Wilbur, Crane

Crane Wilbur , születési neve Erwin Crane Wilber  ; _ 1886. november 17.  – 1973. október 18. ) amerikai forgatókönyvíró, színész, valamint az 1910-es évektől az 1960-as évekig színház-, rádió- és filmrendező.  

Wilbur színészként vált széles körben ismertté a Pauline's Dangerous Adventures (1914) népszerű némafilm-sorozat férfi főszereplőjeként. A Wilbur forgatókönyvei alapján készült filmek közül a legelismertebbek : Vivienne Ware pere (1932), Roger Tuhy, a gengszter (1944), Ő vándorolt ​​az éjszakában (1948), A fatimai Szűzanya csodája (1952), " House of Wax " (1953), " Crime Wave " (1954), " Phoenix City Story " (1955), "A Monkey on My Back " (1957). Wilbur rendezői munkái közül a legelismertebbek a " Canyon City " (1948), a "Molly X története " (1949), a " Behind the Wall " (1950), az " Inside Folsom Prison " (1951), a " The Story of Molly X " Bat " (1959) és " A nők háza " (1962). Forgatókönyvíróként és rendezőként Wilbur leginkább a krimi műfajában végzett munkáiról ismert, miközben gyakran támaszkodott dokumentumfilmekre, és különösen keményen dolgozott a börtöndráma műfajában.

Korai élet és karrier kezdete

Crane Wilbur 1886. november 17- én született Athénban , New York államban , az Egyesült Államokban [1] [2] [3] . Apja, Henry Wilbur jachtokat épített és javított gazdag családok számára, édesanyja, Carrie Crane pedig színésznő volt. A prominens színpadi színész, idősebb Tyrone Power unokaöccse és a filmsztár Tyrone Power unokatestvére volt [1] .

Tizenéves korától kezdve Wilbur repertoárszínházban és vállalkozásban játszott [2] . 1903-ban debütált a Broadway -i Carnegie Lyceum Theatre - ben az Irish Literary Society trilógiájában, William Butler Yeats drámáival ("Pot of Broth"/"Kathleen Holian's Daughter"/"Kívánatos ország") .

Filmes karrier az 1910-es években

1910-től Wilbur filmekben kezdett szerepelni [3] [2] . Filmszínészként szerzett hírnevet a Pauline's Perilous Adventures (1914) férfi főszerepét alakító, rendkívül népszerű filmsorozatban , Pearl White főszereplésével [3] [2] . Az 1910-es években Wilbur filmsztár volt, egy évtized alatt 80 filmben szerepelt, de az 1920-as évek elején, miután a Jolly Jim (1919) címszereplőjét alakította , színészi karrierje hanyatlásnak indult [3] .

Ahogy Eder megjegyzi: "Annak ellenére, hogy korának egyik legjóképűbb színésze volt, Wilbur a forgatókönyvíró útját választotta, később írói karrierjét színpadra és mozira osztotta, és végül filmrendezővé vált [2] .

Színházi karrier 1920-1930-as évek

Az 1920-as években Wilbur visszatért a színházba, ezúttal drámaíróként. 1920 és 1934 között hét darabját csak a Broadway-n vitték színre: Ouija (1920), A szörny (1922; újra színre 1933-ban), Simple Conditions (1925), A dalszerző (1928), "Borderland" (1932), "Félúton a pokolba" (1933) és a "Tisztességes vagy" (1934) [3] . 1927 és 1932 között Wilbur a Simple Conditionsben és kilenc másik Broadway-produkcióban is szerepelt, köztük A Farewell to Arms (1930) és a Mourning Becomes Elektra (1932) [3] [2] . Ő rendezte a The Woman Objected (1926-1927), a Halfway to Hell (1934) című darabokat is, majd egy évtizeddel később a Happily Ever After (1945) című darabot a Broadway-n [3] [4] .

