| Pasquale Festa Campanile | |
|---|---|
| ital. Pasquale Festa Campanile | |
| Születési dátum | 1927. július 28 |
| Születési hely | Melfi |
| Halál dátuma | 1986. február 25. (58 évesen) |
| A halál helye | Róma |
| Polgárság | Olaszország |
| Szakma | regényíró , filmrendező , forgatókönyvíró |
| Karrier | 1948-1986 _ _ |
| Irány | Vígjáték olaszul , művészmozi |
| Díjak |
Cannes-i Filmfesztivál díja a legjobb forgatókönyvnek járó The Young Husbands című filmhez, rendező. M. Bolognini ( 1958 ) Campiello-díj a "Szerelem kedvéért, egy szerelem kedvéért" című regényért (1984) |
| IMDb | ID 0275269 |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Pasquale Festa Campanile ( olasz Pasquale Festa Campanile , Melfi , Basilicata , 1927. július 28. – Róma , 1986. február 25. ) – olasz író, forgatókönyvíró, filmrendező.
A Festa Campanile az olasz nyelvű vígjáték vitathatatlan mestere [1] , amely biztosította a háború utáni olasz filmművészet [2] folytonosságát és virágzását ; forgatókönyvíró, aki megalkotta Rocco képét a fiatal Alain Delon számára a Visconti-filmben, a " Rocco és testvérei " című filmben; a rendező, aki Adriano Celentanót forgatta a Bingo-Bongo és a Deal című filmekben ! ", megdöntötte az olasz filmművészet "aranykorának" összes kasszarekordját [3] ; a " Rugantino " római vígjáték alkotója – a legjobb olasz musical [2] , melynek áriáiból népdalok lettek [4] ; író, regényíró, jelentős országos irodalmi díjjal kitüntetett. A kreativitás évei alatt több mint nyolcvan alkotást hozott létre, amelyek közül a legjobbak az olasz kultúra aranyalapja [5] [6] .
Pasquale Festa Campanile 1927. július 28-án született az ősi dél-olaszországi Melfi városában, gazdag ügyvédi családban. Raffaele Festa Campanile és Olga Pappada fia volt. 1936-ban apja családja Rómába költözött [7] , amely később nemcsak a cselekmények színtere, hanem számos művének hőse is lett, a rómaiak színes nyelve pedig a vígjáték poétikájának egyik állandó konnotációja. olaszul , a „rózsaszín neorealizmus” fő műfaja. » [8] [9] [10] .
Pasquale kiskorában belépett a tekintélyes római líceumba. Julius Caesar , majd a Római Egyetemen tanult jogot. Itt ismerkedett meg 1949-ben Massimo Franciosa , a római jog fiatal tanárával [11] , akivel hosszú éveken át alkottak alkotószövetséget. „A vizsgán „ötöst” adtam neki, másnap jött megköszönni, és összebarátkoztunk. Egy hegynyi forgatókönyvet írtunk, amelyekre azokban az években senkinek sem volt szüksége” [12] .
Pasquale Festa Campanile még egyetemi évei alatt kezdett együttműködni római újságokkal és folyóiratokkal, ahol novellákat publikált, és 1948-ban megkapta első irodalmi kitüntetését - a Caravel-díjat [13] a „ Babilon a városfalakon kívül ”, „ Barlang ” című regényeiért. lakók "," Leszállás a loto szülőhelyén "," Visszatérés a szigetre "," Spanyolország Zaragozában ". Massimo Franciosa tanítása közben a híres " La Fiera Letteraria " ("Irodalmi Vásár") folyóirat szerkesztője volt, amelyet Vincenzo Cardarelli (1887-1959) vezetett, aki a háború utáni irodalom fiatal tehetségeit népszerűsítette. . Festa-Campanile szabadúszó lett, és hamarosan a magazin munkatársa is. Az „Irodalmi Vásáron” két rovatot vezetett: „ Mit csinálnak az olasz írók ” és „ Mit csinálnak az olasz filmesek ”, amelyek lehetővé tették számára, hogy belépjen a nagy irodalom és filmművészet világába: Pratolini , Morvaország , Visconti , Zavattini , Fellini , Zampa , Castellani , Berto beszélgetőpartnerei, tanárai és barátai lettek. Ezek voltak a Pasquale Festa Campanile formáló évei, egybeesve a neorealizmus virágkorával , amely kitörölhetetlen nyomot hagyott alkotói életrajzában.
1949-ben a Festa Campanile és a Franchosa debütált filmben; A „Fadija – a bosszúállás törvénye” című forgatókönyvük szerint Roberto Bianchi Montero rendező filmet készített a szárd földművesek és pásztorok polgári viszályairól. A Festa Campanile fő foglalkozása 1955-ig az újságírás volt – dolgozott rádióban, televízióban, publikált Roberto Longhi „ Paragone ” című magazinjában, ezért a tevékenységéért Marzotto Újságírói Díjjal jutalmazták .
A fordulópont 1955 volt, amikor a Mauro Bolognini által rendezett Szerelmesek című filmet a Festa Campanile és a Franchosa forgatókönyve szerint mutatták be . A "szerelmesek" a "rózsaszín neorealizmus" manifesztációja [14] . A film az olasz filmművészet eltávozását jelentette a neorealizmus túlélt poétikájától, amely már nem képes kifejezni a gyorsan változó világ problémáit és törekvéseit. A neorealizmus, amely egyetemes megegyezéssel ért véget De Sica és Zavatini Umberto D. filmjével , átadta helyét egy öccsnek. A "rózsaszín neorealizmus" drámai valóság, amelyet komikus eszközökkel fejeznek ki [15] . A Szerelmesekben Festa Campanile eltávolodott a nagy komikusra szabott epizodikus vígjáték-struktúrától (pl. Sordi , Manfredi , Gassmann , Tognazzi ), és visszatért Goldoni klasszikus komédiájához , belemerülve a környező életbe, jelen esetben az övébe. azonos című vígjáték " Szerelmesek ".
