Kozen, Richie

Richard Kotzen _ _  _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ . Ritka gitározási technikát használ, az úgynevezett "fingerpicking" [5] . Az általa alapított Headroom Inc. kiadó tulajdonosa [6] . A The Winery Dogs szupercsoport tagja, a Poison egykori tagja és Mr. Nagy .

Korai évek

Richie Kotzen 1970. február 3-án született Readingben, Pennsylvaniában. Ötéves korától kezdett zongorázni . Hét éves korában a leendő zenész meglátta a Kiss csoport plakátját , ami arra késztette, hogy gitárra váltson [2] [3] [4] [7] . Amikor Richie tizenhét éves volt, olyan híres zenészek, mint a Fabulous Thunderbirds , Greg Allman , Smithereens [2] [3] [7] kezdték meghívni őt, hogy nyissák meg fellépéseiket az Egyesült Államokban . Richie tizennyolc évesen készítette el első demóját [8] . Kozen első bandája az AOR stílusban játszó Arthurs Museum volt . 1988- ban a zenészek kiadták első és egyetlen albumukat Gallery Closed a KGS Recordsnál. Az album megjelenése után a csoport feloszlott, és Richie elkezdte szólókarrierjét [9] .

Karrier

Szólókarrierje elején Richie igyekezett bekerülni a Shrapnel Records vezetőjének, Mike Varney -nak az újságrovatába, amihez elküldte neki négy szerzeményének demóját. A zenész sokáig nem kapott választ, ezért újra és újra elküldte ugyanazokat a felvételeket, csak a dalok sorrendjét változtatta meg a demóban. Azt, hogy ennek ellenére elérte célját és bekerült a rovatba, a gitáros barátjától tudta meg. „Meg voltam győződve arról, hogy hazudik, amíg az újságosstandhoz nem rohantam” – emlékezett vissza Richie [8] . Ezt követte Mike Varney felhívása, aki felajánlotta a gitárosnak, hogy rögzítsen több albumot [2] [3] [4] [7] [8] . Varney eredetileg két gitárossal készült felvételt készíteni, ahogy az a Cacophony esetében is történt . De később Mike értékelte Richie saját anyagát, és szólóművészként szerződtette kiadójához [8] . Ennek eredményeként 1989 -ben megjelent a tizennyolc éves zenész első szólóalbuma, Richie Kotzen néven . Az albumot fémes vénában rögzítették, és Steve Smith dobos és Stu Hamm basszusgitáros [2] [3] [4] [7] szerepelt rajta . Az album producere Jason Becker [10] . A kiadvány pozitív kritikákat kapott a kritikusoktól, a zenész fotója a Guitar World magazin [2] [3] [7] [11] címlapján is szerepelt . Richie felidézte, hogy debütáló albuma megjelenése után rájött, hogy nem akar hangszeres lenni, ezért úgy döntött, énekel is [12] . Abban az időben megtetszett neki Rod Stewart és a Bad Company énekese , Paul Rodgers énekstílusa , és Mike Varney tanácsára Kotzen egy másik Rogers-csoport, a Free felé fordította figyelmét [12] . Ennek eredményeként 1990-ben Richie második szólóalbuma, a Fever Dream megjelent a Shrapnel Recordsnál , de énekhanggal. Az album funk , blues és soul motívumokat tartalmazott, az albumon szereplő vokálokat pedig maga Kozen adta elő [7] . Az 1991 -es utóalbum, az Electric Joy vegyes kritikákat kapott a kritikusoktól, nagyrészt annak köszönhetően, hogy instrumentális jazz fúziós stílusban rögzítették [2] [3] [7] .

Az utolsó album megjelenésével a zenész szerződéses kötelezettségei Mike Varney kiadójával véget értek, és Richie úgy döntött, hogy az Interscope Records kiadónál dolgozik , valamint megerősíti az énekhangot [2] [3] [4] [11 ] . Az 1991-ben ezzel a kiadóval rögzített "Dream of a New Day" című dal a Bill & Ted's New Adventures című film filmzenéjében szerepelt Kiss , Faith No More és Primus szerzeményei mellett [11] . A következő dalok azonban, amelyeket Kotzen írt egy másik szólóalbumra, nem tetszettek a kiadónak. A zenész soul és rhythm and blues stílusban kezdett zenét írni , a kiadó pedig "rock srácként" akarta látni [8] [12] [13] . Ugyanakkor Kotzen felkérést kapott a Poison glam rock bandától , hogy a kábítószer-függőség miatt elbocsátott C.C. DeVille helyett vegye át a gitáros helyét . Ritchie elfogadta a banda ajánlatát, és 1993 -ban kiadta velük a Native Tongue című albumot . A CD, amely Kozen "Stand" és "Until You Suffer Some (Fire and Ice)" slágereit tartalmazza, platinalemez lett az Egyesült Államokban [2] [3] [4] [7] . Richie elmondta, hogy amikor gyerekként tinédzser feldolgozásban játszott, nem volt hajlandó Poison dalokat játszani, inkább a progresszív zenét részesítette előnyben . Ám a Bret Michaelsszel folytatott beszélgetés , amely Kotzen csoporthoz való csatlakozása előtt zajlott, megváltoztatta a zenész véleményét erről a csoportról [12] . A Poisonban a zenész ismét bemutatta nemcsak a shred játékkészségét , hanem bluestechnikáját is [14] . A gitárost azután rúgták ki a zenekarból, hogy ellopta a banda dobosának, Ricky Rockettnek a barátnőjét [2] [3] [4] [7] .

