Tétel (film)

A Teorema ( olaszul:  Teorema ) Pier Paolo Pasolini 1968 -as filmje saját munkája alapján.

Marxista példázatként értelmezhető film , vallási allegória ( krisztológiai motívumok eretnek átdolgozása ), pszichoanalízis lecke és modern mítoszalkotási kísérlet [2] . Az azonos című regényhez hasonlóan Pasolini is illusztrálja kedvenc tézisét ( tételét ) a keresztény doktrína azonosságáról, a forradalmi burzsoáellenes prédikációról és a szexuális vonzalomról.

Telek

A szépia tónusú néma jelenetek bemutatják a nézőt a főszereplőknek - egy milánói gyártó családjának, amely nyájas, növényi életet él. A díszlet jellegtelen ipari tájak a Vörös sivatag hagyományában . Hirtelen ez a világ átalakul a színek és hangok inváziója miatt. Angelino postás ("A kis angyal") távirattal érkezik a buliba, melyben egy meg nem nevezett vendég érkezését közli ( Terence Stamp ). A gyáros házában való tartózkodása alatt egy lakonikus, égszínkék szemű vendég elcsábítja annak minden lakóját - egy szolgát a parasztok közül, egy fiút, egy lányt, egy anyát, sőt magát az apát is.

A film neve igazolja felépítésének geometriai pontosságát. Sok jelenet (vacsora a villában, a postás érkezése) kétszer is megismétlődik; Maga a villa szigorú szimmetria alá tartozik. Ugyanabban a sorrendben, ahogy a hősök elcsábítása történik, következnek bensőséges beszélgetéseik egy titokzatos idegennel. A háztartás tagjai nem egymással, hanem szinte kizárólag a vendéggel kommunikálnak. Amikor ismeretlen okokból elhagyja a várost, a ház lakói keményen érzik életük ürességét, és megpróbálják a legnevetségesebb módon kitölteni:

• A fiú, aki megpróbálja visszaadni a vendéget, középszerű vásznaira újrateremti Fr. módjára. Szalonna [3] .
• Anya fiatal szerelmeseket fogad fel, akik úgy néznek ki, mint a hős Stamp.
• A lányban katatóniás szindróma alakul ki .
• Az apa elveszti érdeklődését az üzlet iránt, átadja a gyárat a munkásoknak, és a zsúfolt állomás közepén leveti a ruháit. A film utolsó felvételein kétségbeesett kiáltást ad ki az Etna élettelen lejtőin (amit Pasolini gyakran szimbolizál a polgári társadalmat).
• A szobalány keresztény mártírnak tekinti magát, aszkézisbe esik , a ház fölé emelkedik, és azt kéri, hogy elevenen temessék el a földbe.

„A film értelme nagyjából a következő: a burzsoázia képviselője , bármit is tesz, mindig téved… minden, amit tesz, legyen az bármilyen őszinte, mély és nemes, mindig rosszul csinálja. ” - tehát a marxista szellemben maga a rendező tolmácsolta a cselekményt [4] . Csak Emilia szobalány "átváltozását" ábrázolta rokonszenvesen - társadalmi státusza szerint nem tartozik az általuk gyűlölt középosztályhoz , ezért számíthat az üdvösségre [4] .

