Francia szobor

Még kiterjedtebb volt a párizsi szobrászok iskolája . Legfőbb képviselői Pierre Bontan , Jean Goujon , Germain Pilon , Barthélemy Prieur , Cousin, idősebb Jean és ifjabbik , akiknek pompás alkotásai az I. Ferenc és felesége, Savoyai Claudia emlékműve, a zenekari tribün négy kariatidája, Pihenő Diana”, a három Grace márványcsoportja, II. Henrik és Katalin de Medici mauzóleuma, Anna Montmorency rendőrnő szobra és mások a Saint-Denis templomban és a Louvre Múzeumban találhatók.

A reneszánsz szinte teljesen eltörölte a középkori hagyományokat a művészetben, de erősen megmozgatta a művészeket az elegancia és a költői eredetiség felé vezető úton. A technikai készség, a felfogás kecsessége és a márványfeldolgozás elsajátítása fontos előnye e szobrászok, különösen J. Goujon és J. Pilon munkáinak; de ezek a tulajdonságok keverednek bizonyos meghatottsággal, modorral és cukrossággal.

A 16. század végén és a 17. század elején a francia szobrászat a Michelangelo -stílusba esett, és nem annyira magát Buonarrotit, mint inkább rossz követőit kezdte utánozni. Az Anguier fivérek ( Idősebb François és Ifjabb Michel ), Pierre Francheville , Jacques Sarazin , a régi Louvre nyugati oldalán lévő középső pavilon felső emeletét díszítő nyolc kolosszális kariatida szerzője tartotta ezt az irányt .

Új ragyogó korszak érkezett a francia szobrászat számára XIV . Lajos korában ; de akkori vezetői túlságosan ki voltak vetve koruk hamis ízlésének, és nagyképűségre törekedve elnehezültek és nagyképűségbe estek. Festői kigondolt és nagy virtuozitással kivitelezett alkotásaiknak a túlzás és a hamis pátosz nagy kárt okoz. A korszak legfigyelemreméltóbb szobrászai Francois Girardon ( Richelieu bíboros emlékműve a sorbonne-i templomban, Párizsban , valamint a "Proserpina elrablása" csoport a versailles-i parkban ), Pierre Puget (a "Milon of the" csoport Croton" és "Alexander és Diogenes" dombormű a Louvre-ban), Charles-Antoine Coisvo ( Mazarin bíboros emlékműve , uo.), két Coust , Nicola és öccse, Guillaume ("Apollo és Daphne" és "Hippomenes és Atalanta" csoportok) " a Tuileriák kertjében , a "Lószelídítők" két csoportja a Champs Elysees bejáratánál ), a testvérek Balthazar és Gaspard Marcy és még néhányan.

18. század

18. századi szobrászok általában továbbra is elődeik modoros stílusában dolgoztak, ami Bernini és Algardi stílusának keveréke volt . Fűszeres és kacér alkotásaik érdemei, az ábrázolt arcvonások egyéniségének közvetítésének finomsága és hűsége, valamint a rendkívüli márványkezelési képesség nem jóváteszik hiányosságaikat, amelyek az ötlet furcsaságában rejlenek. a méltatlanság és a kifejezés állandó affektálásában a drapériák valószínűtlensége, amelyek olykor aprók és gyűröttek, majd hatalmas redőket alkotnak, mintha a szél fújta volna, gyakori formai egyenetlenségek, meztelen test lomha modellezése és végül túlzott. kiegészítők öltöztetése. Ennek az irányzatnak a kiemelkedő szobrászai közé tartozik Jean-Louis Lemoine , Pierre Le Gros, az ifjabb , Edme Bouchardon (a párizsi Faubourg Saint-Germain Grenelle utcai szökőkútjának alakjai ), Jean-Baptiste Pigalle (Szász Moritz emlékműve a strasbourgi Szent Tamás-templom , Jean-Antoine Houdon ( Voltaire szobra a párizsi Comédie Française -ben és az Ermitázsban ) és Augustin Page (Dubarry grófnő mellszobra a Louvre -ban ).