A Poison elhagyása után a zenész ismét szólóalbumokat kezdett kiadni, melyeken főleg hard rockot , soult és funkot kevertek [7] . 1994 -ben a Mother Head's Family Reuniont a Geffen Records -szal együttműködve rögzítették . Az album és a címadó dal annak a hippicsapatnak a nevét adta , amelyben Richie édesanyja játszott fiatalkorában. Az albumon szerepelt Atma Anur dobos , akivel Richie két korábbi szólóalbumán dolgozott együtt, a basszusgitárosok John Moore és John Pierce . Az album producere Richie Zito , aki korábban a Native Tongue [15] producere volt . Richie felidézte, hogy a gitáros szólókarrierjét "újraindító" album felvételét különféle kellemetlen események kísérték. A háttérvokált Dianának, Kotsen feleségének kellett volna előadnia, de a kiadó menedzsmentje ellenezte a női éneket a felvételen. Ennek eredményeként az albumon Timothy B. Schmit , az Eagles és Tommy Funderburk volt háttérénekes . Aztán a kiadó ragaszkodására John Pearce-t [15] felfüggesztették az album felvételétől . Az énekes részek felvétele közben Richie elkezdte elveszíteni a hangját. A diagnosztika kimutatta, hogy a zenész bal hangszálán csomó volt. Kotzennek két szalagműtéten kellett átesnie, és egy énekképző tanfolyamon kellett részt vennie, hogy "helyesen énekeljen" anélkül, hogy saját hangját tönkretenné [15] . Ráadásul az album megjelenése majdnem meghiúsult egy Richie szerződésével dolgozó alkalmazott elbocsátása miatt. A cég tulajdonosai úgy gondolták, hogy a lemez nem lesz kereskedelmileg sikeres, de ennek eredményeként az album kiadásának jogait a japán MCA.Victor kiadó megvásárolta, és a megjelenés megtörtént [1] [15] . A Geffen később kiadott egy limitált, 15 000 példányos albumot. Az album támogatására amerikai turnét szerveztek, ahol a zenész olyan előadókkal osztotta meg a színpadot, mint Jackyl , Bruce Dickinson és Type O Negative [15] .

1995 -ben Richie ismét a fúzió felé fordult a The Inner Galactic Fusion Experience [7] kiadásával . Az ezt követő szólóalbumok, a Wave Of Emotion ( 1996 -ban jelent meg ), a Something To Say ( 1997 -ben ) és a What Is... ( 1998 -ban ) csak a japán piacra jelentek meg (később 2000-ben adták ki újra). és világszerte elérhetővé vált) [14] .

A 90-es évek közepén Ritchie kiadott két együttműködést Greg Howe -val . Az ilyen lemezek készítésének ötletét Mike Varney vetette fel, aki Greg albumait is készítette. A Tilt zenészeinek első közös albuma 1995-ben jelent meg. A megjelenés kereskedelmileg sikeres volt, és ennek eredményeként a második közös album mellett döntöttek. Projectnek hívták , és 1997-ben adták ki [2] [3] [16] .

1999 -ben Kotsen két szólóalbuma jelent meg egyszerre. Az előző három album, a Break It All Down és a Bi-Polar Blues stílusában rögzítették, blues stílusban rögzítették [7] . Ugyanebben az évben Richie csatlakozott a jazzman Stanley Clarke Vertú zenekarához , amellyel egy azonos nevű albumot vett fel [2] [3] [7] . Richie felidézte, hogy a meghallgatáson Clarke kottát adott neki, amire a gitáros nevetve azt válaszolta, hogy látásból még soha nem játszott. Ennek eredményeként a zenészek egy jam -t rendeztek [8] . Richie biztos volt benne, hogy nem kap helyet a csoportban, de még aznap este üzenetet talált az üzenetrögzítőjén Clarktól, hogy felvették. A zenész a Vertúban végzett munkájáról élete egyik legerősebb benyomásaként és nagy zenei élményként beszél [8] .

Ugyanebben 1999-ben Richie-t meghívták a Mr. hard rock bandába . Nagy a távozott Paul Gilbert helyett [2] [3] [7] . Mielőtt csatlakozott Mr. A Big Kotsen többször is együttműködött ennek a csoportnak a zenészeivel. 1996-ban Ritchie szerepelt a Working Man: A Tribute to Rush [~1] című filmben Billy Sheehannel . Ritchie ezután Paul Gilberttel és Gary Cerone -nel ( Extreme ) részt vett a The Who tribute turnén . Billy Sheehan és Pat Torpey is szerepelt Kotzen What Is... című szólóalbumának "Locked Out" című dalában [17] . Album Az 1999-ben Richie-vel a csapat tagjaként megjelent Big Get Over It hatalmas népszerűségnek örvendett Japánban. Ezt sok tekintetben elősegítette Richie Kotzen és Mr. független népszerűsége. Big in Japan, amely még a zenészek közös lemezének megjelenése előtt megjelent [2] [3] [7] . A jövőben a csoport népszerűsége Ázsiában csak nőtt [2] [3] [4] . 2001- ben a zenekar kiadta az Actual Size című albumot . A kiadás tartalmazza a Kotzen által írt Shine című dalt, amely a japán rádiós listák első helyén debütált [2] [3] [7] . Emlékezzünk az évekre Mr. Nagy, Richie megjegyezte a csoportban uralkodó munkahelyi légkört. Tetszett neki, hogy nem kellett minden idejét a zenekarral töltenie. Munkáját végezve (felvétel, turnén való részvétel) szabadlábon volt [12] .

Mr. szakítása után. Big Ritchie visszatért a Shrapnel Recordshoz , elkezdte a gyártást, és folytatta szólóalbumok kiadását [7] . E célból a zenész stúdiót nyitott egyik otthonában, a Los Angeles-i Hollywood Hillsben [2] [3] [4] [6] , és létrehozta a Headroom Inc. kiadót is. [6] . A 2000-es évek elején Richie több szólóalbumot is rögzített. A Slow album 2001 -ben jelent meg . 2003 - ban megjelent a Change [14] CD , valamint Kotzen kedvenc Acoustic Cuts [7] dalainak akusztikus változatainak gyűjteménye . 2004 -ben a zenész teljesen felvette a Get Up [6] című albumot otthoni stúdiójában . Egy évvel később Richie kiadott egy albumot Ai Senshi Z×R feldolgozásaiból a Gundam című animesorozat zenéiből [7] , és új zenei projektet alapított Forty Deuce néven, amellyel felvették a Nothing to Lose [2] című albumot [3 ]. ] [7] .

