| Opera | |
| Tarar | |
|---|---|
| fr. Tarare | |
| Zeneszerző | |
| librettista | Pierre Augustin Beaumarchais |
| Librettó nyelve | Francia |
| Akció | 5 |
| Első produkció | 1787. június 8 |
| Az első előadás helye | Párizs |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
A Tarare ( fr. Tarare ) egy öt felvonásos, prológusos opera , amelyet Antonio Salieri írt 1787 -ben P. O. Beaumarchais librettójára, és ugyanabban az évben mutatták be először Párizsban . II. József császár megbízásából Lorenzo da Ponte librettójára készült el az opera olasz nyelvű változata, az Aksur, Hormuz királya , amelyet több évtizeden keresztül Európa-szerte sikerrel adták elő.
P. O. Beaumarchais életrajzírói 1775-nek tulajdonítják Tarara ötletét. Úgy tűnik, a munka megszakadt és csak a 80-as évek közepén fejeződött be [1] . Beaumarchais K. V. Glucknak akarta felajánlani librettóját , egyes hírek szerint még megállapodás is volt közöttük [2] . Gluck azonban két ütés után már nem tudott dolgozni, és még a Királyi Zeneakadémia „ Danaides ” című operájának megrendelését is kénytelen volt átadni tanítványának és követőjének Antonio Salierinek [3] .
A „Danaida” című lírai tragédiát 1784 áprilisában mutatták be Párizsban – az opera sikere, a „Glukov” írásmód nyilvánvalóan arra késztette Beaumarchais-t, hogy felajánlja librettóját Salierinek, aki szintén megrendelést kapott a Királyi Zeneakadémiától. két új operához [2] . A Tararon végzett közös munkájuk a drámaíró szerint több mint egy évig tartott [4] Salieri Beaumarchais házában élt, és hanyatló éveiben örömmel emlékezett vissza arra, hogy a magát „egy kicsit zenésznek” tartó drámaíró hogyan utasította az „igazi útra” [5] . Hogy pontosan, azt maga Beaumarchais mondta:
Volt bátorsága számomra lemondani arról a sok zenei szépségről, amivel operája ragyogott, pusztán azért, mert meghosszabbították a jeleneteket és lelassították az akciót; de ezekért az áldozatokért bátor és lendületes stílussal, valamint az egész mű gyors és büszke hangjával jutalmazzák. <...> Barátom, mondtam neki, kísérlet a gondolatok tompítására, a kifejezések elkényeztetésére, hogy zenésebbé tegye őket - ez rontja el az operát. Igyekezzünk egy ideges és érdekfeszítő vers magasságába emelni a zenét; így megadjuk neki a szükséges nemességet [6] .
Beaumarchais elmondta, hogy librettójához néhány szituációt egy arab tündérmeséből merített, amelyet egykor a faluban hallott, és ez arra késztette, hogy az akciót az arab keletre helyezze át [7] . Részleteket olvasott fel a librettóból a szalonokban, ahol a modern Franciaország erkölcseire való utalásokkal teli szöveg állandó sikert aratott; de Salieri zenéje nagyban fokozta a szöveg hatását . Az opera premierje 1787. június 8-án volt Párizsban, csak a Gluck-operák bemutatóihoz hasonlítható nagy feltűnést keltett a „glukisták” és a „ piksisták ” küzdelmének éveiben, de sikere minden várakozást felülmúlt . 2] [7] .
A prológban a Természet és a tűz géniusza alkotja meg az opera hőseit, és előre meghatározza sorsukat.
Az akció Hormuzban játszódik , egy Perzsia területén fekvő arab államban , amelyet a kegyetlen és romlott Atar király ural. A halálos veszély pillanatában Atar kinevezi tábornokká Tarart, az alázatos származású, iránta elkötelezett katonát, aki gondoskodik az uralkodó biztonságáról.