Filmes karrier az 1930-as években

Wilbur elismert íróként tért vissza a filmkészítéshez, a Metro-Goldwyn-Mayernél dolgozott, mint a Children of Delight (1930) és a Lord Byron of Broadway (1930) című zenés vígjátékok forgatókönyvírója , mindkettőt Harry Beaumont rendezte . 1932-ben a Fox Studiosban Wilbur részt vett a The Trial of Vivienne Ware (1932) című krimimelodráma forgatókönyvének kidolgozásában. Két évvel később pedig Wilbur már két első filmjét rendezte Brian Foy producer rendezőjeként , ezek a Children of Tomorrow (1934) és a High School Girl (1934) aktuális társadalmi melodrámák. Hopwood szerint a "Holnap gyermekei" a "legmerészebb, legszenzációsabb dráma, amit valaha filmre vittek!" [3] . A film, amely egy házaspárnak a Népjóléti Iroda általi erőszakos sterilizálási kísérletét mutatja be, leleplezte az eugenika "áltudományát" és a módszereit támogató hatóságokat. A festmény részben arról szólt, hogy sok embert akaratuk ellenére sterilizáltak anélkül, hogy a megfelelő eljáráshoz folyamodtak volna. A filmet New York államban betiltották azzal az indokkal, hogy "erkölcstelen", hogy "az erkölcs rombolásához vezet", és bűnözésre buzdít. A tilalmat megtámadták, azonban a fellebbviteli bíróság helybenhagyta a tilalmat, mivel úgy ítélte meg, hogy a film a születésszabályozásról terjesztett információkat, ami akkor illegális volt. E konfliktus után Hopwood ezt írja: "Wilbur hosszú és termékeny karriert futott be, különösen a detektív thriller műfajában, rendezőként és forgatókönyvíróként egyaránt" [3] [5] [2] .

Összesen az 1930-as években Wilbur 32 filmet írt és rendezett, köztük forgatókönyvíróként - 25 filmet és 11 film rendezőjeként (néha két minőségben is szerepelt). Legjelentősebb forgatókönyvírói közé tartozik a Sanghajtól nyugatra című kalandháborús dráma (1937) Boris Karlofftal és a Dance Charlie Dance (1937) című vígjáték. Ezt követték a börtön-témájú forgatókönyvek, amelyek Wilbur jellegzetes Krimiiskolájává válnak (1938) Humphrey Bogarttal , a Hell's Kitchen című krimi (1938), a Beyond the Wall (1938) és a Blackwell's Island (1940) krimimelodrámák. John Garfield . Az 1930-as évek rendezői munkái közül Wilbur legsikeresebbje a The Patient in Ward 18 (1938) krimi vígjáték volt, Patrick Knowles és Ann Sheridan főszereplésével [6] [2] .

Filmes karrier az 1940-es években

Az 1940-es évek első felében Crane két krimimelodrámát írt a Twentieth Century Fox számára, az A Night of Adventure (1944) és a Roger Twoy, Gengszter (1944) című életrajzi filmet Preston Fosterrel és Victor McLaglennel . Az Amerikai Filmintézet szerint a Tuiról szóló filmet "ma nagyon jónak értékelik", azonban "egy időben a terjesztése ténylegesen megszakadt a Hayes Office cenzorának követelményei miatt, hogy jelentős mennyiségű anyagot távolítsanak el a filmből. kép, valamint a gengszter és a stúdió közötti pereskedés, amelynek eredményeként a stúdiót 1949-ben 15 000 dollár megfizetésére kötelezték Tui-nak a rágalmazási perében .

Wilbur kilenc forgatókönyvet írt és négy filmet rendezett 1947 és 1950 között, ezen kívül olyan elismert film noir forgatókönyveit, mint például az Alfred Werker és Anthony Mann által rendezett He Wandered the Night (1948) és a Bernard által rendezett The Amazing Mister X (1948) A Warhouse , Wilbur három nagyon tisztességes börtönmelodrámát írt és rendezett, a Canyon City- t (1948), a Molly X's Story- t (1949) és a Beyond the Wall -t (1950) [6] [2] .

