Asztalos, Roman Solomonovics

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2022. február 3-án felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 5 szerkesztést igényelnek .
Roman Stolyar

Roman Stolyar, 2010
alapinformációk
Születési dátum 1967. december 6. (54 évesen)( 1967-12-06 )
Születési hely Novoszibirszk
Ország  Oroszország
Szakmák zeneszerző ,
zongoraművész ,
fuvolaművész ,
hangszerelő ,
tanár
Több éves tevékenység 1989 - jelen
Eszközök zongora
Műfajok improvizatív zene , jazz , elektronikus zene , avantgárd

Roman Solomonovics Stolyar ( Novoszibirszk , 1967. december 6. ) orosz zeneszerző és zongoraművész - improvizátor , hangszerelő, tanár, fuvolaművész.

Életrajz

Roman Stolyar 1967. december 6-án született Novoszibirszkben mérnökcsaládban. 12 évesen zeneiskolát végzett zongora szakon . Kezdetben nem tervezte, hogy zenész lesz, majd egy általános iskola elvégzése után 1985-ben belépett a Novoszibirszki Elektrotechnikai Intézetbe . A jazz és a zenei avantgárd iránti növekvő érdeklődés hatására újra zongorázni kezdett – először Igor Dmitriev novoszibirszki jazzzongoristánál , majd miután 1988-ban otthagyta az intézetet, a pop-jazz tanszéken. Novoszibirszki Zeneművészeti Főiskola (Jevgenyij Szerebrennyikov tanári osztály). 1989 szeptemberében lépett először fel a Jazz-Vega 89 fesztivál professzionális jazz színpadán Alekszandr Szultanov zongoraművészként a jazzzenekarban. Ugyanebben az évben kezdett aktívan fellépni a Novoszibirszki Jazz Forum klubban különböző csoportokban. 1990-ben Mihail Volfovics dobossal együtt fellépett egy novokuznyecki jazzfesztiválon; majd Andrey Turygin szaxofonos csatlakozott a Sztoljar-Volfovics duetthez, és a trió az STV (Sztoljar-Turigin-Volfovics) nevet kapta. 1991 januárjában ezzel a felállással a trió az ALOHA szovjet-amerikai kulturális csereprogram keretében kéthetes kirándulást tett Hawaiira (USA). Ettől a pillanattól kezdve aktív koncerttevékenység kezdődött Novoszibirszken kívül.

Miután 1991-ben korán végzett a Zeneművészeti Főiskolán, beiratkozott a Novoszibirszki Állami Konzervatóriumba . M. I. Glinka az elméleti és zeneszerzési karra ( Yu. P. Yukechev professzor zeneszerzési osztálya ) [1] . Ezzel párhuzamosan a Novoszibirszki Zeneművészeti Főiskola tanára lett, ahol 2014-ig pop (improvizációelmélet, jazzharmónia, stílustörténet, speciális zongora) és elméleti (bevezetés a kortárs zenébe) szakon tanított. A Konzervatórium 1996-os diplomája után zeneszerzői asszisztensi gyakorlatra lépett (Yu. P. Yukechev osztálya), amelyen 1999-ben végzett.

2000-2018-ban a "Globus" Novoszibirszki Ifjúsági Színház zenei igazgatójaként dolgozott [2] . 2000 óta az Orosz Föderáció Zeneszerzői Szövetségének tagja, a Zeneszerzők Szövetsége Szibériai Szervezetének igazgatósági tagja (2001–2007). 2006 óta tagja a Jazz Iskolák Nemzetközi Szövetségének, 2006 óta a Nemzetközi Improvizált Zenei Társaság Tanácsadó Testületének .

A Planet of Music kiadó 2010 -ben adta ki Modern Improvisation: A Practical Course for Piano [3] [4] című tankönyvét . Ugyanebben az évben megalapította a Szibériai Kortárs Művészeti Központban az Improvizált Zene Laboratóriumát (amely 2015-ig működött), valamint a „Jazz. Bevezetés a stilisztikába" (2015) és az „Egy improvizáló zongorista varázskönyve" (2019) című tankönyv.

2015-ben Szergej Belicsenkoval , Vlagyimir Dranicsával és Oleg Golyunovval a Quartet tagja lett. Kurjokin ".

2018 óta Szentpéterváron él és dolgozik, a Zenei és Nevelési Főiskolán tanít. B.I.Tiscsenko. 2019 májusában a "Laurel" című darab ősbemutatójára került sor a Liteiny-i Színházban , Roman Stolyar (rendező - Boris Pavlovich ) zenéjével .

