael posztumusz Immortal című albumán , amely 2011-ben jelent meg. A gitáros a "Dancing Machine"-n és a "Beat It"-en játszott [4] .
1997-ben Greg részt vett Vitaly Kupriy High Definition albumának felvételén . Eredetileg Gregnek kellett volna az album producere lenni. De amikor a gitáros kilépett a projektből, Gregnek le kellett cserélnie őt, majd a basszusgitárokat is játszania kellett. Ennek eredményeként Greg bevallotta, hogy nem sok örömet szerzett neki az album felvétele, mivel nagyon sokat kellett dolgoznia [1] . Később Vitalij részt vett Howe Ascend című albumának felvételén, amely 1999 -ben jelent meg . Az album tartalmazza a kanadai progresszív rocker Rush "La Villa Strangiato" című dalának feldolgozását , és nagyrészt Kupri közreműködésének köszönhetően a hangzás progresszívebb volt [1] .
2000 -ben a Shrapnel Records kiadta Greg hetedik stúdióalbumát Hyperacuity címmel . Az album felvételére 1999 végén került sor. Greg szerint az albumnak vissza kellett volna hoznia a hallgatót az első öt album klasszikus hangzásához. De kiderült, hogy ez egy kompromisszum Greg korai munkája és az Ascend között . A zenész ezt azzal magyarázza, hogy ugyanakkor ajánlatot kapott Enrique Iglesiastól , hogy csatlakozzon hozzá egy koncertkörútra. A turnénak 2000 januárjában kellett volna indulnia. Hogy legyen ideje felkészülni a koncertekre, Greg azzal a feladattal állt szemben, hogy néhány napon belül kikeverje a Hyperacuity -t. Ennek eredményeként Greg úgy döntött, hogy "szórakozik" és "őrült dolgokat próbál ki" [1] . Visszaemlékezve az Enrique-vel végzett munkára, Greg felhívta a figyelmet a "családi légkörre", amely a turnén uralkodott [13] .
2001-ben Hou-t a jazz fúziós jazz basszusgitáros, Tetsuo Sakurai hívta meg , hogy vegyen részt a Gentle Hearts című albumon . Az albumon Dennis Chambers dobos is szerepelt [2] . Mike Varneynek nagyon tetszett ez az album, és azt javasolta Howe-nak és Chambersnek, hogy készítsenek még egy közös felvételt. Az új albumra Varney Victor Wooten basszusgitárost is behozta ( Fleck Béla and the Flecktones ). Az album neve Extraction volt, és 2003 -ban jelent meg [2] . Az Extraction felvételei 2001-ben kezdődtek, de ezzel egy időben Howe meghívást kapott az 'N Sync fiúbandától , hogy vegyen részt koncertturnéjukon. A Howe, Chambers és Wooten közötti személyes interakció hiánya csaknem kisiklott az album felvételén. A zenészek egymástól távol dolgoztak, és Greg szerint a neki küldött felvételek közül sok torz volt, vagy ferdén játszották le, vagy egyszerűen "nem a megfelelő dolog" [3] [14] . 2002-ben egy újabb 'N Sync turné zajlott Greggel [10] [14] , 2003-ban Howe pedig részt vett egy turnén Justin Timberlake -el, amit a tervezett időpont előtt teljesített [4] [10] . Bár Timberlake jó pénzt ajánlott a gitárosnak, Greg a saját kreativitását választotta [8] . Az utolsó turnéról hazatérve Howe ragaszkodott az Extraction anyagának újrafelvételéhez , mivel nem volt elégedett az eredménnyel. Később ezt a 2001-2003 közötti időszakot "pályafutása legintenzívebbnek" nevezte [3] .
2004-ben turné zajlott Japánban a Gentle Hearts támogatására . Howe, Sakurai és Chambers mellett Akira Onozuka billentyűs is részt vett a turnén. A turné során elkészült a Gentle Hearts Tour 2004 CD és Live DVD [1] .
2006-ban Greg Howe ajánlatot kapott, hogy csatlakozzon a Planet X szupercsoporthoz, ahol Derek Sherinian és Virgil Donati lesznek a partnerei [1] . A zenész soha nem csatlakozott a csoporthoz.
2008- ban Greg kiadta nyolcadik stúdióalbumát Sound Proof címmel . Az album felvétele 2007 októberében kezdődött a Prairie Sun Studiosban, San Francisco mellett. Greg szerint egyszerűen azt kérte, hogy „bezárják” a stúdióba, és az anyag nagy részét a helyszínen írták (beleértve Stevie Wonder „Tell Me Something Good” című művének instrumentális változatát is ) [2] . Az albumon Gianluca Palmieri dobos, David Cook billentyűs (akivel Greg az 'N Sync [14] első turnéján ismerkedett meg ) és John Reshar basszusgitáros [15] szerepel . Howe a zenészválasztást azzal magyarázta, hogy "fiatal ismeretlen srácoknak" akart esélyt adni [6] .