2006- ban Ritchie japán turnéra indult a The Rolling Stones mellett, mint mellékszereplő [8] [11] [18] . Japánban nem szokás bemelegítést szervezni, és Richie lett az első zenész, aki megnyitotta a The Rolling Stones koncertjeit Japánban [8] . Elmondása szerint ez nagy megtiszteltetés volt számára [11] . Ugyanebben az évben Richie kiadta az Into the Black című albumot , amelyet félig a Headroom Inc.-nél, félig pedig otthoni stúdióban vettek fel [6] . Szintén 2006-ban a gitáros kiadta az Instrumental Collection: The Shrapnel Years című válogatásalbumot [14] . A 2007 -es folytatásos albumot, a Go Fastert (Európában Return of the Mother Head's Family Reunion címmel adták ki ) Richie otthonában rögzítették, ugyanis ekkorra a zenész már eladta otthoni stúdióját a Hollywood Hillsben [6] .

2008- ban megjelent az első hivatalos DVD-kiadás Richie Live In São Paulo-val és egy azonos nevű élő album. A zenész szerint az összes, az ő részvételével korábban kiadott DVD kizárólag az oldalon keresztül jelent meg, és csak "házi kézműves termékek" [1] . 2009- ben jelent meg a Peace Sign [7] zenész következő szólóalbuma . Richie maga játszott az összes hangszeren, de a "Paying Dues"-ba behozta Dan Portach dobost, mert "fizikailag nem tudta eljátszani azt a szerepet". A "Catch Me Up" című kompozícióban a zenész tizenkét húros gitáron játszott [19] . Ugyanebben az évben jelent meg a The Road album , amelyet Kotzennel és Richie Zitóval együtt vettek fel, és keverték a soul és a rhythm and blues stílusát . A zenészek kreatív szakszervezete a Wilson Hawk nevet kapta [7] [15] .

2011- ben a Headroom Inc. -nél. megjelent a 24 Hours című album , melyen funk , soul , hard rock és shred keveredik [7] [20] . Az albumon a zenész minden hangszeren játszott. A bírálók dicsérték sok szám "klasszikus funk" hangzását, az erő feláldozása nélkül, és a lelkes énekhangot [20] . Az albumon szerepelt Richie lánya, Augusta Eve, aki billentyűs hangszereken játszott a "Stop Me"-ben, és énekelt háttéréneket a "Stop Me", a "Tell Me That It's Easy" és a "Love Is Blind" dalokban. Jerry Cantrell ( Alice in Chains ) és Bret Domros (Dogstar ) vendégénekesként is feltűnt a "Love Is Blind " -ban .

2011 végén Richie csatlakozott Billy Sheehanhez (Mr. Big, David Lee Roth és Steve Vai ) Mike Portnoy ( Dream Theater , Adrenaline Mob ) szupercsoportjában , a The Winery Dogs [11] [21] oldalán, John Sykes ( Whitesnake , Thin ) helyére . Lizzy , Blue Murder , Pan Tang Tygers ) [5] [22] . 2013-ban megjelent debütáló albumuk több mint 10 000 példányban kelt el a megjelenés első hetében, és a 27. helyen debütált a Billboard Top 200 -on [10] [11] .

2014 -ben a zenész kiadta a The Essential Richie Kotzen című kétlemezes válogatást a Loud & Proud Recordsnál (Japánban a WHD Entertainmentnél ). Az album Kozen összes korábbi tizennyolc albumának szerzeményeiből, valamint két új dalt tartalmazott [8] [23] . A hasonló kollekció kiadásának ötletét a kiadó vetette fel Kotzennek. Maga a zenész is felidézte, hogy úgy döntött, hogy követi a kiadó tanácsát, mivel felfedezte, hogy a The Winery Dogs számos rajongója tud Richie szólókarrierjéről, de szólóalbumait még soha nem hallgatták [8] [13] . Az egyik új „Walk with Me” szerzeményben a zenész a theremint játszotta [8] . Ehhez a dalhoz videót adtak ki , amelyet teljes egészében iPhone -on forgattak [24] . Az album néhány szám akusztikus változatát is tartalmazta, köztük a Poison "Until You Suffer Some (Fire and Ice)" című dalát, amelyet maga Richie énekelt [8] [13] .

2015- ben a Headroom Inc. -nél. kiadta a Cannibals zenész huszadik szólóalbumát [11] [21] . Az albumon nemcsak új dalok szerepeltek, hanem régi, korábban kiadatlan szerzemények is: „Come on Free” ( AOR [21] stílusában előadva ), „Time for the Payment” (amelyet Richie a Peace Sign -ba tervezett ) [11 ] ] [25] . Az "In an Instant" és az "The Enemy" című szerzeményeket régi, kiadatlan anyagokból dolgozta át a zenész [11] . Utóbbiban a zenész diagitározott [21] , a dobszólam megírásakor pedig új ötleteket és tízéves vázlatokat is felhasznált [26] . Az "I'm All In" című számot Doug Pinnick a King's X- ből [11] rögzítették , míg a "You" című szám egy dallamból származott, amelyet Richie lánya komponált zongorán [8] [12] [21] [23] [ 25] . A "Te"-ben a zenész ismét a theremint játszotta [8] .

Munkásságáról

A zenész azt állítja, hogy minden albumán talál olyan dolgokat, amelyek tetszenek neki, így nem emeli ki kedvenc és legkevésbé kedvenc albumait. Megjegyzi az élő felvételeket is, különösen a videókat, mivel ezek hallhatják a technológia minden előnyét és hátrányát, és láthatják a zenész és a csoport interakcióját [1] . Videó élőben São Paulóban a gitáros a legjobb videójának nevezi, megjegyezve, hogy "ez az első alkalom, hogy tetszik a játékom felvétele" [27] . A saját hangzásáról szólva Richie kiemeli a "Fooled Again" című számot a Go Faster ( Return of the Mother Head's Family Reunion ) albumról. "Pontosan így szeretnék hangzani" - mondja a zenész [1] . Egyik kedvenc dalát a gitáros "You"-nak hívja a Cannibals című albumról, amelyet lányával [11] [23] írt . A zenész pályafutása legrosszabb időszakának nevezi azt az időszakot, amikor a Geffen Records -szal kötött szerződés alapján dolgozott (de nem az ebben az időszakban megjelent albumot) [1] . Richie azt mondja, hogy a Mother Head's Family Reunion valamennyire az "első albuma" volt, mivel nemcsak gitárosként, hanem énekesként is ez volt az első bemutatkozása (annak ellenére, hogy korábban énekelt éneket a Fever Dreamben ). „Eddig nem tudtam felfedni magam” – állítja a zenész [15] .