1957-ben Pasquale Festa Campanile debütált az irodalmi mezőnyben a Sabella nagymama című regényével, amelynek a tekintélyes zsűri ( Ungaretti , Carlo Bo , Vittorini , Giovanni Battista Angioletti , Betocchi , Leone Piccioni ) odaítélte a fődíjat - a Királyt. a Barátok Díj ( Il Re degli Amici ) legjobb humoros regényéért. A "Granny Sabella" sikere biztosította Dino Risi azonos című filmjét, amelyet ugyanabban az évben forgattak, és elnyerték az " Arany Kagylót ", a San Sebastian -i fesztivál fődíját [16] . A megjelenés utáni kasszabevételek meggyőzték a Festa Campanile-t, hogy a széles körű sikerhez a moziban vezet az út. A jövőben azonban sajnálattal mondta, hogy "annyi időt pazarolt a mozira az irodalom rovására" [17] .
A Dino Risi által ugyanabban az évben Festa Campanile és Franchosa forgatókönyve alapján rendezett " Szegény, de szép " című film átütő sikere a "rózsaszín neorealizmus" győzelmét jelentette. Két folytatás, a Szegények, de szépek (1957) és a Szegény milliomosok (1958) rögzítette, mindkettőt Dino Risi rendezte , valamint Mauro Bolognini Fiatal férjei című filmje, amely elnyerte a Cannes-i Filmfesztivál legjobb eredeti forgatókönyvének járó díját . Pasquale Festa-Campanile és munkatársa a commedia a la Italiano mentorai lettek . Az olasz filmművészet fejlődése szempontjából meghatározó jelentőségű volt a „ szép, de szegényes ” trilógia , amely először szólt az ifjúság, a proletárok és a kispolgárság személyes problémáiról [2] . Luchino Visconti felfigyelt ezekre a filmekre, és bevonta Festa Campanile-t és munkatársát, hogy megírják a Rocco és testvérei forgatókönyvét .
Visconti nagyra értékelte a forgatókönyvírók munkáját: "A Festa Campanile és Franciosa, mindketten déliek, felbecsülhetetlen mértékben hozzájárultak a képlélektan fejlődéséhez és a briliáns párbeszédek létrejöttéhez" [19] . Ha igaz, hogy a Festa Campanile és a Franchosa forgatókönyve alapján olyan különböző rendezők által forgatott filmekben, mint De Sica , Bolognini , Zampa , Petroni , Camerini (Pihenés Ischiában, 1957), Orlandini (All in Love, 1959), Franciolini (I. Ferdinánd, Nápoly királya, 1959) a forgatókönyvíró kézírása, ugyanígy igaz, hogy a Viscontival való együttműködés tapasztalatai utat nyitottak a Festa Campanile számára a rendezésben, megmutatták, "ki a film igazi szerzője" [20] .
A sikerre ítélt forgatókönyvírók fáradhatatlanul írtak vígjátékokat Alberto Sordi számára : "Velence, a hold és te" ( D. Risi , 1958), "Ő tolvaj, ő pedig tolvaj" ( L. Zampa , 1958), Massimo számára Girotti ("Száz kilométer" Petroni , 1959), és a "The Investigator" ( L. Zampa , 1959), a The Assassin ( E. Petri , 1961) drámafilmek forgatókönyvei Mastroiannival , Viaccia Farm ( M. Bolognini , 1961) , amelyben Claudia Cardinale és Jean-Paul Belmondo szerepelt .
1962-ben a forgatókönyvíró kreatív életrajzában megjelent Nanni Loya „ Nápoly négy napja” című filmje, amelyben a Festa Campanile poétika korálja érte el legteljesebb hangját: a film hőse a nápolyi nép volt, akik 1943 szeptemberében spontán fellázadtak és négy nappal a szövetségesek partraszállása előtt kiűzték a városból a német megszállókat. 1963-ban a filmet jelölték Oscar-díjra a legjobb külföldi film kategóriában [21] , 1964-ben pedig a legjobb eredeti forgatókönyvért [22] .
1963-ban zajosan debütált az olasz moziban Marco Ferreri , aki tapasztalt rendezőként tért vissza Spanyolországból. Festa-Campanile és Franchosa forgatókönyvéből ő rendezte a Modern történelem: A méhkirálynő című filmet , amely az egyházi házasság intézményéről szóló szatíra . A szerelmet, a szerelmesek és házaspárok kapcsolatát, az olaszok szexuális irányultságát és ízlését, a polgári válás sürgető problémáját a műfajba tartozó „Olaszországban szerelemnek hívják” című film (rend. Virgilio Sabel , 1963) szenteli. az akkoriban népszerű „társadalmi felmérés” című filmből [24] .
Három évvel Rocco és testvérei után Visconti forgatókönyvírók részvételét kérte a Leopard megalkotásában, amely Giuseppe Tomasi di Lampedusa azonos című történelmi regényének filmadaptációja . Az Alain Delon , Burt Lancaster és Claudia Cardinale főszereplésével készült film az 1963-as Cannes-i Filmfesztiválon Arany Pálmát kapott , a világ mozijának remekműve lett, és Martin Scorsese felvette minden idők 12 legjobb filmje közé. [25] .