2009-ben Greg ismét ugyanazon a színpadon lépett fel Justin Timberlake-el az 51. Grammy Music Awardson és a JT's Shriner's Hospital jótékonysági estjén [4] . Ugyanebben az évben debütáló szólóalbumát, a Greg Howe -t a Guitar World minden idők 10 legjobb shred albuma közé sorolta [10] [16] .
2011-ben Greg világkörüli turnén vett részt Denis Chambersszel és Stu Hamm -mal , melynek során Oroszországba is ellátogatott [5] . Ugyanebben az évben Greg elhatározta, hogy énekcsoportot alapít, és meghívta Kevin Vecchione-t és Gianluca Palmierit, akikkel már többször is felvett és turnézott. A csapat énekese Megan Krauss volt, aki Kevin közelében élt. A csapat a Maragold nevet kapta , és 2013-ban adták ki debütáló albumukat [17] [18] . A Maragold lett Greg első bandája (a Howe II projektet nem számítva), ahol teljes mértékben részt vehetett a közös alkotói folyamatban. A popzenészek kísérő kompozícióiban dolgozó Howe-t megfosztották ettől [18] .
Greg kedvenc albuma a Five . Howe szerint ez az album az, amely a legtöbb betekintést engedi játékstílusába [2] . Greg megjegyzi az Extractiont is , ami nagyrészt Wooten és Chambers részvételének köszönhető a felvételén, valamint a debütáló Greg Howe -t is, mert sok "felkapott dallam" van benne [1] . A zenész saját legkevésbé kedvenc albuma az Ascend . Greg "üzleti projektnek" nevezi, amit a pénzért csinált, és amit kicsit megbánt, bár nem tartja rossznak [1] .
A zenész pályafutása során egyetlen élő albumot sem adott ki saját neve alatt [~ 2] . Greg maga szerint szeretne egy ilyen albumot rögzíteni a rajongóinak, de az a baj, hogy egy ilyen album nem hoz sok pénzt a lemezcégnek [1] .
A Sound Proof -hoz Greg ESP Horizon és ESP Snapper gitárokat, valamint egy Parkwood Hybrid félakusztikus gitárt és egy Parkwood PW370M elektromos akusztikus gitárt használt. Az erősítőkészlet Cornford MK50-ből 5881 csövekkel, Marshall DSL100 JCM 2000-ből, VHT Deliverance-ből és Fender Dual Showmanből állt. Dunlop CryBaby wah, Boss OC-2 Octave, Boss PH-3 Phase Shifter [6] volt effektus .
Pályafutása elején Greg ESP gitárokon játszott [3] . A gitáros a legtöbb albumot Fender Dual Showman erősítővel rögzítette, amelyet Greg pennsylvaniai barátja módosított [3] [11] . 2006 óta a zenész Suhr gitárokat és erősítőket is használ . John Schur személyesen tervezte az erősítőt Greg Howe számára, figyelembe véve az ő kívánságait [3] . Ezen kívül Greg Marshall JCM2000 DSL erősítőt, különböző T-Rex pedálokat, Dunlop Wah Buddy Guy, Tubescreamer TS808 Ibanez és Arion Chorus SCH-1, Axe-FX [5] [11] [13] effekteket használ . Bármelyik erősítőt használja is Greg, a zenész inkább EL34 csöveket [6] szerel bele . Howe több mint húsz éve játszik D'Addario (.010 - .046) húrokon. A zenész a vastagabb csákányokat részesíti előnyben, mint például a Dunlop Tortex, de közepes vastagságú Fender Mediumot is használ [6] .
Greg jellegzetes gitármodelljét Laguna 924-nek hívják. Ez a Laguna Guitars márka gitármodellje, amely a Guitar Center tulajdonában van [10] [13] . Rajta kívül Greg egy másik, nem előfizetéses modell fejlesztésében is részt vett. Strat testalkatú, 24 szalaggal és Floyd Rose stílusú híddal rendelkezik . A nyak juharból készült. Greg megjegyzi, hogy csak juhar nyakat használ, mivel úgy találja, hogy a juhar közvetlenebb és tisztább hangzású, és szereti az "üveges" hangzást a közepén. A Floyd Rose típusú bridzs ellenére a zenész elmondása szerint a Strat típusú tremolórendszert részesíti előnyben, mivel így könnyebben hangolható a gitár [3] .