Koncerttevékenység

Különféle új jazz és improvizatív zenei csoportok tagja, köztük Alter Ego (duett Andrey Turygin szaxofonossal), Shanti (duett Elena Silantieva énekessel), Trigrafica improvizatív zenei trió (Mihail Szergejevvel és Vjacseszlav Murinnal), új jazz kvartett New Generation , duett Leonid Sendersky szaxofonossal ( Szentpétervár  – Izrael), Dots & Lines trióval (Andrej Popovszkij gitárossal és Ilja Belorukov szaxofonossal). Jelentős számú orosz és külföldi improvizátorral dolgozott együtt, köztük Anatolij Vapirov , Vlagyimir Csekaszin , Szergej Letov , Alekszej Kruglov, Vlagyiszlav Makarov , Alekszej Lapin ( Oroszország ), William Parker, Dominic Duval, Marco Eneidi, Stephen Nachmanovitch, Menyét Walter, Vinny Golia, Susan Allen, Tanya Kalmanovitch, Nicholas Chase, Michael Tracy , Ed Sarath, Thomas Buckner, Blaise Siwula ( USA ), Glen Hall (Kanada), Carl Bergstroem-Nielsen, Henrik Rasmussen ( Dánia ), Tomasz Ondrusek ( Csehország ) , Hans Schuettler, Heinz-Erich Goedecke, Ge-Suk Yeo ( Németország ), Edyta Fil ( Lengyelország ), Assif Tsahar ( Izrael ), Glen Hall ( Kanada ), Kazutoki Umezu, Masami Suzuki, Ken-ichi Matsumoto ( Japán ), Kieloor Entartet csoportok és Day & Taxi ( Svájc ), Lot Lorien ( Bulgária ), stb. Koncertezett és részt vett az új jazz, improvizatív és modern akadémiai zene fesztiváljain az USA-ban, Kanadában, Japánban, Nagy-Britanniában , Ausztriában , Dániában, Svájc , Franciaország , Hollandia ah , Lengyelország, Szlovénia , Bulgária, Macedónia, Horvátország, Spanyolország, Izrael, Litvánia , Lettország , Ukrajna , Kazahsztán , Kirgizisztán . 2016-ban a sanghaji Swatch Art Peace Hotel lakója lett, és létrehozta az első improvizáló zenekart Kínában .

Kompozíciók listája

Diskográfia

Filmzenék

Idézetek

A művészet bármely iránya - a zene, a festészet, az irodalom - képes megőrizni csúcspontja után. Ez egy teljesen elkerülhetetlen folyamat. A klasszikus zene önmagában konzervált volt, mert elérte a fejlődés csúcsát. A zenét nem lehet tovább fejleszteni a klasszikusok által már kialakított hagyományokban. Nevetséges Mozart , Händel , Bach remekműveinek színvonalát kergetni – a világ megváltozott. Ezért ezek az áramlatok lepényesek, a jó ízlés jeleivé váltak. … A jazz most is konzervkultúrává alakul, elérte a csúcspontját, és további fejlődés lehetséges, ha a jazz feloldódik a folklórban, ötvöződik a klasszikusokkal stb. A konzerválás és a szintézis felé történő fejlesztés a kortárs művészet két egymást kizáró vonulata.Roman Stolyar, 2006 [2]

Ez a kettős egység - az előadó és a zeneszerző egy személyben - kettős felelősséget ró az improvizátor tevékenységére: nincs lehetősége a szerző szövege mögé bújni, itt és most kell alkotnia, lehetősége nélkül. visszamenni és javítani valamit, ha valami baj van. Az improvizáció, különösen a felkészületlen improvizáció mindig a peremen egyensúlyoz, megjósolhatatlan eredménnyel, és az improvizátor vállára nehezedő felelősség nagyon hasonlít egy olyan előadó felelősségéhez, aki pontosan követi a zeneszerző szövegének utasításait. Ebben az esetben természetesen kudarcok is előfordulhatnak - de olyan mértékű kudarcok, mint a zeneszerzői munkában, senki sem immunis ellenük.Roman Stolyar, 2012 [7]

Jegyzetek

  1. ↑ Starosotnikov Y. Roman Stolyar: Az "akadémiai zenész" fogalma még mindig túl hagyományos számunkra. Archív példány 2010. május 19-én a Wayback Machine -nél // nsk.classica.fm. - 2009. - október 28.
  2. ↑ 1 2 Kolkin I. Roman Stolyar avantgárd művész: vicces Mozartot, Händelt és Bachot kergetni // tayga.info. - 2006. - március 6.
  3. ↑ Stolyar R.S. Modern improvizáció. Gyakorlati zongoratanfolyam archiválva : 2011. február 13. a Wayback Machine -nál . - Szentpétervár: Lan, 2010. - 160 p. - ISBN 978-5-8114-1077-4 .
  4. ↑ Pereferkovich N. Full Jazz 2.0 Archiválva : 2011. március 21. a Wayback Machine -nél // jazzru.wordpress.com . - 2010. - július 31.
  5. ↑ Fedorov A. A film "Valentin Parnakh: nem itt és nem most." Esszé a vándorról archiválva 2012. november 2-án a Wayback Machine - nél //journal.jazz.ru. - 2011. - október 2.
  6. ↑ Protsenko N. The Return of Jazz Archív másolat , 2012. február 13., a Wayback Machine // Expert South. - 2011. - 50. sz.
  7. ↑ Stolyar R. A szabad improvizáció művészete a 80-as évek szintjére fagyott // tayga.info. - 2012. - március 9.

Linkek