Az olasz mozi az 1960-as évek közepén virágkorát élte. Nagy neveket hagytak jóvá - Visconti , Antonioni , Fellini , friss erők öntöttek be - Ferreri , Pasolini , Bellocchio , Petri , Bertolucci , Rossi és mások; az olasz nyelvű vígjáték két forgatókönyvíró: Festa Campanile és Franchosa gyümölcsöző együttműködésében érte el csúcsát [26] . A szkriptelési idő azonban lejárt. A Festa-Campanile erről így beszélt: „Egy forgatókönyvíró munkáját sok körülmény szabja meg, kompromisszumokból, megegyezésekből áll a rendezőkkel, producerekkel, forgalmazókkal, a végén egy rendelésre készült terméket kapsz... Amellett, hogy hogy rendező akartam lenni, a magam módján kifejezni magam a mozi segítségével, ráadásul kimerültem - ötven forgatókönyv után elegem volt az íróasztalból, írógépből, papírból. Óriási a különbség az egyik és a másik munka között, teljesen mások a problémák. Forgatókönyvíróként egyféleképpen gondolkodik, de rendezőként egy teljesen más valósággal néz szembe, amelyet mindenki bemutat – a producertől a színészig és a technikai dolgozókig…” [27]
A Festa Campanile filmrendezői debütálása 1963-ban történt. Festa Campanile és Franchosa saját forgatókönyvük szerint elkészítették az „An Attempt to Love” című filmet, amelyben felvetették az Antonioni által „szabadalmazott” nem-kommunikatívság témáját , de saját kifejező eszközeikkel oldották meg. Ez a történet a világfáradt burzsoák házasságtöréséről szól. A szeretetre tett kísérlet az egzisztenciális unalommal végződő kísérlet marad. A "White Voices" (1964) című film Festa-Campanile-t és társszerzőjét a siker címerére hozta, de véget vetett a 15 évig tartó közösségüknek. A film munkája során először nem találtak kompromisszumot a rendezéssel kapcsolatos nézetkülönbségek, ezért elváltak. A jövőben a Festa Campanile egyedül vagy más szerzőkkel együttműködve készítette el filmjeinek forgatókönyvét - Vasco Pratolini , Luigi Malerba ; különleges spirituális rokonság ébredt Ottavio Yemmával , aki zseniálisan testesítette meg a forgatókönyvben a Festa Campanile cselekményeit, filmnyelvre tolva regényeit. Összekapcsolta őket az élethez való ironikus hozzáállás, az olaszok "szexuális nevelése" iránti érdeklődés, a társadalmi kitaszítottak és a szexuális kisebbségek iránti figyelem. A Yemma drámai elve az volt, hogy a vígjáték fő cselekményét fokozatosan fejlessze ki, szükségtelen hullámvölgyek és szinte a fő történettől való eltérések nélkül. .
Festa Campanile, aki filmrendezővé vált, Eduardo de Filippo és Dario Fo mellett a 20. század kiemelkedő komikusává nőtte ki magát . A szerző a következőképpen fogalmazta meg komédiáinak esztétikáját: „Az én vígjátékaim nem modor vígjátékok, hanem egyszerűen komédiák. Soha nem szerettem annyira az olasz társadalmi kontextust, hogy az illem vígjátékaiban nevetségessé tegyem annak bűneit. Emiatt a filmjeimet kitérőnek nevezték, távol a valóságtól. Ez nem igaz, mivel szívesebben fejezem ki magam paradoxonokban, mintsem a valóság közvetlen másolásában” [28]
A Festa-Campanile paradox jellege rokonsá teszi Pirandell humorával, melynek fő elve az „ellentét érzése”, a lapozás, a tükrözés, az irónia és a groteszk, két perspektíva – közvetlen és fordított, szöveg és szubtextus – együttélése. , vicces és siralmas, stb. Például a Szerelmet jobbá kell tenni című vígjátékban a szerző a szexuális megengedés veszélyeire figyelmeztetett. Tézise: a szeretettől mentes szex árucikké válik. Ám a szerelem nélküli párkapcsolatot eltúlozva ezzel ellentétes és elképesztő eredményeket ért el: a globális energiaválság idején a szex akkora energiamennyiséget termel, amely biztosítja a civilizáció normális és környezetbarát működését. A szerző tézisét megdöntötte a kopuláció komikus növekedése, ami az állam fő gondja lett. .
A paradox komédia további forrásai az amerikai vígjáték és Billy Wilder voltak : A lakás című tragikomédiájának cselekménye a " Hova mentél meztelenül?" című filmből kölcsönzött, . .
Claude Lelouch innovatív mozija , aki nagy jelentőséget tulajdonított a látványos fotózásnak és zenének, nem múlt el nyomtalanul a Festa Campanile számára, aki mindig nagy figyelmet fordított az operatőr munkára, a filmszínészek és zeneszerzők kiválasztására. Megfilmesítette Totòt , Sordit , Manfredit , Tognazzit , Mastroiannit , Gassmant kiemelkedő humoristákat , új színészi "maszkokat" alkotott - Enrico Montesanót és Adriano Celentanót , akik vezetése alatt jutottak el művészetük csúcsára. Külföldi színészeket vonzott, hogy vegyenek részt filmjeiben, felhígítva az olasz vígjátékot - J-L. Trintignant , Philippe Leroy , Thomas Milian , Rod Steiger , Tony Curtis , Ben Gazzara .