A Brian Foy stúdiójában készült Canyon City (1948) tizenkét fogoly igaz történetét meséli el, akik megszöktek a Canyon City börtönből . A film bevezetője így szól: "Ez egy igaz történet a börtönből való kitörésről és az azt követő horrorról. A filmben ábrázolt események valós események, amelyek a Colorado állam büntetés -végrehajtási intézetében, Canyon Cityben történtek 1947. december 30-án éjjel. A foglyok, akiket lát, igazi foglyok. Roy Best, aki a felügyelőt alakítja, valójában ennek a börtönnek a felügyelője. A szökés részleteit pontosan úgy ábrázolják, ahogy valójában megtörténtek, és pontosan ugyanazokon a helyeken forgatták őket, ahol történtek . A film premierje után Bosley Crowser a The New York Timesban "egy kemény börtönből való szökésről szóló féldokumentumfilmnek" nevezte, amely "egy másik meggyőző demonstrációként szolgál arra, hogy a bűnözés, bár nem biztos, hogy megtérül, "jövedelmező üzletté vált vadászgép gyártók. Ráadásul a film "további megerősítése annak, hogy az úgynevezett bűnöző típusa még mindig együttérzést kelt Hollywoodban ". Ami a kép kompozícióját illeti, az "igazi dokumentumfilm módjára kezdődik, ahol a beszédmondó narrátor szó szerint körutat vezet a börtönben". Aztán jön a "szökni készülő foglyok drámája, és ezt a drámát a végsőkig ugyanabban a dokumentumfilmes stílusban vetítik". A kritikus megjegyzi "az események gyors és dinamikus fejlődését, ami az ilyen esetekben teljesen természetes", de általánosságban véleménye szerint kiderül, hogy "tipikus börtönmelodráma, hősi stílusban, a dokumentumfilm igényével" [9 ] . A kortárs filmkritikus, Bob Porfirio megjegyezte, hogy "ezt a börtönből készült féldokumentumfilmet a helyszínen forgatták, és még a felügyelővel és néhány valódi fogvatartottal készült interjúkkal kezdődik". A kritikus szerint ez a film közel áll a korabeli hasonló film noirokhoz, mint például a " Kincstári ügynökök " (1947) és a " He Wandered the Night " (1948) , Anthony Manntól , amelyek szintén "félig dokumentumfilmes megközelítést alkalmaztak, Reed Hadley ékesszóló szinkronhangja és John Olton operatőri , Porfirio azonban megjegyzi, hogy Wilbur rendezőként nem adja meg filmjének azt a "noir atmoszférát", amely Anthony Mann fent említett festményeiből ered [10]. . Schwartz véleménye szerint „a börtönszökésnek ezt a figyelemre méltó (és elavult) igaz történetét csak az anyag jó bemutatása menti meg”. A filmkritikus úgy véli, hogy "ez a kis alkotás egy kicsit film noirra hasonlít, elsősorban a kép egyik központi szereplőjének köszönhető, aki nem egy edzett bűnöző, de a börtönben és azon túl is bajba kerül, amiért megbarátkozott rossz emberek” [11] .