19. század

Az első birodalom kora

Az első birodalom szobrászai között találjuk a régiségek pontos, de hideg utánzatát, amely az utánuk színpadra lépő restaurálási korszak szobrászaival folytatódik. A szobrászatnak ez a klasszikus iránya Chaudet , Bosio , Roman , Cortot , Lemaire és mások munkáiban nyilvánult meg, a Párizsi Művészeti Akadémia is támogatta , de a restaurálási időszak végén a romantika részéről jelentkezett ellene reakció. , amely a festészetben honosodott meg.

A szobrászat alapelveivel nem teljesen esztétikus nézeteknek nem engedelmeskedve alakjai készségesen engedményeket tettek az új korszellemnek. Néhányan közülük, akik nagyon rokonszenveztek azokkal az elvekkel, amelyek az akkori festőket vezérelték, maguk is megpróbálták ezeket az elveket a gyakorlatba átültetni. Általánosságban elmondható, hogy újításokkal kísérleteztek, vagy helyesebben fogalmazva, megengedték az újításokat, de túlzott lelkesedés nélkül, zaj nélkül, hangos ígéretek nélkül; messze voltak a teljes forradalom kitörésétől. Az ügy az akadémiai végzés megrázkódtatása nélkül zajlott le. Végül a felek összeolvadtak abban az egyöntetű vágyban, hogy formákat és képeket találjanak közvetlenül a természetben a szépség megtestesítésére, és az antik tárgyak iránti tisztelettel ötvözzék a kifejezést, bár nem olyan magasan, mint amennyit befektettek, hanem az újabb ötletek és érzések. . Ennek az ésszerű középnek ( juste milieu ) legjobb képviselőiként James Pradier és az Angers-i Pierre-Jean David említhető . Egy tisztán romantikus irányzat tehát csak néhány meggyőző követőre talált a szobrászok között, és nem talált köztük különösebben tehetséges és befolyásos irányzatot.

Lajos Fülöp korai

Lajos Fülöp korának legjobb szobrászati ​​alkotásai olyan művészekhez tartoznak, akik az antikvitás tanulmányozásával finomították ízlésüket és természetérzéküket. Ilyen munkák a következők:

• Ryuda "Fiú teknőssel".
• "Fiatal nápolyi, aki a tarantellát táncolja" Duret
• "Lány, aki elárulta első titkát Vénusznak" Jouffroy,
• "A szabadság géniusza" Dumont ifjabbtól (a párizsi lengyel oszlopot megkoronázó szobor ) és mások.

Figyelemre méltó az ugyanebben a szellemben készült plasztikai alkotások közül is, amelyek középületek és terek díszítésére szolgálnak, például:

• „Franciaország, kitüntetéskoszorúkat oszt ki érdemes polgárainak” – Angers-i Dávid domborműve a párizsi Pantheon oromfalán,
• Ryuda " Call to Battle" című száma
• Eteks "csata" ,
• A saját „győzelem gyümölcsei” kolosszális csoportok, amelyek a Csillag diadalkapujának két oldalán pompáznak a belőle kiálló talapzatokon,
• "Fekvő oroszlán" Bari - egy kerek alak, aki a Tuileriák kertjének  bejáratánál áll a folyó felől ,
• "A sétáló oroszlán" - ugyanannak a mesternek a magas domborműve a júliusi oszlop talapzatán ,
• a Place de la Concorde szökőkútjának szobrászati ​​részei stb.

Ezt követően a dekoratív műanyag széleskörű és változatos felhasználásra talált a kormányzati és magánépületek építésében, és számos kiváló vagy nagyon jó alkotással ruházta fel Párizst , amelyek közül elég kiemelni:

• bronz kariatidák I. Napóleon sírjának bejáratánál az Invalidusok katedrálisában ,
• Duret munkája kolosszális "Victoriáján" a "Hét kandalló" terem frízében és a régi Louvre "Tércsarnokának" reflektorfényében ,
• az új Louvre pavilonjának szobrain ,
• a főhomlokzatot, a főlépcsőt, a proszcénium dobozokat és a Grand Opera új épületének tetejét díszítő szobrokon és domborműveken  - Guillaume , Carpeau , Carrière-Belleuse, Croc, Jules Thomas, Aimé Millet és mások művei .