2012-ben Greg az olasz DV Mark gitárerősítő márka támogatója lett [19] . A zenész DV Markkal közösen tervezett egy kétcsatornás erősítőt Maragold néven [12] [20] . Howe szerint ez a modell a gitáros kedvenc erősítőire épült, és "nem tartalmaz harangokat és sípot" [12] .
Gregnek vannak kedvenc akkordmenetei, amelyeket rendszeresen használ a zenéjében. Elmondása szerint igyekszik ötvözni az improvizációs játékot a blankokkal, de nem tartja magát jó improvizátornak. Ennek eredményeként Greg elmondása szerint igyekszik olyan zenét írni, amelyben minimális kulcsváltásokat vagy összetett átmeneteket kell végrehajtani. Ez lehetővé teszi számára, hogy improvizáljon [3] . A zenész azt állítja, hogy nem szereti az improvizációk során ragaszkodni a világos szerkezethez [6] . Greg játékának jellegzetes vonása a megváltozott skálák és akkordok. 2010-ben Greg írt egy online cikket "Altered Scales and Chords" címmel, amely felvázolta a lényegüket [10] . Greg egyik kedvenc trükkje az úgynevezett „semmiből való hummerek”, amelyek lényegét a zenész különösen egy 2007-es mesterkurzuson [6] és egy 2009-es videóórán [10] vázolta fel . Greg gyakran használ gyors slide vibrato-t . A gitáros ezt a technikát George Lynchtől vette át . Maga Greg azonban azt állítja, hogy nincsenek saját "chipjei", amelyek megkülönböztetnék őt a többi gitárostól, és szólói széles hangközök és arpeggiók használatán , vagy "véletlen leleteken" alapulnak (főleg, ha két gitárost használnak). kezes gitár fogólap technika) [6] .
Greg megjegyzi, hogy az idő múlásával zenéje harmonikusan és ritmikailag sokkal összetettebbé vált a debütáló albumhoz képest. Azt is elmondja, hogy nem egy adott műfajban dolgozik, hanem egyszerűen olyan dalokat ír, amelyeket szeretne [2] . Egy bizonyos műfajba való beilleszkedés Greg szerint visszatartja a zenészeket, és megakadályozza a fejlődésüket [15] . Howe gyakran komponál zenét gitár nélkül (séta, autóvezetés stb. közben), mivel a gitár "paramétereivel korlátokat szab" a zenész fantáziájának [12] .
Fiatalkorában Greg olyan rockgitárosokat kedvelt, mint Jimmy Page [2] [11] , Eddie Van Halen , Pete Townsend [2] . Greg Van Halen rajongó volt , és Eddie Van Halen volt a legnagyobb hatással az összes gitáros közül [3] . Idővel a zenész más irányokban és stílusokban dolgozó gitárosokat kezdett hallgatni. Például John Scofield (Greg kedvenc dzsesszembere [11] ), Scott Henderson [11] , Pat Metheny és George Benson [2] . Greg azt is megjegyzi, hogy „ átélte John McLaughlin és Alan Holdsworth időszakait” , és ez utóbbit egyedülálló gitárosnak nevezi, akinek „nincs versenytársa” [15] . A bluesmenők közül Greg jobban szereti Albert Collinst [11] . A metálosok közül Greg Yngwie Malmsteent emeli ki , és "egy fickónak, aki szinte egyedül teremtett meg egy egész zenei műfajt" [15] .
Greg azt állítja, hogy fiatalabb korában nem volt Jimi Hendrix -rajongó , inkább Van Halen szólóit tanulta meg. Ahogy öregedett, Howe saját bevallása szerint "újrafelfedezte" Hendrixet, és mára rajongó [2] .
„Nem tudtam, mekkora. Ez addig ment, amíg idősebb lettem, és újra felfedeztem a zenéjét, más helyeken hallgattam, különféle módokon hallgattam. Olyan gazdagságot és újítást hallottam a zenéjében, ami nemrégiben szállt meg a fülemben. Amikor fiatalok vagyunk, néha azt gondoljuk: "Gyorsabban és tisztábban tudom lejátszani ezt a részt, mint a másik, tehát jobb vagyok nála." Így gondoljuk. Képtelenek vagyunk megérteni, hogy egy fickó, aki csak egy hangot játszik, hogyan lehet jobb másoknál. Fel kellett nőnöm ahhoz, hogy halljam Hendrix játékának más árnyalatait is, amelyek hihetetlenül erőteljessé teszik a játékát.Greg Howe. Modern Guitars Magazine , 2008 [2]
Interjúiban Greg kijelenti, hogy alig hallgat modern gitárosokat, és a popzenéből merít ihletet [2] [5] . Greg szerint bármilyen zenei ízlés is legyen, a hallgató mindenekelőtt egy fülbemászó motívumra reagál. Ez az, ami a zenészt vonzza a popzene felé [2] . Greg szereti átvenni a neki tetsző koncepciókat a popzenéből, majd megvalósítani szólóműveiben [3] [12] . Ugyanakkor Greg megjegyzi, hogy a "nem túl igényes" popzenészekkel való turnézás lustává tette [14] . Greg szerint nem lenne kényelmes a popzenei műfajban dolgozni, ahol nem tud szabad utat engedni a fantáziának, miközben a hangszeres zenének "nincs szabálya és határa" [3] .
