Achille Funi | |
---|---|
Születési dátum | 1890. február 26. [1] [2] [3] […] |
Születési hely | |
Halál dátuma | 1972. július 26. [1] [2] [3] […] (82 éves) |
A halál helye | |
Ország | |
Tanulmányok | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Achille Virgilio Socrate Funi ( olasz Achille Virgilio Socrate Funi ; 1890. február 26., Ferrara – 1972. július 26., Appiano Gentile , Lombardia ) - olasz festő, szobrász, építész, könyvgrafikus és díszlettervező. Tanár. A novecento művészeti mozgalom egyik kezdeményezője . Az 1930-as években művészetteoretikusként és a falfestészet művészetének népszerűsítőjeként tevékenykedett [4] .
Achille Funi szülővárosában a Dosso Dossi művészeti iskolába járt, majd 1906-1910-ben a milánói Brera Akadémián tanult festészetet . 1914-ben csatlakozott a futurista mozgalomhoz. „Figyelembe véve az elmúlt tizenkilencedik század festészete által teljesen elvesztett plasztikus és ritmikai értékek újrafelfedezésének szükségességét, Funi kidolgozta a futurizmus saját formáját, amely „a formák és térfogatok bomlása során némileg hasonlít a Boccioni dinamizmusa”, és ez utóbbi nem véletlenül szentelt egyet a kortársairól szóló néhány monografikus cikkből [5] .
Miután Olaszország belépett az első világháborúba, Achille Funi bement a hadseregbe, csatlakozott a Lombard kerékpáros önkéntesek zászlóaljához.
Kilenc alkotását mutatták be az „Új trendek” (Nuove Tendenze) kiállításon, amelyet 1914-ben Milánóban rendeztek meg. A futuristák agresszív kijelentéseitől a harcos fasiszták fellépéséig egy rövid lépés volt . 1919 márciusában Achille Funi csatlakozott a híres milánói Piazza San Sepolcro nagygyűléshez, amely a fasiszta mozgalom kezdetét jelentette.
Funi azonban U. Boccioni méltatása ellenére kerülte az ortodox futurizmust, és igyekezett a klasszikus hagyományt követni a művészetben. Korabeli munkái olyan tartós formai értékek iránti figyelmet mutatnak, amelyek inkább a szintetikus kubizmusból vagy Giorgio de Chirico " metafizikai festészetéből " fakadnak , semmint a futurisztikus dinamizmusból vagy a fauvista kromatizmusból.
Achille Funi részt vett a „Vissza a rendbe” (Ritorno all'ordine) mozgalomban. 1922-ben Milánóban megalakult a Kilencszázaink (Nostro Novecento) művészcsoport, amely a futurizmus alternatívájaként fogant fel, és elindítja a "rendhez való visszatérést", vagyis a klasszikus művészet értékeit. Margherita Sarfatti ötletei hatására Achille Funi a novecento mozgalom része lett Anselmo Buccival , Leonardo Dudreville -lel , Gian-Emilio Malerbával , Pietro Marussiggel , Mario Sironival és Ubaldo Oppival együtt .
A háború befejezése után Achille Funi nagy figyelmet fordított az ókori, görög-római művészet tanulmányozására. Az 1920-as években a művész egyre nagyobb érdeklődést mutatott a neoklasszicizmus iránt . Részt vett az első és a második Novecento kiállításon Milánóban, 1926-ban és 1929-ben. Az 1930-as években freskófestéssel foglalkozott. 1933-ban Mario Sironival együtt aláírta a "Festmények Kiáltványát" (Manifesto della Pittura Murale), amely a művészet individualista koncepciói ellen irányult. A második világháború idején Achille Funi Milánóban, Ferrarában és Rómában készített fényes díszítő alkotásokat középületekre és templomokra, rajongott a tájfestészetért [6] [7] .
1939 óta Achille Funi festészetet tanít a milánói Brera Akadémián. 1945-ben elfoglalta a bergamói Accademia Carrara festészeti tanszékét , majd az Akadémia igazgatója lett, Luigi Brignolit követve. Az 1950-es években Achille Funi visszatért a Brera Akadémián tanítani. Tanítványai közé tartozott Fernando Carcupino, Oreste Carpi, Giuseppe Ajmone, Valerio Pilon, Alberto Meli, Dario Fo és Valerio Adami. 1949-1950-ben Funi csatlakozott a Verzocchi Collection projekthez (Сollezione Verzocchi), és elküldte önarcképén kívül a Szobrász című festményt is. A Verzocchi-gyűjtemény jelenleg a Forlì -i Városi Művészeti Galériában található .
Achille Funi monumentális alkotásaiban különösen érdekesek a „ Roma istennő ” (Dea Roma) kompozíció kartonjai (életnagyságú festmények vázlatai ), amelyen 1941-1942 között dolgozott. Róma városa egy fiatal istennő képében személyesül meg, fenséges, de nőies vonásokkal. A festményt a Kongresszusi Palota átriumában tervezték elhelyezni EUR. Az alkotást a művész két retrospektív kiállításán is kiállították, 1973-ban Milánóban és 1988-ban Rómában. A vázlatokat ma a Cariplo Foundation művészeti gyűjteményében őrzik [8] .
Roma istennő. 1941-1942
Gloria (dicsőség). 1940
Minerva. 1940
római katona. 1941
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák | ||||
|