Bár az ilyen nagy méretű alkotások bravúros teljesítménye gyakran a dekoratív felülettel határos és sablonos, a francia szobrászat általános színvonala a második birodalom éveiben magas volt, és a mai napig is azon van. Köszönhetően annak, hogy a kormány szinte az egyetlen, de aktív mecénása ennek a művészeti ágnak, valamint a római francia akadémia fennállásának köszönhetően, Franciaországnak a mai napig van olyan szobrásziskolája, amellyel más országok iskolái közül egyik sem működik. versenyezhet az ismeretek alapossága, a stílus következetessége, kompozíció és előadásmód, a tehetségek változatossága és erőssége tekintetében.

Ez az iskola azonban gyakran félrevezető. Így a modern francia szobrászok egy része Donatello munkáitól ihletve a gyermek- vagy korai ifjúság sovány, éretlen formáinak reprodukálását tűzte ki célul, és azt képzelte, hogy ezzel egy új művészeti korszakot indítanak el. Utánozták a firenzeiek vágyát a jellegzetesség után, de a legtöbb esetben ehelyett a tökéletlenség jelenségeit, sőt az emberi test betegségét és szánalmát reprodukálták. Mivel a művészek által használt modellek nem alkalmasak hősi cselekmények és drámai helyzetek ábrázolására, a motívumokat a figurákhoz kellett igazítani, és a céltalan és akadémikusan stílusos idealizálás elkerülése ürügyén a természet szolgai másolása jelent meg, minden stílustól mentesen. . Más művészek nem kevésbé tévedtek, alkotásaikban engedtek a szobrászat irányának hatásának, amelyet egykor Olaszországban Bernini , Franciaországban pedig Puget és a Coust fivérek képviseltek . A mesterek által elfogadott csoportosítás és fokozatos távolság szabályai szerint nemcsak több figurát, hanem több csoportot is különböző síkon helyeztek el, és nem elégedtek meg a formák kerekítésével, hogy minden részletük egyértelműen feltűnjön, hanem igyekeztek is. elmondani a figuráknak az egyéniség jellegét, pontosan átadni testük és a jelmezek legkisebb apróságait is, és egyben lenyűgözni a lelki mozgások erőteljes kifejezésével. Ennek a realista-festői iránynak a fő mestere Karpo volt; a párizsi Grand Opera homlokzatát díszítő "Dance" csoportja , amely a fent említett szellemben lépett fel, számos műértő tiltakozását fogadta, annak ellenére, hogy a művész óriási tehetségét tükrözte.

19. század vége

Ha nem vesszük figyelembe ezeket a mulandó tévhiteket, akkor a francia szobrászati ​​iskolát az egész művészeti világban a legragyogóbbnak és legszilárdabbnak kell tekinteni. századi munkái közül a legfigyelemreméltóbbak:

• "Jeanne d'Arc" - bronz csapat , a Chapu Domremyben ,
• " Psyche Abandoned by Eros " - Carrie-Beleuz márványszobra ,
• "A költészet forrása" - Guillaume márványszobra ,
• "Lány a kútnál" - Shenewerk márványszobra ,
• "Sleep" - Mathurin Moreau márványcsoport,
• " Gloria victis " - Mercier bronz csoport ,
• "Retiarius" ( gladiátor hálóval és háromágúval) - Anthony Noel bronzszobra ,
• A „Hit”, „Szerelem”, „Katonai bátorság” és „Civil Vitézség” négy bronzszobor, amelyeket Paul Dubois készített Lamoricière tábornok sírkövéhez a nantes-i katedrálisban , és még néhány más.

Irodalom

• Francia művészet // Brockhaus és Efron enciklopédikus szótára  : 86 kötetben (82 kötet és további 4 kötet). - Szentpétervár. , 1890-1907.
• Gonse, "L'Art gothique" (P., 1890);
• Berty, "La Renaissance monumentale en France" (Párizs, 1864, 2 köt.).

Szótárak és enciklopédiák	Brockhaus és Efron
Bibliográfiai katalógusokban	LNB : 000167137 NKC : ph120374