Greg azt állítja, nem állt szándékában hangszeres lenni . Ezt az utat az akkori zenei irányzatok kényszerítették rá (a hangszeres gitárzene a 80-as évek végén, 90-es évek elején volt felfutásban). Első hangszeres demóinak elkészítéséhez Gregnek még egy zenei stúdiót is be kellett állítania otthonában [18] . Howe-t gyakran fúziós gitárosként emlegetik , de maga a zenész állítja, hogy keveset hallgat jazzt [6] .
Greg leggyakrabban Victor Wooten basszusgitárossal és Dennis Chambers dobossal lépett fel, bár nem alapítottak zenekart. Greg maga szerint, ha a saját nevében foglal le egy koncertkörutat, gyakran hallja ezt a választ: „Igen, meg tudjuk csinálni egy turnét, de sokkal több pénzt adunk, ha Victor és Dennis veled vannak” [2 ] . Greg interjúiban megjegyezte, hogy amikor zenészeket választ közös tevékenységekhez, nagy figyelmet fordít az ember személyes tulajdonságaira és a zenész játékstílusára. A zenész azon képessége, hogy Greg számára elérjen egy bizonyos játékszintet, háttérbe szorul [2] . Greg kedvenc nem gitáros zenésze Dennis Chambers [5] [11] . Arra a kérdésre, hogy Greg melyik zenész (élő vagy halott) választana saját zenekart, ha lehetőséget kapna rá, Howe megnevezte Dave Wecklt és Gary Willist [2] .
A fiatal zenészekről szólva Greg azt mondja, hogy sok törekvő gitárost nehéz felismerni, mert rosszul tűzték ki céljukat. Howe szerint először el kell döntened, mivel szeretnél játszani. Ezt követően pedig fejleszteni kell a szükséges készségeket, hol nagyobb mértékben, hol kisebb mértékben [18] .
1989-ben Greg kiadta a Hot Rock Licks videóiskolát. Más gitáros videóiskoláktól eltérően a Hot Rock Licks a nem szabványos videoszekvenciában (a képkockában egy taxisofőrt, Colombót nyomozót és sok más szereplőt ábrázoló szereplők) és a füzet helyett a tablatúra jelenlétében különbözött a képernyőn [10] .
2008-ban Greg Kaliforniába költözött. Ugyanebben az évben elindított egy saját fejlesztésű internetes projektet, amely online leckéken alapul. Ezeken a leckéken nemcsak gyakorlati tanácsokat ad a gitározáshoz, hanem azt is elmagyarázza, hogyan lehet "a technikát zenére fordítani" [2] . Ezen kívül Greg sok időt tölt azzal, hogy beszél arról, hogyan ír dalokat, dolgozik a stúdióban, keveri a lemezeket, milyen szoftvereket használ, hogyan különbözteti meg a legális lemezcégeket a csalóktól és sok más, a zenei üzletághoz kapcsolódó dologról [1] [ 2] . Ideális esetben Greg ebből a projektből nagy üzletet szeretne csinálni, ahol nem csak ő, hanem más gitárosok is leckéket adnának. Greg ebben az esetben úgy viselkedne, mint egy zenei rendező. A zenész jövőbeli pályafutásáról azt mondja, továbbra is szeretne részt venni a számára érdekes zenei projektekben, és évente 3-4 alkalommal turnézni. A fennmaradó idejét online leckéknek szentelte [1] .
Greg a Quake III Arena online játék rabja . Ő maga ezt a szenvedélyt addikciónak nevezi [14] . Ráadásul Greg szereti a felvételi folyamatot. Már maga az a folyamat vonzza, hogy a semmiből, kis háttérszámokból, számítógépen zenét hoznak létre. Amikor lemezekkel dolgozik, a zenész a Nuendo [14] programot használja .
Szóló
|
Más művészekkel
|