A Universal Picturesnél egy évvel később megjelent film noir, a Molly X története (1949) más szellemben készült. Molly történetét meséli el, egy meggyilkolt gengszter ( June Havok ) özvegye, aki átveszi a banda vezetését, hogy megbosszulja férje meggyilkolását. Egy sikertelen rablás után a börtönben köt ki, ahol hamarosan leül a meggyilkolt gengszter Molly ( Dorothy Hart ) barátnője, aki meg akarja bosszút állni a haláláért. A mintabörtön azonban megváltoztatja Molly életszemléletét, és megváltozott emberként szabadul. Ahogy a New York Times filmkritikusa, Bosley Crowser a kép megjelenése után arra a következtetésre jutott , hogy "kevés az anyag és kevés az izgalom a filmben". A kritikus szerint „sokkal több érzelem van a filmben, mint meggyőzés. Havoc kisasszony nagyon édesen nézhet ki, de határozottan nem tudja elárasztani a nézőt hideg dacával, még akkor sem, ha néhány teljesen hölgytelen kifejezést mond. Ami a többi női fogolyt illeti, „nem tűnnek dühösebbnek és antiszociálisabbnak, mint a középiskolás fiatal hölgyek egyes Connecticut államokban ”. Ami a férfi színészeket illeti, ők "semmiben sem különböznek a többi B-kategóriás film gengsztereitől " [12] . Michael Keaney kortárs filmkritikus a filmet "alacsony költségvetésű B-noirnak nevezte, amely kellemes meglepetés egy ügyes forgatókönyvnek köszönhetően, amely még a gyermekek szexuális zaklatásának témáiról is beszélni mer, mint az elkövető antiszociális viselkedésének okaként". Keaney azt is megjegyzi, hogy "az élénk sorok cseréje, a jó színészi alakítások, a lenyűgöző meglepetés befejezés és a magával ragadó akciójelenetek (különösen a valósághűen megrendezett harc Havok és Hart között, amelyet professzionális középsúlyú párosként vezetnek ), aminek csak előnyére válik ez az izgalmas és felejthetetlen noir” [13] .

Filmes karrier 1950-1962-ben

Az ugyancsak a Universal Studios által készített film noir a Fal mögött (1950) a volt elítélt Larry Nelsonról ( Richard Basehart ) szól, aki feltételesen szabadul, miután 30 éves büntetésének csaknem felét börtönben töltötte. Mivel nem akar többé bajba kerülni a törvénnyel, Larry laborasszisztensként vállal munkát egy vidéki szanatóriumban, ahol beleszeret egy vonzó nővérbe, Charlotte-ba ( Marilyn Maxwell ). Hamarosan a szanatórium falai között Larry banditákkal találkozik, akikkel végül közvetlen konfrontációba kerül. Azonban az édes és kedves ápolónő, Ann ( Dorothy Hart ) segítségével Larry kezeli a bűnözőket, és segít visszaszerezni az ellopott pénzt. A New York Times filmkritikusa , Bosley Crowser meglehetősen tartózkodóan értékelte a képet. Részben ezt írta: „Bár az elején azt mondják nekünk, hogy ez a krimi az egyik legfurcsább történet, amit valaha elmeséltek, valószínűtlennek tartjuk, hogy a közönség is ezen a véleményen legyen. Valójában az átlagnéző valószínűleg teljesen banálisnak találja – ez nem más, mint egy volt elítélt története, aki megpróbál a reform útjára lépni, de bajba kerül a bűnözőkkel, amikor pénzt akar keresni egy kapzsi hölgynek. . És az ebből fakadó dilemma nem túl ritka. Ami a "narratív felépítést és a színészi játékot" illeti, Krauser szerint ezek szintén "nem olyan szintűek, hogy ritkanak vagy kiemelkedőnek tekintsék. Az egész kompozíció szigorúan egy egyszerű történet szabályai szerint készült, amely egy férfi lehangoló kalandjairól szól a társadalommal, a nőkkel és a banditákkal való kapcsolatában . A kortárs filmkutató, Hal Erickson úgy véli, hogy "bár a film elkészítése olcsó, nagy hasznát veszi a gondosan kiválasztott, erős mellékszereplők" [15] . Michael Keaney is úgy véli, hogy "a szilárd szereplőgárda segít ebben a hétköznapi történetben egy megkegyelmezett ex-csalról és a tisztaságért folytatott küzdelméről" [16] .

Az 1950-es évek első felében Wilbur írta és rendezte következő börtön noirját, a Beyond the Walls of Folsom Prison (1955), és olyan emlékezetes képeket írt, mint a Kommunista voltam az FBI -nak (1951) című vallásos film. . A Fatimai Szűzanya csodája " (1952) és a western "Az oroszlán és a ló " (1952). Ő írta a népszerű horrorfilmeket, a House of Wax (1953) Vincent Price -szal és az őrült varázslóval (1954), valamint a film noir Crime Wave (1954) Sterling Haydennel , A Story in Phoenix City (1955) és a „ Women's Börtön " (1955) [6] [5] [2] .