De egy friss katona felemelkedése féltékennyé teszi Altamor tábornokot, és a tisztelet, amelyet Tarar élvez a katonák között, félelmet kelt a gyanakvó Atarban. A király parancsára Altamor elrabolja Tarar feleségét, Asztáziát; Iriza néven Atar a háremébe helyezi, és európai stílusú ünnepet rendez az új hölgy tiszteletére. Felesége, Tarar elvesztése miatt bánkódva a király megígéri, hogy felszerel egy hajót a rablók üldözésére, miközben ő maga buzdítja Altamort, hogy hívja ki ellenfelét párbajra.
Miután legyőzte Altamort egy párbajban, Tarar a főeunuchtól, Calpigitől megtudja az igazságot feleségéről, és rabszolgának álcázva - egy fekete bőrű néma öregember - egy eunuch segítségével behatol a hárembe. Megpróbálja megmenteni Asztáziát, önkéntelenül feladja magát, és az őrök elfogták Atar előtt.
A királyi palota udvarán tüzet készítenek Tararnak és Asztáziának, akik úgy döntöttek, hogy férjével együtt meghalnak; de a lázadó katonák és rabszolgák kiszabadítják őket. Atar a megtorlástól tartva lemond a hatalomról, és tőrrel szúrja magát. A nép kedvenc parancsnokát választja királlyá, és a nép akaratának engedni kényszerülve Tarar láncot húz fel, "hogy megkösse magát az állam boldogságával" [9] [10] .
II. József császár annyira megkedvelte "Tarart", hogy utasította Lorenzo da Ponte udvari költőt , fordítsa le a librettót olaszra [8] . A felvilágosult uralkodót nem hozta zavarba az opera zsarnoki pátosza: pusztán moralizálónak tartotta annak megszűnését; demokratikus, nem hajlamos a pazarlásra, a reformátor II. József nem tartotta magát despotának [8] . Emellett da Ponte librettójában elfojtotta a francia forradalom előtti intonációkat – filozófiai és politikai utalásokat a keleti despotikus rezsimek bírálatában, valamint a nők emancipációjának aktuális témáját ; maga a despota az ő értelmezésében inkább féltékeny szeretőnek tűnt [11] . Az olasz változatban Tararból Atar, Atarból Aksur lett, magát az operát pedig " Axur, Ormuz királya " ( olaszul: Axur, re d'Ormus ) nevezték el; a hárem gondnokának neve is megváltozott: Biskroma lett [8] .
Az Aksur premierje a bécsi Burgtheaterben volt 1788. január 8-án, és a császár unokaöccsének, Ferenc főhercegnek ( II. Ferenc leendő császár ) és Erzsébet württembergi hercegnővel [8] kötött házassága alkalmából tartott ünnepségre időzítették. .
Beaumarchais librettójában a tragikus hősök a komikusokkal, különösen Calpigi eunuch és háremszolgák, egykori európaiak mellett álltak, Salieri zenéjében pedig a tragikus szervesen ötvöződött a komikussal, a magasztos a hétköznapival, ami , mint korábban a danaiaknál, a klasszicizmus merev kánonjait leküzdve (amit Gluck követett), amely nem tette lehetővé a "magas" és "alacsony" műfajok keveredését [2] [12] . Salieri operája – írja M. Muginstein – „a seria és a buffa , a tragédia és a paródia, a szatíra és a filozófia, a gáláns és drámai hangulatok fúziója” [11] . Párizsban a konzervatív kritikusok nem fogadták el ezt az ötvözetet, az operát "a műfaj megszégyenítésének", "drámai és lírai szörnyetegnek" nevezték [11] .
Zenei stílusát tekintve a "Tarar" a barokk és az empire között helyezkedett el, egyrészt az " üdvoperát " , másrészt a " nagy opera " műfaját vetítve előre [13] . Az első felvonás nyitányában kinyilvánított erős heroikus stílus - a Tarare egész része ugyanabban a stílusban van fenntartva - közvetlenül Beethovent előzi meg . Már a nyitány mellékrészének témája is egyértelműen hasonlít Beethoven Második szimfóniájának első tételének hasonló témájára , ami aligha tekinthető véletlennek: Salieri operája hosszú évek óta mindenki ajkán szerepel [13] .