Berendezés

A zenész Japánban való népszerűsége miatt a Fender japán fiókja 1996 -ban kiadta a Fender Richie Kotzen Signature Stratocaster és Fender Richie Kotzen Signature Telecaster gitársorozatot [1] [11] [28] [29] . A Telecaster ma már világszerte kapható [30] [31] , és bestsellernek számít [11] . Ritchie maga is játssza a sajátja Telecastert [12] [21] . A Telecaster DiMarzio hangszedőkkel van felszerelve : egy Twang King egytekercses a nyakban és egy Chopper TTM humbucker a hídban [31] [32] . A zenész ezekre a hangszedőkre telepedett le, mivel ez a kombináció – saját szavaival élve – lehetővé teszi, hogy a hangszer hangzására bármilyen lehetőséget megkapjon, amire szüksége van [33] . Ritchie minden koncertgitárja rendelkezik beépített N-Tune tunerrel , amelyet kilenc voltos elem táplál [34] . A zenész tizenkilenc éves kora óta csak D'Addario vonósain játszik [35] .

Ritchie saját szavai szerint "nyitott" minden gitárberendezésre [21] . Ritchie egyik kedvenc erősítője egy tizennyolc wattos Marshall 1974X [21] . A zenész különböző interjúkban megjegyezte, hogy Fender Vibro-King és Fender Custom Vibrolux erősítőkön keresztül is játszik, utóbbit részesíti előnyben. Ritchie szerint ez utóbbinak kényelmesebb lábkapcsolója van , ami megkönnyíti a reverb és tremolo effektek be- és kikapcsolását [5] . A "nehéz" gitárok rögzítéséhez a zenész Fender Vibro-King és Fender Bassman erősítők láncát használja [5] [17] . Richie-nek van egy személyre szabott erősítője is Cornford RK100 Richie Kotzen Signature Model [34] [36] [37] . A zenész saját szavai szerint nem játssza át a koncerteken, hanem "zenélésre" használja [34] . Ritchie Cornford 4X12-es szekrényeket használ Celestion Vintage 30s [1] [28] [35] hangszórókkal .

Richie-nek van egy jellegzetes Tech 21 Richie Kotzen RK5 Fly Rig effektpedálja [21] [26] [38] [39] . A pedált a Tech 21 fejlesztette ki Richie-vel együttműködve az ő szigorú felügyelete alatt, és tartalmazza az összes általa "szükséges" hangbeállítást [21] [26] [38] . A pedál a Tech 21 által kifejlesztett SansAmp sorozat ( analóg csöves erősítő emulátorok) része [12] [26] [38] . A zenész felidézte, hogy eleinte megtetszett neki a Tech 21 által kifejlesztett késleltetési pedálok egyike , és elkezdte használni a késleltetést a szokásos erősítő beállításaival együtt ( overdrive és reverb beállítások). A Tech 21 fejlesztését a zenész saját kísérlete előzte meg, hogy az erősítő és késleltetési beállítások keverékét egy "kis dobozba" állítsa össze. Ezt a keveréket továbbadták a Tech 21 vezetőjének, Andrew Barthe-nak [25] [26] . Richie azt állítja, hogy soha nem rajongott a pedáldeszkákért, inkább a zenére koncentrált, nem pedig a „színpadon koppintásra”. Ezért Andrew Bartha fejlesztésében a zenész nagyra értékeli a kompaktságot és a minimális, de szükséges effektkészlet (reverb, delay és kétfokozatú túlhajtás) jelenlétét [12] [26] . A gitáros megjegyzi a tapintó tampo pedál késleltetési idő funkcióját is a gomb megérintésével a kívánt tempóban [12] [26] [38] [39] . A NAMM 2015 Tech 21 zenei kiállításon Richie Kotzen RK5 Fly Rig lett az egyik győztes a gitáros kategóriában [40] .

Egy másik Richie jellegzetes effektpedál a ZOOM G2 Richie Kotzen FX pedál [1] [34] . A zenész ezt a pedált csak zengetésre és késleltetésre használta (annak ellenére, hogy sok más funkció is van benne). Richie benyomta a pedált a résbe, és levette az erősítő túlhajtását. A pedál be- és kikapcsolása padlókapcsolóval történik. A pedál csaptampo [34] funkcióval is rendelkezik . Ez a pedál már megszűnt.

Stúdiójában a zenész egy kéthüvelykes MCI magnót, majd több láncba kapcsolt digitális ADAT többsávos magnót használt [12] . A szoftverek közül Richie a Pro Tools -t részesíti előnyben . Az első Pro Tools segítségével rögzített album a 2001-es Slow [12] volt . A stúdióban a zenész Neve 1073 előerősítőket , különféle API -felvevő berendezéseket , Shure SM57 mikrofonokat [12] , valamint Anthony DeMaria , Manly Variable Mu és Focusrite Blue [19] kompresszorokat használt .

Richie egy brazil gyártmányú Fire Wah pedált és egy Line 6 digitális vezeték nélküli processzort is használ . Emellett a zenész zenei karrierje különböző éveiben Bogner Goldfinger [21] , Marshall Plexi [21] [25] erősítőket, valamint CryBaby wah, Dunlop JD-45 Rotovibe, Dunlop TS1 Tremolo, Boss OC effektpedálokat használt. -2 oktáv [35 ] . A zenész azt állítja, hogy időnként Fender Twin erősítőt használ [25] . A Go Faster album felvétele során Kozen egy Cornford Hurricane 1x12 erősítőt használt [35] . A 2008-as Sao Paulo-i kiállításon Richie egy Marshall JCM800-on játszott, és egy japán Sobot pedált használt túlhajtásként [28] . Ritchie egy Mesa/Boogie Revolver forgó hangszórószekrényt, egy Neumann U87 énekmikrofont és egy Ed's Custom Shop Tube Booster overdrive pedált [19] is használt a Peace Sign album felvétele során .

A számítástechnika fejlődésével a zenész nem állt félre, és új, feltörekvő technikai képességeket kezdett használni. A koncertekre való felkészülés során Richie egy i-CUBE LINK csatlakozót tartalmazó Roland CUBE Lite erősítőt kezdett használni . Ezen a csatlakozón keresztül a zenész csatlakoztatja az erősítőt az Apple kütyüihez , és a CUBE JAM alkalmazással [41] zenét játszik le, rögzít és játszik le .