A „ Beyond the Walls of Folsom Prison ” (1951) című képet értékelve a New York Times bírálója megjegyezte, hogy a Warner Brothers stúdió , „azok a lelkes penológusok ismét” börtönben vannak, „és ez a régi hely még mindig ugyanolyan komor”. Ezúttal a stúdió az egyik kaliforniai Folsom börtönt fedezi fel. A kritikus szerint "Brian Foy filmproducer a büntetés-végrehajtási intézet sötét és komor cellatömbjeibe, tornyaiba, udvaraiba és kőbányáiba fordítja kameráit, egy újabb börtön képét hozva létre, amely megkülönböztethetetlen a Hollywood által készített ihletetlen melodrámáktól." A filmben egy intelligens fiatalember, Mark Benson ( David Bryan ), pszichológiai múlttal érkezik a börtönbe, hogy vezesse a börtönőrt. Az ésszerűen elégedetlen foglyok azonnal tisztességes ételt és pihenést kaptak, de ez a változás rövid életű volt, mert a felügyelő ( Ted De Corsia ), aki nem helyeselte az ilyen puha testű viselkedést, megmutatta akaratát. Ezt követően természetesen több fogoly is megkísérelte a szökést a börtönből, ami abban az értelemben sikeres volt, hogy a börtönvezetőt megölték, és ez lehetőséget adott Bensonnak a lázadás leverésére és a reformok elindítására. „Bár néhány jelenet – például a kivégzés menekülési kísérlet közben – némi izgalmat ad a folyamatnak, a felvételek nagy része szabványos és fantáziátlan. A színészi játék sem színvonalon felüli.” A feliratok arról számolnak be, hogy ezen a képen a Folsom börtön látható először a képernyőn évszázados története során. A kritikus szerint azonban úgy néz ki, "mint bármely más régi börtön egy hollywoodi filmforgatáson" [17] . Bruce Eder filmkritikus megjegyezte, hogy a film inspirálta a törekvő énekest/dalszerzőt , Johnny Cash -t, hogy megírja híres Folsom Prison Blues című dalát [2] .

A Wilbur forgatókönyvei alapján készült korabeli összes többi film kritikai és közönségsiker volt, köztük a House of Wax (1953), amelyet André De Toth rendezett . Hal Erickson filmkritikus szerint a Wax Museum Mystery (1933) melodráma "leegyszerűsített (de gazdagon kidolgozott) remake-je" volt az 1950 -es évek pénzügyileg legsikeresebb 3D filmje. A kép cselekménye szerint Henry Jared professzor (akit az első teljesen "horror" szerepében Vincent Price alakított ) birtokol egy viaszfigurákból álló galériát, amelyet párja biztosítás céljából el kíván égetni. Amikor Jared megpróbálja megakadályozni, hogy felgyújtsák a múzeumot, tűz csapdájában találja magát. Sok évvel később egy kerekesszékes Jared új múzeumot nyit New Yorkban, ahol hihetetlenül élethű szobrokat állítanak ki. Eközben egy álarcos betörő tevékenykedik a városban, embereket öl meg, majd ellopja holttestüket a hullaházból. Az egyik áldozat Jared korábbi társa és ellensége. A múzeumlátogató, Sue Allen ( Phyllis Kirk ) feltűnő fizikai hasonlóságot észlel Joan of Arc szobra és nemrég elhunyt fiatal szobatársa között. Amikor Jared ráveszi a lányt, hogy pózoljon neki, azt sejti, hogy a szobor belsejében barátja viasszal átitatott teste van. Kiderül, hogy Jared megőrült a tűz után, új viaszarcot csinált magának, és hogy elkerülje a gyilkosságok gyanúját, elkezdett úgy tenni, mintha nem tudna egyedül járni. Ebben a pillanatban megjelenik a rendőrség, a küzdelem során, amellyel Jared beleesik egy forró viaszba, és meghal [18] . Ahogy a kortárs kritikus, Fred Beldin írta a filmről: "Még a legendás 3D-s formátuma és a harsány moziban való megjelenés nélkül is, ez a horrorklasszikus még évtizedekkel az első bemutató után is hidegrázik." A film hátborzongató díszleteinek, sötét humorának és remek szereplőgárdájának köszönheti sikerét. Ezen a képen "Price olyan szerepet játszott, amely horror ikonként biztosította a sorsát" [19] .