Főszereplője a mozi istennői, zseniális színésznők és káprázatos szépségek, akik nem haboztak meztelenül lenni: Claudia Cardinale , Monica Vitti , Mariangela Melato , Adriana Asti , akik mellé külföldi sztárok is csatlakoztak - Anouk Aimé , Catherine Deneuve , Marina Vladiard , Annie Girl és amelyek között különleges helyet foglal el a korai filmekben, a Festa Campanile-t Catherine Spaak foglalta el , aki modellt alkotott egy új női képhez: független, szexi és tisztában van ezekkel a tulajdonságokkal. A következő évtized szexszimbólumai Laura Antonelli ("Song Thrush") és Lilly Carati ("Lány teste") voltak. Filmjeinek zenéjét Ennio Morricone , Ritz Ortolani , Detto Mariano , Luis Enriquez Bacalov , Armando Trovaioli és más kiemelkedő zeneszerzők írták .
A Festa Campanile filmjei vad közönségsikernek örvendtek, és Olaszországban soha nem látott kolosszális kasszabevételeket hoztak, ami az őt "Milliárdosnak" nevező kollégákban irigységet váltott ki, mintha a pénzszerzés nem lenne jellemző a filmiparra, vagy megszűnt volna vezető bravúr. a Hírességek sétányán. A bal- és jobboldali kritikák sem bocsátották meg neki festményei inkonformitását, apolitikusságát és erotikáját, és a kereskedelmi igazgató címkéjét akasztották rá. A modern akadémikus, objektív kritika helyreállította az igazságosságot [29] [30] . Festa-Campanile negyvenkét filmet készített húsz éves rendezői munkája alatt. "Megszoktam, hogy napi 18-19 órát dolgozom, kávéval és grappával tartom fenn magam, és elszívok száz cigarettát... Az ötödik sebességnél örömmel dolgozom" [27] . Vígjátékainak átívelő témája egy ellenkező nemű vagy azonos nemű pár házassági vagy házasságon kívüli kapcsolata volt (ugyanezek a kapcsolatok lettek a főszerep a Véres stoppos című thrillerben, amelyet mesterien forgatott). A rendező általában szélsőségesnek tartotta, mentes a hihetőségtől, és határos azokkal az abszurd helyzetekkel, amelyekben a nevetés forrása. .
Az 1960-as évek rendezői munkái közül kiemelkednek a Catherine Spaak belga színésznővel forgatott filmek : „Olasz házasságtörés”, „A férjem és megöljük, amikor akarom” és a „Matriarch”, egyfajta trilógia a női emancipációról. és a női jog érvényesülése az ifjúsági és szexuális forradalom nyomán: úgy tűnik, visszatértünk a matriarchátus szakaszába, ahol nem ő választja a partnert, hanem ő. A rendező feministaként pozícionálta magát . Az 1970-es éveket nyitó When Women Were Tailed című filmben a szerző belevetette magát a szex antropológiájába és a vígjátékok eredetébe. A képregény a szereplők és az őket deformáló valóság közötti ütközésekből születik: volt valaki, lett senki, majd százezerré változott [31] ; ilyen a pirandelli paradigma, amelyben Niccolò Vivaldi csellóművész él a Festa Campanile egyik legjobb filmjében, az énekes rigóban (1971). Az évtized további vígjátékai a "Pendel" (1974), a "Valld be, hogy mindent megtesz értem" (1976), a "Kedves feleség" (1977), "Hogyan veszítsünk el egy feleséget és találjunk szeretőt" (1978), amelyek közül kiemelkedik a "Love Must Be Made Properly" (1975) remekmű.
A film az azonos című regényen alapul, amelyet a Festa Campanile ugyanabban az évben, a globális olajválság tetőpontján készített . Mind az új könyv, mind a rá épülő sci-fi film [32] előrevetíti a társadalom fejlődését 2000-re: a romantikus szerelmet a meztelen szex fogja uralni, amely felváltja az olajat, és tiszta energiaforrássá válik, amely munkahelyeket, társadalmi rend és a civilizáció jóléte. A rendező a szex merkantilizálásának témáját két egymást követő zseniális vígjátékban, a Jedge Bellavitában és a Girl's Body-ban folytatta. Az elsőben az ajtónálló feleség rájött, hogy díjat számíthat fel tétlen férje, a szexuális óriás szexuális szolgáltatásaiért, amire szükségük volt gazdag házuk bérlőinek és bérlőinek, akik korábban ingyen kapták őket; a másodikban Terezín, egy egyszerű falusi lány, gazdája lesz pigmalionja, az érzéki Quario professzor vagyonának, amelyet egy mantovai bordély megvásárlásába fektet be. .
Az 1970-es években a rendező kezdett együttműködni Adriano Celentanóval . A Celentano klán felvételi stúdió megrendelte a Pasquale Festa-Campanile két filmet: a "The Emigrant " és a híres " Rugantino " musical filmváltozatát, Celentanóval és feleségével, Claudia Morival a főszerepekben. Ez az együttműködés az 1980-as években is folytatódott, amikor a rendező felkérte Celentanót és Montesanót, hogy játsszanak két főszerepet a Deal! A film kifejezetten két színész számára készült egy Olaszországban új filmes műfajban, amely két különböző filmből áll, az ún. mozifilm , amelynek divatja Hollywoodból jött Stanley Donen azonos című filmjével együtt . Montesano [33] a Short with the Pope című filmben, Celentano pedig a Dancer Priest című filmben játszik. Mindkét filmet a "Hand on!" - Celentano pap mása, aki a monsignor áldásával indul a táncversenyre, abban a reményben, hogy megnyeri és prémium pénzzel zöldíti az egész várost. A filmet 21 nap alatt forgatták, és megdöntötte a kasszarekordokat – 11 milliárd lírával (kb. 102 millió dollár) a második a Kramer vs. Kramer (106 millió dollár) mögött. " Bingo-Bongo " [34] még nagyobb sikert aratott , kanonizálva Celentano maszkját – a népi kultúra ikonjává vált. .