A "Tarara" "Axurává" való feldolgozása arra kényszerítette Salierit, hogy jelentős változtatásokat hajtson végre a partitúrán, ami eleinte felzaklatta a császárt, aki gyönyörűnek találta az opera "francia" zenéjét [8] . De ahogy maga a zeneszerző is mondta, „a francia énekes színészeknek írt zenének nem sok haszna van az olasz színészi énekeseknek” [14] , és a császár végül egyetértett vele: a francia változatban nincsenek kiterjesztett áriák , az olaszban. több lehetőség a „tiszta » éneklésre [8] . Ezenkívül a IV. felvonásban a szerájban tartott európai ünnep jelenetébe Salieri beszúrta a "Harlequinade"-t, amely a "Tarara"-ban nem szerepelt - a commedia dell'arte Európa-képként [11] .
„... Együtt – írja L. Kirillina zenetudós – a politikai aktualitás allegorikus burokban, a török-perzsa keleti divattal találkozott egzotikus látvány, a zenekar színessége és kifejezőereje, a dallami jellemzők fényessége, szóló- és tömegjelenetek erőteljes kontrasztja, festői hangképek stb. – olyan ellenállhatatlan hatást keltett, amely hozzájárult ennek a műnek a hosszan tartó és hatalmas sikeréhez bármely közönség előtt” [8] .
A zenetudósok ezt követően az opera francia változatát, a Tararát tartották az egyik legjobbnak (a Danaidákkal együtt), ha nem Salieri legjobbjának [13] [15] . A párizsi Opera "Tarare" repertoárja 1826-ig díszelgett, és hatalmas bevételt hozott; csak 1787-ben 33 előadást tartottak [4] . 1790-ben a "Tarara" előadása a Bastille megtámadásának első évfordulója alkalmából rendezett ünnepségek részévé vált [4] . A francia hatalom átalakulóban volt, és Tarares továbbra is sikeres volt: az opera Bonaparte Napóleonnak is ízlett, akiről azt tartják, hogy Tararesben látta magát [16] , és a császár bukása után is folytatódott. a Bourbonok [17] . M. P. Alekseev szerint Salieri munkássága "egy egész korszakot jelentett az operatörténetben" [18] [19] .
Ennek ellenére az olasz változat, "Axur, Hormuz királya" gyorsan elterjedt egész Európában , Lisszabontól Moszkváig ; a librettót gyakran lefordították a megfelelő nyelvekre, köztük lengyelre és oroszra, - da Ponte tolmácsolásában Beaumarchais szövege veszített veszedelmes élességéből [13] . 1814-ben még Rio de Janeiróban is színpadra állították az operát – portugálul [13] .
Az "Aksur" II. József kedvenc operája lett, és a monarchia szinte hivatalos szimbólumává vált: az "Aksur" előadását gyakran a hivatalos eseményekre időzítették [20] . Így 1790-ben az Aksura [13] [17] elkészítése a II. Lipót frankfurti Szent-római császárrá koronázása alkalmából rendezett ünnepségek részévé vált . Az operát Németországban a 19. század közepéig játszották [17] .
Oroszországban a "Tarar"-t először 1803-ban, Szentpéterváron állították színpadra - a Bolsoj Színház francia társulata ; 1806-ban a moszkvai Német Színházban volt az Aksur bemutatója [11] . A szentpétervári "Aksur" külön számait még a 19. század 20-as éveiben is gyakran adták elő koncerteken; az „Asztáziám egy istennő!” ária, ahogyan T. L. Shchepkina-Kupernik állította , különösen népszerű volt: az egész város énekelte [21] .
A romantika korszakában Salieri, mint kortársai túlnyomó többsége, feledésbe merült; században újjáéledt a 18. század zenéje, köztük Salieri munkássága iránti érdeklődés. Így aztán hosszú feledés után az Aksurt először 1967 januárjában állították színpadra a Poznańi Opera színpadán; 1987-ben az opera koncertelőadása Gianandrea Gavazeni vezényletével került sor Bécsben , amely számos további produkcióhoz vezetett [11] . 1988-ban a karlsruhei zenei fesztiválon Tarar is visszakerült a nyilvánosság elé; három évvel később visszatért Párizsba, a Nagy Opera színpadára [22] [11] .
| Antonio Salieri operái | |||
|---|---|---|---|
| |||