A film noir Crime Wave (1954) című filmet Howard Thompson a The New York Times -ban úgy írta le, mint "a volt elítélt áldozattá válásának körülményes és logikus története, amelyet szerencsére vizuális kifejezőkészséggel és ízléssel mesélnek el, és a bűnöző Los Angelest mutatja be egy madártávlatból." repülés" [20] .

Az Egy történet Phoenix Cityben (1955) című revelatív film noir a The New York Times rovatvezetőjének , Bosley Crowsernek a szavaival élve "rendkívül jó kis film", amelyben "beszédesen és félelmetesen tárják fel az eseményeket". Krauser azt írja, hogy „azokról a szégyenletes eseményekről szóló hírek alapján, amelyek 1954-ben, a Patterson-gyilkosság előtt (és után) történtek ebben az alabamai kisvárosban , azt várnánk, hogy ez a bűn és a gyilkosság szokásos története. a képletes krimi stílusa. Amint Krauser rámutat, "ebben a feltűnően valósághű filmben" valóban rengeteg "bizonyíték van a gonoszságra, és az erőszak és a gyilkosság megjelenítése olyan erőszakos és borzalmas, amennyire a képernyőn meg lehet mutatni". A film fő vívmánya azonban nem a „bűncselekmények részletes bemutatásában rejlik, hanem abban, hogy képes átadni a valódi korrupció, a civil és társadalmi bénultság érzését, valamint megmutatni az emberek áldozatkészségét és az általuk tett erőfeszítéseket. meg kell tenni a bűnözés elleni tisztító kampányt." A recenzens ezt írja: "Egy éles és durva dramatizált dokumentumfilm stílusban, mint például a Vízparton (1954) vagy az All the King 's Men (1949), az írók és a rendező feltárják a korrupció és a félelem féktelen szövevényét egy amerikai városban, amely átitatott. bűn. Az események irgalmatlan, fürkésző villódzésében a gazemberek ravasz kitéréseit és bábjaik érzéketlenségét, aljasságát, a helyi lakosok rémületét és hallgatását látják. Krauser úgy foglalja össze véleményét, hogy „egyesek számára az amerikai korrupció és bűnözés közelmúltbeli krónikájának ez a jeles fejezete túl csúnyának tűnhet ahhoz, hogy beismerjük. Érzelmileg talán így van. De ez az újságírói film kiváló alkotása - és ráadásul gyönyörűen elkészített film" [21] . A Variety magazin azt írta, hogy "ebben a filmben leleplező bánásmódban részesítik a déli stílusú bűnöket", rámutatva arra is, hogy "a film többnyire ragaszkodik a bizonyítható eseményekhez, némi díszítéssel és drámai célú átdolgozással" [22] .

A Women's Prison dráma (1955) a mentálisan instabil Helen Jensenről ( Phyllis Thaxter ) szólt, aki egy végzetes DPT után egy női börtönben a magánzárka zord körülményei között találja magát. Csak egy kedves orvos ( Howard Duff ) beavatkozása menti meg Helen-t attól, hogy egy szadista felügyelő ( Ayda Lupino ) megkínozza . A tapasztaltabb rabok (szerepeiket olyan híres színésznők játsszák, mint Jen Sterling , Cleo Moore és Audrey Totter ) nyújtanak Helennek segítséget és védelmet. A felügyelő továbbra is bántalmazza a fogvatartottakat, ami végül lázadáshoz vezet, amikor elrendeli egy terhes nő súlyos verését. Glenn Erickson kritikusa szerint ez a film több tucat következő filmhez szolgálhat mintaként a "lányok rács mögött" témájában, bár megjelenése idején mindenekelőtt a Caged című klasszikus börtöndrámával keltett asszociációkat . Az 1950-es évek "antiszeptikus" stílusában a képen egy fényesen megvilágított és tiszta börtön látható, amelyben többnyire csinos börtönőrök dolgoznak. A börtönben teljes rend uralkodik, és minden rossz két börtönőrtől származik [23] .