A Festa Campanile munkájában nagy helyet foglalnak el a történelmi vagy kosztümös vígjátékok. 1965-től 1984-ig tizenhat kosztümös filmet készített (nem számítva A lány testét, amelyben a történet másodlagos szerepet játszik, előtérbe helyezve a szereplők és helyzetek komikumát; csak a döntőben tudjuk meg, hogy az akció nem ma, hanem 1957-ben játszódik) . Festa Campanile kapcsolata a történelemmel felemás volt, egyik uralkodó ideológia prokrusztészi medrébe sem fértek bele, de nem is tisztelegtek a divat előtt ( Lattuada Mandragorája , 1965, Pasolini Dekameronja , 1971): első jelmeze. A lázadóról szóló vígjátékot Pasquale 1959-ben írta az „I. Ferdinánd, Nápoly királya”, 1963-ban a „Leopárd” jelmez forgatókönyvén dolgozott, és megjelentette első humoros regényét „Sabella nagymama”, amely az ország egyesülésének eseményeit dolgozza fel. a háború utáni időszakra, 1957-ben. Ha a Festa Campanile kosztümös filmjeit aszerint rendezi el, hogy mely történelmi korszakokban játszódik bennük az akció, kiderül, hogy a világtörténelem főbb állomásait fedik le. .
A rendező a történelem előtti időkből a múltba nyúló kirándulását a „When Women Were Tailed” (1970) című vígjátékkal kezdte, amely a szex felfedezéséről és megismeréséről szól, majd a korai történelmi időkben „Amikor a nők elvesztették a farkukat” (1972) címmel folytatta. kapitalista viszonyok alakultak ki .
A római korszak a The Thief (1980) című filmben játszódik – a Festa Campanile egyik legjobb filmjében, amely saját, azonos című regényén alapul. A csavargó Caleb valahogy túléli apró lopások, csalások és primitív trükkök által, mígnem találkozik Krisztussal, aki lenyűgözi őt trükkjeivel – megnöveli a kenyeret, feléleszti a halottakat. Caleb elhatározza, hogy kézügyességet tanul a Mestertől, de a kereszten találja magát Vele. „Közeleg az én országom” – mondja neki a Szabadító. „Előbb költözz” – válaszolja neki a tolvaj. - Utána vagyok .
A középkorban a női erkölcs védelmének megbízható eszköze volt a tisztasági öv. Az 1967-es, azonos című filmben Monica Vitti hősnője , az aranyhajú Boccadoro velejéig felháborodik azon, hogy férje keresztes hadjáratra indulva tette rá ezt a dolgot. A Szentföldre megy, keresi őt és szabadságot keres. A merész Gandolfo vezette lázadó parasztok szabadulást keresnek a kicsinyes zsarnok alól, aki lerobbant birtokán helyreállította az „Első éjszaka törvényét” (1972). .
A reneszánszban a 16. század leghangosabb botrányáról mesélő "A szűz a hercegért" (1965) című film eseményei játszódnak. - Vincenzo Gonzaga mantovai herceg férfi képességeinek tesztelése, mielőtt feleségül veszi a firenzei Leonora Medicit. A " Calandria " - az első és nagyon obszcén erotikus vígjáték, amelyet Bibbiena bíboros írt prózában 1513-ban, 1972-ben az azonos című film alapját képezte. Massimo d' Azeglio " Ettore Fieramosca, avagy a barlettai torna " című regénye A "Soldier of Fortune" (1976) című filmet forgatták Bud Spencerrel a címszerepben - a Pasquale Festa Campanile egyik legviccesebb filmje. .
A tizennyolcadik század a castrati (White Voices, 1964) éneke alatt telik el, köztük Meo, egy képzeletbeli kasztrató, aki nemes római hölgyeket tölt meg házassági ágyukban. A Casanova visszatérése (1978) című filmben a kísértések idős velencei virtuóza a dózse kegyelmére várja, hogy visszatérjen a száműzetésből szülőhazájába, Velencébe, és itt haljon meg. Ám amíg ez meg nem történik, az idős nőcsábász a szépséges Marcolinával elégíti ki szeszélyeit, vőlegénye segítségével. .
A tizenkilencedik századot a római népi hős , Rugantino maszkja ábrázolja , egy tétlen lumpen, fecsegő, strici és tolvaj, akiért a vágótömb sír. Felmászik rá, és bebizonyítja szeretett Rosettájának, hogy egyéb tulajdonságai mellett a lélek nemessége a legfontosabb. .
Az első világháború ágyújának mennydörgése alatt nyílik meg a huszadik század, amelybe a híres párizsi petomán Joseph Pujol („Petomaniac”, 1983) német himnuszának „zenés” előadása vonul át.
Az első világháborút a Festa Campanile alkotásában a „Lány és a tábornok” című filmmese (1967) és az „Ördög tehene” (1982) című hősfilm képviseli. .
A két háború között játszódik a Botrány egy nemesi családban (1984) című film, amely egy 1926-ban, Torinóban történt valós eseményen alapul. A rendőrök őrizetbe vettek egy emlékezetét vesztett férfit, melyben két család egyszerre ismerte fel hozzátartozóját. Egyesek számára művelt ember volt, professzor, mások számára anarchista nyomdász. Kettő az egyben. A bíróság úgy döntött, hogy nem veszi figyelembe sem az egyiket, sem a másikat. Ebben a filmben van egy paradox, pirandelli szituáció a személyes identitás elvesztésével kapcsolatban, amelyet a nagy Pirandello testesített meg a néhai Mattia Pascal című regényben, illetve a torinói incidens után a The Way You Want (1929) című darabban. .
1981-ben a Festa Campanile három nagy sikert aratott filmet készített: "A csaló" - a római lumpen, Gino Quirino ( Thomas Milian) története , aki fiát neveli, aki egy svéd turistával való alkalmi kapcsolatból született. Az újszülött gyermeket átadva az apának, a svéd ilyen volt. Gino ügyes kezekkel éli túl, hogy megetesse és ruházza fel a nem szociális apa sorsára szánt babát. De a társadalom, amelyet egy gyönyörű fiatalkorúak felügyelője ( Giovanna Ralli) képvisel, jobbra fogja változtatni a sorsukat . .
A film címe "Nobody's Perfect" Billy Wilder " Only Girls in Jazz " című, elismert vígjátékára utal. Amikor női ruhába öltözik, Jack Lemmon közli a belé szerelmes milliomossal, hogy férfi, a milliomos higgadtan válaszol: "Senki sem tökéletes!" Ebből a megjegyzésből kiindulva a Festa Campanile az azonos neműek kapcsolatának témáját fejleszti. A fiatal özvegy Guerrino Castiglioni ( Renato Pozzetto ) elszörnyedve fedezi fel, hogy kedvese, Chantal ( Ornella Muti ) egyáltalán nem nő, hanem férfi ejtőernyős. Jack Lemmon (Billy Wilder) és Ornella Muti (Pasquale Festa Campanile) egyaránt ellenállhatatlan .
A „két film egyben” formulát a „Szamár és póló” című vígjáték is megismételte. Az első film, a The TV Man, Enrico Montesano főszereplésével, egy vicces és tanulságos mese felnőtteknek. A második film a Man, Man... Live Woman, a főszerepben a képregénypár Renato Pozzetto és Leopoldo Mastelloni . Egy szerelmes meleg férfi egy évtizedes házaséletét ünnepli, és ugyanazon a napon az egyikük találkozik egy nővel, aki, mint mindig, jobbra változtatja az életüket .
1982-ben a Pasquale Festa-Campanile négy nagyjátékfilmet készített és egy regényt adott ki: egy titáni teljesítményt, amivel senki más nem rendelkezett, és mindegyik film vagy regény ragyogó műalkotásnak bizonyult. A befolyásos Il Giornale napilap kritikusa a Trieszti lány című, az azonos évben megjelent regény alapján írt kritikájában ezt írta: „Hogyan tud Pasquale Festa-Campanile évente három-négy filmet készíteni, és ezen kívül -más regények írása is nagy rejtély marad: titáni munkaképessége egyezik érdeklődési körével, amit zseniálisan testesít meg " [35] mesteri előadásában Enrico Montesano - ez a szerep nem viccesebb a híres repertoárban komikus. Egy bajba jutott római család férfiprostitúcióra kényszeríti a vonzó Spartacust. Munkanélküli, éppen kis lopásért szabadult a börtönből, felesége terhes, testvére eltartásából él - kilátástalan helyzet. Spartak belép a panelbe. Miután átöltözik, mássá, transzvesztitává vált, most ismeri meg először a valódi emberi érzéseket. De ez az élmény nem múlik el nyomtalanul - Spartak elveszti személyiségét: férfi vagy nő?
Az "Ördög tehene" című filmben Pasquale Festa-Campanile visszatért az első világháború témájához, amely minden munkáján áthalad: a "Katonai epizód" című történethez, amely 1929-ben jelent meg j. A " Fiera Letteraria ", a "Lány és a tábornok" című film (1967), a "Bűn" című regény (1980), amelyből a rendező egész epizódokat kölcsönzött az új filmhez, amely az északkeleti fronton játszódik, ugyanabban helyeken, ahol az események Romana, a hegyekben a velencei fennsíkon. Ez egy vicces és tragikus szerelmi történet két férfiról és egy nőről, aki mindkettőt szereti, és feláldozza magát értük (Ugyanez a szerelmes barátok háromszöge, ahol a hősi szerep egy nőre hárul, korábban a Nagyokkal, nagyszerűen című filmben dolgozott. Szerelem, 1969).
Dino és Nicole, A trieszti lány főszereplőinek történetét Scott Fitzgerald és extravagáns felesége, Zelda élete és viharos kapcsolata ihlette . Ez a Festa Campanile egyik legszemélyesebb, legvallomásosabb filmje. A képregényíró Dino ( Ben Gazzara ) belép Nicole ( Ornella Muti ) életébe, a férfi vágy káprázatos tárgya. Nicole szexuális okokból mentális zavarban szenved. Személyisége számos karakterre bomlik, amelyben Dino az igazi Nicole-t keresi, de nem találja. A film bemutatóján a rendező megjegyezte, hogy „egy modern ember életkörülményeit akartam bemutatni, amely mentes a feltétlen értékektől és az ősi illúzióktól; A férfiak és nők a szeretetet a félelem gyógyírjának tekintik – az élettől, önmaguktól és a titokzatosságtól való félelemtől, amelynek mi is részesei vagyunk .
A kritika ezt a filmet úgy érzékelte, mint a Festa Campanile visszatérését a „komoly” szerzői moziba. Öt hónappal később azonban a rendező kiadta a " Bingo-Bongo " vígjátékot - a negyedik filmet, amelyet 1982-ben forgattak. Ez egyben a negyedik és egyben utolsó filmje Celentanóval . Féktelenül vicces vígjáték, amely a nagy olasz védjegyévé vált. Ebben a színész hiperrealisztikusan ötvöződik a karakterrel: ez volt a szándéka a forgatókönyvíróknak, Enrico Aldoininek és Franco Ferrininek , akik egy főemlős megjelenésével írták meg az olasz Tarzan történetét a "rugókon ülő embernek". A dzsungelben nőtt, de a városi dzsungelbe költözött Bingo Bongo közvetítővé válik az emberek és az állatok világa között, és a Celentanóhoz közel álló zoocentrizmus eszméit hirdeti. Az énekes ebben a filmben adta elő először híres " U-u " és " Urban jungle " című slágereit. Társa Carole Bouquet volt, Buñuel "homályos vágyának tárgya" .
1983 márciusában bemutatták a Festa Campanile új vígjátékát, a Szegény gazdag embert Renato Pozzetto Renato Pozzettov főszereplésével . Egy gazdag vállalkozó fél attól, hogy tönkremegy, és az utcára kerül. Minden este rémálmai vannak, amelyek öngyilkossággal végződnek. A pszichoanalitikus azt tanácsolja neki, hogy éljen egy szegény bőrében, hogy elűzze ezeket a veszélyes félelmeket. A hős Pozzetto éppen ezt teszi – az ügyek intézését Marini ügyvédre ruházza, ő maga pedig koldulni megy. Portásként kap állást, bérel egy egyszobás kennelt a cége által épített házban, megismerkedik a bájos szomszéd Mártával ( Ornella Muti ), beleszeret. Előléptetéssel fenyegetik, kilép. A milánói alján kiderül. A szegény gazdag ember, miután átesett a szegénység minden próbáján, felszámolja vállalkozásait, és Mártával együtt lakni megy egy rozsdás hajóra, amelyet egy ismerős tróger bérel. „Lehetsz szegény és élhetsz boldogan, a lényeg, hogy sok pénzed legyen” – ez a paradox megjegyzés, amivel a film véget ér.
A fenomenális ajándék, amellyel Joseph Pujol többet keres egy este, mint Sarah Bernhardt és Lucien Guitry együttvéve, a bélgázok zenei elmúlása. A "Petoman" című filmet 1983 októberében mutatták be. Nehéz nem vulgaritásba esni egy rabelaisiai történet forgatása közben. Festa Campanile tekintete érintetlen tisztaságával mérlegelte a helyzetet, amelyben csak őszinte, és nem vulgáris nevetés kelthet fel. Arnold Schoenberget Petoman művészete ihlette, és neki írta a Sphincter és a Hegedűk kvintettjét. Hugo Tognazzi Petomane szerepében szándékosan adagolja a nevetés mennyiségét. Amikor Pujol, miután beleszeretett a csellistába, Catherine-be ( Mariangel Melato ), elszökik vele Olaszországba, Párizsban lázadás tör ki, a jobboldal szembeszáll Pujollal, a bal pedig vele. Pujol visszatér Párizsba, és a bíróságon bizonyítja művészete erkölcsösségét. Csúcsát egy művész zártkörű előadásában éri el a világ nagyjainak – Franciaország elnökének, Nagy-Britannia királyának és Németország császárának. Pujol hangszerén a három ország himnuszát énekli, amitől feldühödik Wilhelm, akinek kiáltásai alatt az első világháború villanásai tűnnek fel az égen.
A Botrány egy nemesi családban Olaszországot képviselte a 41. Velencei Filmfesztiválon 1984-ben. Ez volt a Pasquale Festa Campanile utolsó filmje.
1984-ben a Festa Campanile-t vese neopláziával diagnosztizálták. A javulás időszakában befejezte utolsó regényét, a Boldog karácsonyt... Boldog új évet a Bompiani kiadónál , és hozzálátott For Love, For Love One című regényének filmadaptációjához.
A Festa Campanile az irodalommal kezdte útját a művészet világában, számos novellát és a "Sabella nagymama" című regényt publikált folyóiratokban. A mozitól elbűvölt Festa Campanile tizennyolc évvel később kifinomult mesterként tért vissza az irodalomba, és 1975-ben kiadta a „Szeretet helyesen kell csinálni” című szatirikus regényét, amelynek hőse, mint akkoriban sokan, alternatív energiaforrásokat keres. olaj. Vannak, akik az atomban találják meg, a szexben, megvilágítja Rómát, a világ összes városát, repülőket emel az égbe, megszünteti a munkanélküliséget és biztosítja a civilizáció normális működését. Egy másik kiváló operatőr és író, Pier Paolo Pasolini ezekben az években írta meg az "Olaj" című regényt, amelyben elítélte az olajmágnásokat és a kicsapongásba keveredett uralkodó osztályt [37] . Festa Campanile regényében könyörtelenül nevetségessé tette őket. Például az egyház, mint hatalmi intézmény, kiigazítja az evangéliumi parancsolatokat és saját dogmáit. Monsignor, a Vatikán képviselője, aki mindenféle szexet engedélyez, azt mondja: "Mint korábban, a gyilkosság, a lopás, az arany szeretete és a gondolat szabadsága tilos."
1977-ben megjelent a The Thief, majd a Bűn (1980) és a For Love, For Love Alone (1983) három nagyszerű könyv "szent képekkel" [38] . Az elsőben Krisztus megnyitja a mennyek országát a vele együtt a kereszten megfeszített tolvaj előtt; a másodikban a szeretet a legmagasabb formájában testesül meg - az irgalom; a harmadik József és Mária szerelmének titkát meséli el, akik a Szentlélektől szültek. Az utolsó két regényt Campiello irodalmi díjjal jutalmazták .
Pasquale Festa-Campanile összes regénye filmszerű mind a történet felépítésében, mind a képek felépítésében. Az ezek alapján készült filmekkel azonban nem volt elégedett. Egy újságíró kérdésére: „Az Ön regényein alapuló filmek közül melyiket tartja jobbnak a regénynél?” az író így válaszolt: „Kivétel nélkül mindegyik rosszabb, mint a regény. Ez újabb bizonyítéka a könyv mozivászonra való áthelyezésének értelmetlenségének. Nagyon szeretem a regényeimet, és én magam is részt vettem a vetítésükben, így senkit sem hibáztathatok azért, hogy lényegében mind tönkrement” [39] . Az író másik jellegzetessége, hogy minden regénye (a trieszti lány kivételével) első személyben íródott, ami kiterjeszti az önvizsgálat lehetőségeit, és a karakter lélektani finomságaira összpontosít. Regényeit a klasszikus narratív hagyományhoz való tartozás jellemzi az akciódús cselekmény gyors fejlődésével, az emberi pszichológia és az ösztönök mély ismeretével, az emberi drámákkal és komédiákkal; elválaszthatatlanul, egy lélegzetvétellel olvashatók; írói tollát a könnyedség különbözteti meg, amely mögött vagy a második fenék nyílik, vagy Palesztina illatával lélegzik, vagy a régmúlt idők lehelete bájjával, varázslatával. Gyakran könnyekig nevettetnek, és felajánlják, hogy gondolkodj el a nevetés okán.
A szerelmes boszorkány (1985) egy humoros kalandregény, melynek hősnője, egy fiatal örökletes boszorkány, aki az inkvizíció elől bujkál, férfi ruhába öltözik, Rómában köt ki, és beleszeret VIII. Urbán pápába, Maffeo Barberini világába. , Caravaggio patrónusa . A regényt Bancarella -díjjal jutalmazták.
1986-ban, az író halála után jelent meg utolsó regénye, a Boldog karácsonyt ... Boldog új évet címmel, amely egy idős házaspárról szól, akik pénzhiány miatt kénytelenek külön élni lányaik otthonában. Az elválás hirtelen felébreszti Elvirában és Ginóban korábbi érzéseket, és minden viszontagság ellenére újra találkoznak. E regény alapján [40] 1989-ben forgatta az azonos nevű filmet Luigi Comencini . A forgatókönyvet két nagyszerű filmes - Raffaele Festa Campanile és Cristina Comenchini - gyermekei írták .
Az 1984-ben diagnosztizált vese neoplázia májráksá fejlődött, amiben Pasquale Festa-Campanile 1986. február 25-én meghalt. Befejezetlen maradt a For Love, For Love One [41] című film forgatókönyvén , amelyet 1993-ban forgattak. rendezte: Giovanni Veronesi , Penelope Cruz Maria-t, Diego Abatantuono pedig Josephet. A Gillo Pontecorvo forgatására készülő, "Bűn" című regényéből készült film nem valósult meg, mert a producerek által a főszerepre felkért Robert De Niro nem illett a rendezőhöz.
2017-ben, az író 90. születésnapja alkalmából „Csodálatos dolog a boldogság” [42] címmel jelent meg korai történeteinek gyűjteménye, amely az Irodalmi Vásár oldalain megjelent műveket tartalmazza. Köztük van a "Júlia nagymama" című önéletrajzi történet, amelyből a "Sabella nagymama" című regény nő ki. Az olasz kultúra megerősítette a Festa Campanile klasszikus státuszát azáltal, hogy a regényt kötelező olvasmányként szerepeltette a középiskolában.
1962-ben a Pasquale Festa Campanile debütált a színházban. Rugantino című vígjátéka színházi szenzáció lett. A Garinei és Giovannini által színpadra állított musical 1964 februárjában a Broadway-n, a Mark Hellinger Színházban játszotta világhírét . Az Alexander Cohen New York-i producer által szervezett turné három hétig tartott, és teltházas volt [43]. . Itt először használt Festa Campanile „tiltott” technikát egy zenés vígjátékban - a fináléban hőse meghal. Ez a vígjáték elsősorban arról híres, hogy a belőle készült áriák olyan népdalokká váltak, amelyeknek nincs szerzőjük: " Roma nun fa' la stupida stasera ", " Ciumachella ciumachella de Trastevere ", " Rugantino alla berlina " [44] . Rugantino a Festa Campanile által később megalkotott számos római karakter prototípusa lett (például Dino Quirino ("A csaló"), Meo ("Fehér hangok"), Horatio Imperiali ("Kéz!").
A Festa Campanile színházi élménye a Luigi Magnival közösen írt "Húsz arany flitter" című zenés vígjátékban folytatódott, amelyet Franco Zeffirelli állított színpadra 1968 decemberében a római Teatro Sistinában .
1970-ben a Festa Campanile elkészítette a drámaszínház számára a „Bár nagyon szeretlek” című darabot - egy házaspár mindennapjairól, amelyben a humor és az irónia érvényesül, de „úgy gondolom” – mondta a szerző –, hogy ez szomorú vígjáték” [45 ] . A produkciót 1971-ben mutatták be a modenai Festa Campanile-ban, Lilla Brignone és Gianni Santuccio kiváló színészekkel a főszerepekben.
Pasquale Festa-Campanile Anna Salvatore művésznő volt; második házasságában Anna Caleffivel. Az évek során polgári házasságban élt Catherine Spaakkal és Lilly Karatival. Nem sokkal halála előtt feleségül vette Palermo prefektusának lányát, Rosalba Mazzamutót.