Értelmezések

• Pier Paolo Pasolini: „Alapvetően Terence Stamp-et metafizikai égivé változtattam. Megláthatod benne az ördögöt , vagy láthatod isten és ördög kombinációját. Az a fontos, hogy valami olyat képvisel, ami annyira valódi, mint amilyen ellenállhatatlan” [5] .
• Peter Bondanella: „Mi van, ha egy isten (vagy valamilyen égi lény) felbukkan egy középosztálybeli család közepén, kapcsolatot létesít annak minden tagjával, majd távozik? A Pasolini által javasolt válasz egyértelmű: a háztartás tagjai, a lakók életük ürességét felismerve belülről pusztítanák el magukat” [4] .
• Millicent Joy Marcus: „Miután a vendég elmegy, a háztartások mindegyike lebontja önmagát, parodizálva az önmegvalósítás eszményét, amelyet az újonnan érkezett felkeltett elméjükben... A kívánságteljesítés és az önmegsemmisítés metafizikai tétele egyesíti az összes szereplőt. film. A vendég kikristályosítja legmélyebb vágyait, de távollétében nem tudja megvalósítani azokat. Megmutatta a családnak egy ellenállhatatlan, szörnyű igazságot, és eszköz nélkül hagyta őket, hogy ezt elérjék .
• Lacan értelmezésében az idegent a vágyat mindig kiváltó hiány legfantasztikusabb megtestesítőjének kell tekinteni: [6] „Az idegen mágneses szexuális vonzereje és Pasolini hagyományos témája a társadalom alsóbb rétegeinek szakralitásáról. ... a filiszteus lét ürességének, a képmutatás elegáns homlokzata mögötti egzisztenciális vákuumnak kíméletlen feltárásához vezet... Egyik szereplő sem képes leküzdeni a vendég távozása által megnyíló üresség halálos varázsát. Távozására adott reakciójuk illusztrálja a halálhajtás működését ” [ 6] .

Cast

• Silvana Mangano  mint Lucia, anya
• Terence Stamp  – Látogató
• Massimo Girotti  mint Paolo, apa
• Anna Vyazemsky  , mint Odette, lánya
• Laura Betty  - Emilia, szolgáló ( Volpi-kupa a legjobb női főszereplőnek a 29. Velencei Filmfesztiválon )
• Ninetto Davoli  – Angelino
• Andres José Cruz Sublette  – Pietro, fia
• Carlo De Mayo  - fiú
• Adele Cumbria  , mint Emilia, második szobalány
• Luigi Barbini  , mint a fiú az állomáson
• Giovanni Ivan Scratuglia  – második fiú

Reakció

A film a velencei Nemzetközi Katolikus Filmszolgálattól kapott díjat, de a Szentszék a L'Osservatore Romano című újságon keresztül megtagadta ezt a döntést [7] .

A filmet trágárság vádjával letartóztatták. Az eljárás ebben az ügyben 3 hónapig tartott, és ártatlan ítélettel zárult. A bíró a következőképpen indokolta döntését: „Az izgalom, amit nézés közben átéltem, nem szexuális volt, hanem kizárólag ideológiai és misztikus. Mivel tagadhatatlanul műalkotásról van szó, nem lehet obszcén” [7] .

Lásd még

• vörös sivatag
• A vízvezeték-szerelő (film)
• Dillinger meghalt

Jegyzetek

1. ↑ https://www.themoviedb.org/movie/5335-teorema/videos
2. ↑ Yosefa Loshitzky. Godard és Bertolucci radikális arcai . - Wayne State University Press, 1995. -  98. o . — ISBN 0-8143-2446-0 .
3. ↑ Alberto Moravia szerint a fiatalember "a legeredménytelenebb szeszélyek irányába tér el, amit avantgárd művészetként ad ki". Vászonképein a figurák kék színe a „mennyei” vendég szemének színét visszhangozza.
4. ↑ 1 2 3 Peter E. Bondanella. Olasz mozi: A neorealizmustól a jelenig . - Continuum International Publishing Group, 2001. - P.  281 -283. — ISBN 0-8264-1247-5 .
5. ↑ 1 2 Millicent Joy Marcus. Olasz film a neorealizmus tükrében . Princeton University Press, 1986. ISBN 0-691-10208-2 . 250-256. oldal.
6. ↑ 1 2 Fabio Vighi. Traumás találkozások az olasz filmben: A filmes tudattalan helye . - Intellect Books, 2006. - P.  38-39 , 48-49. — ISBN 1-84150-140-9 .
7. ↑ 1 2 Mihail Trofimenkov. "Teorema" (Teorema) - 1968  // "Kommersant Power": folyóirat. - 2009. - október 5. ( 39. sz.). - S. 44 . Az eredetiből archiválva : 2018. szeptember 18.

Linkek

Tematikus oldalak	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitás Internet Movie Database Rohadt paradicsomok
Szótárak és enciklopédiák	Universalis
Bibliográfiai katalógusokban	LCCN : no2009134007