Az 1950-es évek második felében Wilbur olyan filmekhez írt forgatókönyveket, mint az Egy majom a hátamon (1957) című életrajzi drámához, amely egy híres bokszolónak drogfüggőségének leküzdésére tett erőfeszítéseiről, valamint Vidor király Salamon és a királynő című bibliai drámájáról írt. Sheba (1959), valamint a Bat (1959) című filmhorror, amelyet saját maga rendezett [6] [5] . Ahogy Howard Thompson, a The New York Times filmkritikusa írja, ez a film az ijesztő régi házról szóló híres darab remake-je, és a közönség három dolgot biztosan észrevesz. Először is feltűnő a történet „régimódi otthonossága, ami meglehetősen örvendetes változás a mai freudi folyosókon átívelő titokzatos vándorlásokhoz képest. Másodszor, Wilbur író/rendező néhány vicces pillanattal és jelenettel életben tartja az akciót. Végül és mindenekelőtt a kis szereplőgárdát uraló Agnes Moorehead jó, szellemes és lendületes előadása következik, köztük különösen Vincent Price . Eder véleménye szerint Wilbur festménye „a történet számos változata közül a legjobb volt” [2] .

1957 és 1961 között Wilbur epizódokat írt több televíziós sorozathoz, köztük a Sugarfoot (1957), a Casey Jones (1958) és a The Texan (1960 ) számára . Wilbur utolsó filmjei között szerepel a Kalandok szigete (1961) családi kalandfilm és a The George Raft Story (1961) című életrajzi film , amely egy híres hollywoodi színészről szól, aki szorosan kötődött a maffiához. Wilburg írta és rendezte következő börtönfilmjét is, a House of Women (1962) című filmjét, amely karrierje utolsó volt [5] [6] .

Személyes élet

Crane Wilbur ötször nősült. Első felesége Edna Hermans volt, akitől 1914-ben elvált. 1917-től 1921-es válásukig Florence Dunbar Williams, 1922-től 1928-as válásukig Suzanne Colbert, 1928-tól 1933-as válásukig pedig Beatrice Blinn színésznő volt. 1936-ban Wilbur feleségül vette Lenita Lane színésznőt, akivel 1973-ban bekövetkezett haláláig élt együtt [1] .

Halál

Wilbur 1973. október 18-án halt meg otthonában a Los Angeles-i ( Kaliforniai ) Toluca Lake -ben, agyvérzés szövődményei következtében [3] [5] .