Játékstílus

A zenész a 2000-es évek vége óta használja a "fingerpicking" nevű gitározási technikát (ujjakkal játszik, nem plektrummal , még a leggyorsabb passzusokat is) [5] . Richie azt állítja, hogy mindig a jobb keze ujjait használta, amikor gitározott. De a zenész szerint a teljes átállás az ujjakkal való játékra egy brazíliai turné során [5] [42] történt . Az egyik koncerten a zenész egyszerűen nem szerette a saját hangját, és úgy döntött, hogy "változ valamit". Ennek eredményeként Richie a következő koncertet választás nélkül játszotta. Kotsen turnémenedzsere nagyon szerette a hangzást, és Richie a turné hátralévő részét választotta [5] . Ritchie szerint az ujjazás megváltoztatta a megfogalmazását , lehetővé téve számára, hogy jobban szabályozza a hangját . És bár a zenész már nem tud változtatható ütést gitározni, az ujjaival való játék új lehetőségeket nyitott előtte a fejlődésben [42] . Richie azt állítja, hogy "nem felejtette el, hogyan kell picket játszani", de most már "nem tud rájuk gondolni, amikor turnézás előtt pakol" [25] .

Az előadások során Richie ritkán használ olyan pedált , amely torzítja a hangot, de a hangerőszabályzóval [28] [34] a gitár hangját tisztaról túlhajtottra változtatja .

Kotzen korai munkája fémmel foglalkozott . A zenész a játékban aktívan használta a shred technikát , a nagy sebességű legato -t és a sweep -et [32] . Később Richie különféle zenei stílusok elemeit kezdte hozzáadni játékához és énekéhez, mint például hard rock , soul , blues , jazz fusion [1] [2] [3] [18] [32] . Maga a zenész elmondása szerint a zeneíráshoz való hozzáállása a második-harmadik szólóalbum megjelenése körül megváltozott. Míg idáig az a vágy vezérelte, hogy „amennyire csak lehetséges” játsszon, addig idővel a gitározás iránti vágya egyszerűen a zenélésre összpontosult, és ennek eredményeként kezdett „egyszerűbb zenét” írni [1 ] . Ebben a tekintetben a zenész gyakran játszik akusztikus koncerteken és turnékon, ahol nem ad elő "az összes őrült technikai" kompozíciót az első albumokról [1] . Emellett Richie megjegyzi, hogy nem fordít annyi figyelmet a kompozícióban szereplő gitárra, mint a nem éneklő gitárosok [34] .

Richie szerint a dinamika fontos szerepet játszik egy hangszeren való játékban . A dinamika szerinte az érzelmi játék alapja [19] . A zenész nagy jelentőséget tulajdonít a vibrátónak és a frazírozásnak is. Ritchie azt állítja, hogy ez az a két elem, amelyre a legjobban odafigyel, amikor gitárzenét hallgat [35] . Richie saját bevallása szerint soha nem ír zenét ihlet nélkül [1] [21] [26] . A zenész elmondása szerint a "Shine" ( Mr. Big repertoárjából ) és a "24 Hours" dalok piszkozatai sokáig a merevlemezen hevertek, mielőtt befejezte volna őket [28] [43] . A gazdag felszereltség ellenére a zenész számos interjúban állítja, hogy az erősítők csak egy eszköz a zenéléshez. És minden zenének a zenész kezéből és ujjaiból kell származnia, függetlenül attól, hogy mit játszik [35] .

Befolyás és népszerűség

A zenész igen népszerű Japánban szólóművészként és a Mr. Nagy [2] [3] [4] . Amikor azonban saját CD-vásárlásait követi nyomon az interneten, Richie megjegyzi, hogy az összes albumeladás fele az Egyesült Államokban történik [6] . Ennek ellenére a zenész gyakran utazik külföldre turnékkal. Richie ezt azzal magyarázza, hogy a kis európai országok körútját könnyebb megtervezni, mint az Egyesült Államokat, amelynek területe sokkal nagyobb. A zenész a második oknak azt nevezi, hogy az USA-ban hiányoznak a miniturnákat szervező vagy új előadókat kereső ügynökségek (mint például Dél-Amerikában) [6] .

A zenész népszerűsége okát abban is látja, hogy nem szerződött le egy nagy kiadóhoz , hanem maga adja ki albumait:

Leginkább azok, akik kapcsolatba lépnek velem az interneten keresztül, nem akarnak nagyobb kiadók által kiadott zenét fogyasztani. Megmondják nekik, hogy mit szeretnének és mit vásároljanak, de ez csak eltolja őket. Általában ezek a rajongók azzal kezdenek, hogy egyszerűen az interneten keresnek érdekes zenéket, sok legelkötelezettebb rajongóm talált rám így.Richie Kozen. GuitarLine.ru , 2008.06.24. [6]

A zenész nem szeret kiadókkal dolgozni, mivel gyakran ők diktálják a művészeknek, hogy milyen zenét írjanak [43] . A zenész szerint az a tény, hogy immár saját stúdiójában is kiadhat albumokat (kiadóktól nem függ), kiiktat minden "nem kreatív összetevőt a folyamatból" [1] .

Ritchie szerint gyerekkorában soulzene [12] [35] [43] és R&B [12] [19] vette körül . Richie apjának sok felvétele volt Otis Reddingről és Percy Sledge -ről, Richie pedig maga is klasszikus albumokat gyűjtött rockzenekaroktól , különösen a Bad Companytól és a Led Zeppelintől [19] . A zenész megjegyzi, hogy gyermekkorában gyakran játszotta Alan Holdsworth [43] , Eddie Van Halen [10] [43] szerzeményeit , valamint a Scorpions „No One Like You” című dalát a Blackout albumról és a The album dalait. A Beast Iron Maiden száma [10] . Van Halen volt az első gitáros, akibe Ritchie beleszeretett. Holdsworth, Eric Clapton , Steve Morse , Stevie Ray Vaughn és Jimi Hendrix következett . A zenész ebből a listából különösen az utolsó kettőt emeli ki [35] . Ritchie számos interjúban Van Halennek és Stevie Ray Vaughnnak tulajdonítja saját hangjának megformálását [44] . Emellett a zenész Jack White hangzásával jegyzi meg a művet [44] . Emellett Richie azt állítja, hogy többek között Stevie Wonder és George Benson [10] [12] [44] koncertjein való részvétel inspirálta a zenetanulásra . Richie számára egy másik jelentős koncert az Iron Maiden [12] koncertje volt . A saját énekstílusát befolyásoló énekesek közül Kozen kiemeli Paul Rodgerst , Rod Stewartot és Terence Trent D'Arbyt [5] [12] [35] .

