Karakter tánc

A karaktertánc  egyfajta színpadi tánc , amely általában a nemzeti koreográfia stílusát és szellemiségét közvetíti . A néptánc elemeit is beleértve , abban különbözik tőle, hogy nem a maga folklórmintáira koncentrál, hanem azok színpadi feldolgozásának kialakult hagyományára egy adott nemzet „jellemére” vonatkozó feltételes elképzelések keretében [1] . Az egész klasszikus tánciskola szerves része [2] .

V. M. Kraszovszkaja a karaktertánc sajátosságairól szólva megjegyzi, hogy „nem a néptánc pontos hasonlatossága, hanem kreatívan megváltoztatva teatralizálja, vagyis a színpadi cselekmény részévé teszi”. Feltárva a legszembetűnőbb nemzeti vonásokat, azokat kiemeli, lehetővé téve, hogy egyszerre közvetítse a korszellemet és egy adott cselekvési idő hangulatát, egy egész nemzet vonásait és egy-egy képviselőjének jellemét [3] . Yu. I. Slonimsky magát a kifejezést elemezve jelzi, hogy ez a francia "danse de caractère" szó szerinti fordítása, amelyet pontosabban "tánc a képben"-nek fordítanának [4] .

A különböző korszakokban a "karaktertánc" fogalmának más-más jelentése volt [4] . A preromantika korszakáig jellemző – az úgynevezett „komoly” műfajjal szemben – minden olyan tánc, amely bizonyos valós vonások reprodukálásával járt [1] . Tehát a XVII-XVIII. században ez a kifejezés a komikus, szatirikus és parodisztikus szereplők által előadott népi vagy műfaji táncokat jelentette. Később, a 18. - 19. század eleji balettben jellegzetes táncon keresztül jellegzetes gesztusaikra, mozdulataik alapján alakították ki a karakterek képeit, karakterjegyeit (például Harlekin , Pierrot , paraszt, tengerész, rabló stb.) [2] ] [5] . Végül a 19. század 30-as és 40-es éveinek romantikus balettjében a néptáncok balettelőadásba bekerült színpadi változatát karaktertáncnak kezdték nevezni [2] . Ezzel párhuzamosan kialakult a karaktertáncos szerepe , és a karaktertánc fejlesztésének két iránya körvonalazódott: az egyik alaposan tanulmányozott folklórra alapozva , a másik a néptánc elemeinek a hagyományos klasszikusba való bevezetését javasolta [1] . Fokozatosan kialakult a karaktertánc „akadémikus” formája, amely magában foglalja a klasszikus passzokat , és lehetővé tette a számok összetett, „balett” kompozícióját [2] [1] .

Oroszországban a táncfolklór és annak színpadi megvalósítása iránti érdeklődés a 19. század elején támadt [2] . Eleinte a néptánc lett az élen I. M. Ablets , I. I. Valberkh , A. P. Glushkovsky divertissements ; később F. Taglioni , J. Perrot , C. Didelot [5] romantikus balettjeiben vált jellegzetessé . M. I. Petipa és L. I. Ivanov nagyban hozzájárult a karaktertánc fejlődéséhez : az általuk alkotott műfaj mintái az előadás cselekményének megfelelően megteremtik a szükséges hangulatot és színt. A karaktertánc kialakulásának fontos állomása volt Mihail Fokin munkája , aki számos balettet komponált ezen a kifejező eszközön (példa erre a híres " Polovtsian Dance " koreográfiája). A táncfolklór tanulmányozását F. V. Lopukhov végezte , akinek köszönhetően a balett új tételekkel és kombinációkkal gazdagodott [2] . V. I. Vayonen , R. V. Zakharov , V. A. Varkovitsky koreográfusok hozzájárultak a klasszikus tánc technikájának és stílusának kidolgozásához [1] . A 20. század második fele óta a karaktertánc ritkán szerepel önálló számként a balettelőadásokban, bár egyes elemei az általában klasszikus vagy modern tánc segítségével megoldott epizódokba is beilleszthetők [1] .

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Galkin A. S. Jellegzetes tánc . Nagy Orosz Enciklopédia . Archiválva : 2020. augusztus 7. a Wayback Machine -nél
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Színházi enciklopédia, 1967 , stb. 579.
  3. ↑ Krasovskaya, 1958 , p. 129.
  4. ↑ 1 2 A kortárs balett zenéje és koreográfiája, 1982 , p. 70.
  5. ↑ 1 2 Dobrovolskaya, 1981 , p. 558.

Irodalom

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák