| Caravaggio | |
| Vacsora az Emmausban . 1605-06 | |
| Cena Emmausban | |
| Vászon, olaj. 141×175 cm | |
| Pinacoteca Brera , Milánó | |
| ( 2296. sz. [ 1] ) | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Az emmausi vacsora ( olasz Cena Emmausban ) Caravaggio olasz művész festménye, amelyet a milánói Brera Pinacoteca 29. termében [2] állítanak ki .
A festményt Marzio Colonna herceg palestrinai vagy zagarolói birtokán festették nem sokkal azután, hogy Caravaggio elmenekült Rómából egy gyilkossági váddal összefüggésben 1606 májusában. Az is lehet, hogy egy évvel korábban festették Rómában, hiszen a képen látható szobalány arca és póza szinte pontosan lemásolja az 1605-ben készült "Madonna kígyóval" című festmény Szent Anna képét. Bár lehetséges, hogy a művész teljesen emlékezetből festette. A „Vacsora Emmausban” címet Caravaggio korai életrajzírói, Giulio Mancini és Giovanni Pietro Bellori említik . 1624 óta Patrici márki gyűjteményében őrzik, és valószínűleg ő rendelte meg [3] .
Caravaggio a Lukács evangéliumában ( 24:13-32 ) leírt, népszerű 17. századi történet csúcspontját mutatja be Krisztusnak a keresztre feszítést követő harmadik napon történő megjelenéséről két tanítvány előtt . Két tanítvány Jeruzsálemből Emmausba tart egy idegennel, aki megkérdezi, miért szomorúak. A tanítványok, meglepve tudatlanságán, Jézus elítéléséről és kivégzéséről beszélnek. Azután az idegen „Mózestől kezdve, az összes prófétától kezdve elmagyarázta nekik, mi van Róla az egész Írásban”. A diákok meghívják őt, hogy vacsorázzanak velük. A kenyeret megtörő és őket megáldó Krisztust felismerték, de azonnal „...láthatatlanná vált számukra”.
A korábbi, jelenleg Londonban kiállított „ Vacsora Emmausban ”-tól eltérően ezen a képen a kompozíció egyszerűbb, a szereplők gesztusai visszafogottak, nincsenek fényes foltok, a művész stílusa komorabb lett. A Krisztus-kép kevésbé radikálisan megoldott – most már Leonardo da Vinci „ Utolsó vacsorájának ” Krisztusához hasonlít [4] . Caravaggio-t elsősorban a karakterek pszichológiai jellemzői érdeklik. Krisztust középkorú férfiként mutatják be, arcán szenvedélyek nyomaival. Éppen megtörte és megáldotta a kenyeret, és a tanítványok, akik felismerték őt, szóhoz sem jutottak. A fogadós és egy idős szobalány akaratlanul is tanúi lettek a történteknek [5] . Ha a londoni képen az asztaldísz pompásabb, az előtérben pedig a művész 1599-es azonos című alkotásához hasonló gazdag gyümölcskosár látható, akkor a milánói képen csak egy aljas csendélet kenyérrel, egy kancsó és két egyszerű tányér marad. Az "emmausi vacsora" léptéke észrevehetően leegyszerűsödik, csak Krisztus kék tunikája emelkedik ki a földes színek hátterében. A képből hiányzik Caravaggio fiatalkori munkáinak alapossága, ahol a részletek aláhúzott kidolgozottsága elvonhatná a figyelmet az általános jelentésről. Itt a stílus egyszerűsége segít felhívni a néző figyelmét a cselekmény erős érzelmi összetevőire. A művész legmagasabb készségéről azonban néhány naturalista részlet árulkodik, mint például Krisztus fiatal és gyengéd keze és a tanítvány napsütötte, túlhajszolt keze közötti kontraszt [6] .
Hangsúlyt kap a ráncos arccal és nyakkal ábrázolt tanoncok, a fogadós és a szobalány egyszerűsége, szegénysége is. Emiatt a "Vacsora..." összefügg a két évvel korábban készített " Zarándokok Boldogasszonya " oltárképpel.
Caravaggio ezzel a művével kezdi munkásságának utolsó korszakát, melynek jellemzője, hogy a festmények szereplői kisebbekké válnak, mintha helyet adnának a környező térnek, a fény drámaibbá, komorabbá, tragikusan villódzóvá válik.