A modern zenéről szólva a zenész azt állítja, hogy az új technológiák lehetővé teszik, hogy olyan emberek is szép zenét alkossanak, akik "nem igazán zenészek" [12] [17] . Richie nem akarja megbántani a modern zenészeket és a modern zenei előállítási technológiákat, de úgy gondolja, hogy az embernek éveket kell eltöltenie a hangszerének elsajátításával, sokat kell játszani más zenészekkel, és nem számítógépen zenélni [17] . Amikor arról beszélünk, hogyan válhatnak népszerűvé a fiatal rockzenészek , Kotzen azt tanácsolja, hogy az X-Faktorhoz hasonló televíziós műsorok helyett inkább egy banda megszervezésére, az élő játékra, valamint a zenéjük közösségi médián és saját internetes oldalaikon keresztül történő terjesztésére összpontosítson [43] . A zenész azt is megjegyzi, hogy a csoport minden tagjának képesnek kell lennie egymáshoz alkalmazkodni, például egy bizonyos időpontban enni. Ezek az apróságok Kozen szerint nagyon fontosak, hiszen a zenészek sok időt töltenek együtt az úton [43] .

Egyéb tevékenységek és magánélet

2014-ben Richie zenekartársaival, a The Winery Dogs -szal együtt megnyitotta a Kutyatábort a zenészek számára. A tábor a New York-i Big Indian -i Full Moon Resortban található . A tábor első megnyitójára 2014. július 21-én került sor, és 2014. július 25-ig tartott [45] [46] [47] . A táborlátogatás programjában szerepelnek professzionális zenészek mesterkurzusai , koncertek és szemináriumok különféle zenei témákban [45] [46] . Kotzen szerint a tábor mögött az az ötlet, hogy a zenészek lehetőséget kapjanak arra, hogy megosszák egymással zenei ötleteiket. Mike Portnoy szerint a tábor segíti a zenészeket az egymáshoz való kapcsolódásban, ami fontos tényező a zenealkotás folyamatában [45] . A tábor 2 éves fennállása alatt olyan zenészek játszottak, mint John Moyer ( Disturbed , Adrenaline Mob ) [46] , Dylan Wilson és Mike Bennett (mindketten Richie Kotzen bandájából) [46] , Dave Wood [46] , Alex Skolnick ( Testament ) ) [48] , David Ellefson ( Megadeth ) [48] .

Ritchie egyik legközelebbi barátja Jason Becker gitáros . A zenészek fiatal korukban ismerkedtek meg, amikor első albumukat a Shrapnel Records -hoz rögzítették [10] [49] . Kotzen rendszeres résztvevője a Jasonnak szentelt Not Dead Yet jótékonysági fesztiváloknak. A fesztivált 2012 óta minden évben megrendezik San Franciscóban . Kotzen mellett más híres gitárosok is részt vettek a koncerteken, mint például Joe Satriani , Steve Lukather , Gus G , Steve Morse , Michael Lee Firkins , Uli Jon Roth , Gretchen Menn , Jude Gold és mások [50] [51] [52] [53] .

Ritchie a Guitar Hero 2006 [54] és a Guitar Superstar 2011 [55] zenei versenyek zsűritagjaként szolgált .

Ritchie hobbijának nevezi az építkezést . A Hollywood Hills-i otthonát apjával stúdióvá alakította át, amelyből létrehozta a Headroom Inc.-t. [6] . A stúdió belsejét gótikus stílusban alakították ki , amelyet Richie és apja is kedvel [12] . A zenész nem arra törekedett, hogy pénzt keressen hangfelvételekkel . Egyszerűen tetszett neki a kiadóktól való függetlenség , pedig az interneten keresztüli zeneeladás szerinte kockázatosabb üzlet . Három évvel azután, hogy létrehozta saját otthoni stúdióját , Richie eladta, és saját szavai szerint időben kilépett az ingatlanpiacról , amely abban a pillanatban Los Angelesben "elérte a csúcsokat" [6] . A Blink-182 zenészei, Travis Barker és Mark Hoppus [12] lettek a stúdió új tulajdonosai .

Richie maga próbálja megérteni a zenei üzletág minden összetevőjét. Elmondása szerint elég tapasztalt ahhoz, hogy ügyvédi segítség nélkül megértse a neki kínált szerződések nagy részét. Ért a hangszerelések létrehozásához és a masteringhez is . Richie a legtöbb dalát maga hangszerelte, rögzítette és keverte [6] . Richie gyerekként szerette az elektronikát , és rádiókat gyűjtött . Saját bevallása szerint akár elektronikai mérnök is lehetett volna. A berendezésekkel való munkavégzés során megszerzett készségek segítenek Richie-nek gyakran egyedül elvégezni a stúdióban végzett összes munkát [6] .

A zenész lányát, Augusta Évát neveli [11] [12] .

Diskográfia

Jegyzetek

1. ↑ A Guitar World tudósítói szerint azonban Kozen nem szerepel azon zenészek listáján, akik részt vettek az album felvételében.