Filmográfia

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 3 Crane Wilbur. Életrajz (angol) . Internet Movie Database. Letöltve: 2021. július 9.  
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Bruce Eder. Wilbur daru. Életrajz  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2021. július 9. Az eredetiből archiválva : 2021. július 12.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Jon C. Hopwood. Wilbur daru. Mini életrajz (angol) . Internet Movie Database. Letöltve: 2021. július 9.  
4. ↑ Crane Wilbur  . Internet Broadway adatbázis. Letöltve: 2021. július 9. Az eredetiből archiválva : 2020. október 11.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Crane Wilbur. Életrajz  (angol) . Turner klasszikus filmek. Letöltve: 2021. július 9. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9.
6. ↑ 1 2 3 4 5 Legkorábbi játékfilmek Crane Wilburrel . Internet Movie Database. Letöltve: 2021. július 9.  
7. ↑ Roger Touhy, gengszter. Történelem  (angol) . Amerikai Filmintézet. Letöltve: 2021. július 9. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9.
8. ↑ Canon City (1948). Történelem  (angol) . Amerikai Filmintézet. Letöltve: 2021. július 9. Az eredetiből archiválva : 2019. április 2.
9. ↑ Bosley Crowther. Canon City , féldokumentumfilm a Colorado Prison Break-ről  . The New York Times (1948. július 8.). Letöltve: 2021. július 9. Az eredetiből archiválva : 2019. április 2.
10. ↑ Ezüst, 1992 , p. ötven.
11. ↑ Dennis Schwartz. Látványtalan igaz történet  . Ozus világfilmkritikája (2001. október 1.). Letöltve: 2021. július 9. Az eredetiből archiválva : 2020. november 26.
12. ↑ Bosley Crowther. 'The Story of Molly X' új funkció a Criterionnál  (angol) . The New York Times (1949. december 2.). Letöltve: 2021. július 9. Az eredetiből archiválva : 2021. július 10.
13. ↑ Keaney, 2003 , p. 404.
14. ↑ Bosley Crowther. A KÉPERNYŐN; Még több Anent  Crime . The New York Times (1950. március 15.). Letöltve: 2021. július 9. Az eredetiből archiválva : 2021. július 10.
15. ↑ Hal Erickson. A falon kívül (1950). Szinopszis  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2021. július 9. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9.
16. ↑ Keaney, 2003 , p. 326.
17. ↑ A KÉPERNYŐ  . The New York Times (1951. május 28.). Letöltve: 2021. július 9. Az eredetiből archiválva : 2022. április 19.
18. ↑ Hal Erickson. Viaszház (1953). Szinopszis  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2021. július 9. Az eredetiből archiválva : 2021. július 25.
19. ↑ Fred Beldin. Viaszház (1953). Review  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2021. július 9. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9.
20. ↑ HHT Crime Wave, Gene Nelson, Sterling Hayden és Phyllis Kirk, Bows at  Holiday . The New York Times (1954. január 13.). Letöltve: 2021. július 9. Az eredetiből archiválva : 2021. július 10.
21. ↑ Bosley Crowther. Bűn délen; "The Phenix City Story"  (angol) . The New York Times (1955. szeptember 3.). Letöltve: 2021. július 9. Az eredetiből archiválva : 2020. október 7.
22. ↑ Változatos személyzet. Értékelés: 'The Phenix City Story  ' . Variety (1954. december 31.). Letöltve: 2021. július 9. Az eredetiből archiválva : 2021. július 25.
23. ↑ Glenn Erickson. Női  Börtön . DVD-beszélgetés (2010. január 24.). Letöltve: 2021. július 9. Az eredetiből archiválva : 2021. július 11.
24. ↑ Howard Thompson. Denevér a Double  Billen . The New York Times (1959. december 17.). Letöltve: 2021. július 9. Az eredetiből archiválva : 2021. május 3.
25. ↑ Wilbur daru. Filmográfia  (angol) . Internet Movie Database. Letöltve: 2021. július 9. Az eredetiből archiválva : 2021. május 6..

Irodalom

• Alain Silver (szerkesztő), Elizabeth Ward (szerkesztő). Film Noir: Enciklopédiai utalás az amerikai stílusra, harmadik kiadás . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 film a klasszikus korszakból, 1940–1959 . - Jefferson, Észak-Karolina és London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2010. - ISBN 978-0-7864-6366-4 .

Linkek

• Crane Wilbur a Turner Classic Movies -nál

Tematikus oldalak	AllMovie AlloCine ČSFD Dán nemzeti filmográfia Filmportál Internet Broadway adatbázis Internet Broadway adatbázis Internet Movie Database Kinopoisk
Genealógia és nekropolisz	Keress egy sírt
Bibliográfiai katalógusokban BIBSYS: 3091863 BNE : XX4846197 BNF : 14025036b GND : 139864555 ISNI : 0000 0000 7245 1151 J9U : 987007427525005171 LCCN : n86105715 NKC : xx0231892 NTA : 330826107 SUDOC : 123301823 VIAF : 12504868 WorldCat VIAF : 12504868