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 MOSOLY. Interjú Richie Kotzen 1. rész . GuitarLine.Ru (22.10.2009-10-22). Letöltve: 2018. október 6. Az eredetiből archiválva : 2015. november 13. (határozatlan)
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 Richie Kotzen: életrajz (a link nem érhető el) . MusLib.ru . Letöltve: 2018. október 6. Az eredetiből archiválva : 2015. november 13. (határozatlan) 
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 Richie Kotzen zenéje . zenei bolygó . Letöltve: 2018. október 6. Az eredetiből archiválva : 2015. november 13. (határozatlan)
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Richie Kotzen - Gitárosok . Guitar Time (2013. június 5.). Letöltve: 2018. október 6. Az eredetiből archiválva : 2015. november 13. (határozatlan)
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Interjú: The Winery Dogs - Richie Kotzen, Billy Sheehan és Mike Portnoy - Talk Debut Album, Gear, Technique és egyebek (nem elérhető link) . gitárvilág . Letöltve: 2015. november 25. Az eredetiből archiválva : 2015. október 2. (határozatlan) 
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 MOSOLY. Interjú Richie  Kotzennel . GuitarLine.Ru (2009. november 2.). Letöltve: 2018. október 6. Az eredetiből archiválva : 2015. november 13.
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 Rock Encyclopedia. Richie Kotzen  (angol) . rockfaces.ru (2011. november 12.). Letöltve: 2018. október 6. Az eredetiből archiválva : 2015. november 13.
8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 James Wood. Richie Kotzen új "esszenciális " csomagról és karrierje emlékezetes pillanatairól beszél  . Gitárvilág (2014. augusztus 22.). Letöltve: 2018. október 6. Az eredetiből archiválva : 2015. november 13.
9. ↑ Cikkek: Arthurs Museum - 1988 Gallery Lezárva (nem elérhető link) . GLORYDAZE zene . Hozzáférés dátuma: 2015. november 25. Az eredetiből archiválva : 2015. november 26. (határozatlan) 
10. ↑ 1 2 3 4 5 6 Matt Blackett. » Videó » Letöltés Kutató Richie Kotzen és a Pincészet Kutyáinak van  napja . GuitarPlayer (2014. január 9.). Letöltve: 2018. október 6. Az eredetiből archiválva : 2015. november 13.
11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Bio Richie Kotzen  (angolul)  (a link nem érhető el) . PicieKotzen.com . Letöltve: 2018. október 6. Az eredetiből archiválva : 2015. november 25..
12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 Richie Kotzen interjú : Alapvetően nyugodt, hűvös és összeszedett  . Guitar.com (2014. szeptember 9.). Letöltve: 2018. október 6. Az eredetiből archiválva : 2015. november 26..
13. ↑ 1 2 3 Guitar World Staff. Streaming most: „The Essential Richie Kotzen”, 2. lemez –  Exkluzív . Gitárvilág (2014. szeptember 2.). Letöltve: 2018. október 6. Az eredetiből archiválva : 2015. november 13.
14. ↑ 1 2 3 4 Heather Phare. Richie Kotzen .  Életrajz és történelem . AllMusic . Letöltve: 2018. október 6. Az eredetiből archiválva : 2018. október 6..
15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Crash Crafton. Mother Head családi összejövetelének 20. évfordulója Retrospektív interjú Richie Kotzennel, Atma Anurral és Richie  Zitoval . Legendás rockinterjúk (2014. október 11.). Letöltve: 2018. október 6. Az eredetiből archiválva : 2015. november 30.
16. ↑ Guglielmo Malusardi. Interjú Greg Howe-val  (angol)  (a link nem érhető el) . Guitar Nine (2006. október). Letöltve: 2018. október 6. Az eredetiből archiválva : 2012. december 8.
17. ↑ 1 2 3 4 Dan Epstein. Richie Kotzen és Billy Sheehan Talk Gear, Roots and The Winery Dogs Stripped-Down Sound  . GuitarWorld (2014. január 8.). Letöltve: 2018. október 6. Az eredetiből archiválva : 2015. november 13.
18. ↑ 12 művész _ _ _ winerydogcamp.com . Letöltve: 2018. október 6. Az eredetiből archiválva : 2015. november 13. 
19. ↑ 1 2 3 4 5 6 Richie Kotzen  . GuitarPlayer (2010. március 31.). Letöltve: 2018. október 6. Az eredetiből archiválva : 2015. november 13.
20. ↑ 1 2 3 Oscar Jordan. Album értékelés : Richie Kotzen - 24 Hours  . Guitar-Muse.com (2011. szeptember 26.). Letöltve: 2018. október 6. Az eredetiből archiválva : 2015. november 13.
21. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 James Wood. „Cannibals”: ​​Richie Kotzen új albuma, The Winery Dogs and Gear  (angol) . Gitárvilág (2015. március 5.). Letöltve: 2018. október 6. Az eredetiből archiválva : 2015. november 13.
22. ↑ Richie Kotzen váltja John Sykes-t az új Mike Portnoy Projectben? | gitárvilág . Letöltve: 2015. november 25. Az eredetiből archiválva : 2015. november 25.. (határozatlan)
23. ↑ 1 2 3 Guitar World Staff. Richie Kotzen bemutatja a "Cannibals" és a "You" zenei videókat  (angolul) . Gitárvilág (2014. december 8.). Letöltve: 2018. október 6. Az eredetiből archiválva : 2015. november 13.
24. ↑ Damian Fanelli. Richie Kotzen kiadta a Walk With Me iPhone zenei videót  (angolul) . Gitárvilág (2014. június 16.). Letöltve: 2018. október 6. Az eredetiből archiválva : 2015. november 13.
25. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Matt Blackett. Richie Kotzen ötvözi a régit és az újat a "Cannibals  " -ban . GuitarPlayer (2015. május 14.). Letöltve: 2018. október 6. Az eredetiből archiválva : 2015. november 13.
26. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 James Wood. Richie Kotzen beszél a Tech 21 Signature RK5 Fly Rig-ről, „Cannibals” and Dog Camp  2015 . Gitárvilág (2015. május 12.). Letöltve: 2018. október 6. Az eredetiből archiválva : 2015. november 13.
27. ↑ Oscar Jordan. Interjú: Richie Kotzen .  1. oldal . Premier Guitar (2009. április 27.) . Letöltve: 2018. október 6. Az eredetiből archiválva : 2016. március 4..
28. ↑ 1 2 3 4 5 Oscar Jordan. Interjú: Richie Kotzen . 3.  oldal . Premier Guitar (2009. április 27.) . Letöltve: 2018. október 6. Az eredetiből archiválva : 2015. november 13.
29. ↑ Signature Gear Richie Kotzen  (angol)  (a hivatkozás nem elérhető) . RichieKotzen.com . Letöltve: 2018. október 6. Az eredetiből archiválva : 2015. november 13.
30. ↑ Damian Fanelli. A Fender globális kiadást tervez a Richie Kotzen  Telecaster számára . Gitárvilág (2012. október 18.). Letöltve: 2018. október 6. Az eredetiből archiválva : 2015. november 13.
31. ↑ 1 2 Richie Kotzen Telecaster® . Telecaster® elektromos  gitárok . Fender® gitárok . Letöltve: 2018. október 6. Az eredetiből archiválva : 2015. november 13.
32. ↑ 1 2 3 Kyle Smithens. Fender kiadása Richie Kotzen Signature Telecaster  . Guitar-Muse.com (2012. október 20.). Letöltve: 2018. október 6. Az eredetiből archiválva : 2015. november 13.
33. ↑ Damian Fanelli. Videó : Richie Kotzen bemutatók és megbeszélések DiMarzio Twang King és Chopper T hangszedőkről, pincészet kutyákról és egyebekről  . GuitarWorld (2014. január 6.). Letöltve: 2018. október 6. Az eredetiből archiválva : 2015. november 13.
34. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Oscar Jordan. Interjú: Richie Kotzen .  2. oldal . Premier Guitar (2009. április 27.) . Letöltve: 2018. október 6. Az eredetiből archiválva : 2018. október 6..
35. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Michael Molenda. Richie Kotzen  (angol) . GuitarPlayer (2007. október 26.). Letöltve: 2018. október 6. Az eredetiből archiválva : 2015. november 13.
36. ↑ Cornford - RK100  (eng.)  (nem elérhető link) . Cornford erősítés . Letöltve: 2018. október 6. Az eredetiből archiválva : 2015. november 13.
37. ↑ RK100 Ritchie Kotzen  aláírás . GuitarPlayer (2005. április 18.). Letöltve: 2018. október 6. Az eredetiből archiválva : 2015. november 13.
38. ↑ 1 2 3 4 TECH 21 - RK5  (angol)  (nem elérhető link) . tech21nyc.com . Letöltve: 2018. október 6. Az eredetiből archiválva : 2015. november 13.
39. ↑ 1 2 fő háziorvos. A Tech 21 Richie Kotzen RK5 Signature Fly Rig december  1 -től kapható . GuitarPlayer (2014. november 25.). Letöltve: 2018. október 6. Az eredetiből archiválva : 2015. november 13.
40. ↑ Laura B. Whitmore. NAMM 2015: A NewBay Media gratulál a Show Best of Show díjának  nyerteseinek . Gitárvilág (2015. január 29.). Letöltve: 2018. október 6. Az eredetiből archiválva : 2015. november 13.
41. ↑ Guitar World Staff. Videó: Richie Kotzen Demos Roland CUBE Lite Guitar  Amplifier . Gitárvilág (2013. október 10.). Letöltve: 2018. október 6. Az eredetiből archiválva : 2015. november 13.
42. ↑ 12 Michael Molenda . Jumping Into the Fire -- Richie Kotzen . GuitarPlayer (2012. június 17.). Letöltve: 2018. október 6. Az eredetiből archiválva : 2015. november 13.  
43. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Alison Richter. Interjú: „24 óra” Richie Kotzen életében  (angol) . Gitárvilág (2011. október 18.). Letöltve: 2018. október 6. Az eredetiből archiválva : 2015. november 13.
44. ↑ 1 2 3 Bejelentkezés Richie  Kotzennel . GuitarPlayer (2011. március 21.). Letöltve: 2018. október 6. Az eredetiből archiválva : 2015. november 13.
45. ↑ 1 2 3 Kutyatábor: Richie Kotzen és Mike Portnoy megbeszélik a Pincészet Kutyáinak magával ragadó új zenésztáborát (a link nem érhető el) . gitárvilág . Letöltve: 2015. november 25. Az eredetiből archiválva : 2015. október 2. (határozatlan) 
46. ↑ 1 2 3 4 5 Nick Vallese. Tábor harapással: A borászat kutyák első kutyás tábora – Szemle  . Gitárvilág (2014. július 29.). Letöltve: 2018. október 6. Az eredetiből archiválva : 2015. november 16..
47. ↑ Kutyatábor 2015  . WineryDogCamp.com . Letöltve: 2018. október 6. Az eredetiből archiválva : 2015. november 16..
48. ↑ 1 2 Guitar World Staff. A Winery Dogs bejelentette a 2015-ös kutyatábort Alex Skolnickkal és Dave Ellefsonnal -  Videó . Gitárvilág (2015. március 3.). Letöltve: 2018. október 6. Az eredetiből archiválva : 2015. november 16..
49. ↑ Matt Blackett. » Videó » Letöltés Kutató Jason Becker Interjú Outtakes  Kedvencekhez GuitarPlayer (2012. június 6.). Letöltve: 2018. október 6. Az eredetiből archiválva : 2015. november 16..
50. ↑ Josh Hart. A "Jason Becker: Még nem halt meg" előzetese közzétéve az  interneten . Gitárvilág (2012. február 1.). Letöltve: 2018. október 6. Az eredetiből archiválva : 2015. november 16..
51. ↑ Damian Fanelli. Jason Becker jótékonysági koncert Steve Morse, Uli Jon Roth , Richie Kotzen és Gus G közreműködésével  . Gitárvilág (2013. január 4.). Letöltve: 2018. október 6. Az eredetiből archiválva : 2015. november 16..
52. ↑ G.P. személyzet. Jegyek eladók a Jason Becker Benefit Show-ra Joe Satriani Steve Lukather Richie Kotzen és mások  közreműködésével . GuitarPlayer (2011. február 4.). Letöltve: 2018. október 6. Az eredetiből archiválva : 2015. november 16..
53. ↑ Matt Blackett. Jason Becker's Not Dead Yet Festival 3 Richie Kotzen, Michael Lee Firkins és mások közreműködésével! Jegyek most!  (angol) . GuitarPlayer (2014. július 8.). Letöltve: 2018. október 6. Az eredetiből archiválva : 2015. november 16..
54. ↑ 10 döntős a Guitar Hero 2006  versenyre . GuitarPlayer (2006. augusztus 22.). Letöltve: 2018. október 6. Az eredetiből archiválva : 2015. november 16..
55. ↑ Engedd szabadjára csillagerődet! Jelentkezzen a gitáros gitárszupersztár 2011-es  versenyére . GuitarPlayer (2011. március 30.). Letöltve: 2018. október 6. Az eredetiből archiválva : 2015. november 16..