Szolyannyikov, Nyikolaj Alekszandrovics

Nyikolaj Szolyannyikov
Születési név Nyikolaj Alekszandrovics Szolyannyikov
Születési dátum 1873. október 6. (18.).
Születési hely
Halál dátuma 1958. június 16.( 1958-06-16 ) (84 évesen)
A halál helye
Polgárság
Szakma balett-táncos , énekes
Több éves tevékenység 1891-1950
Színház Mariinskii Operaház
Díjak
Becsületrend – 1940[egy]
A Köztársaság Tiszteletbeli Művésze

Nyikolaj Alekszandrovics Szolyannyikov (1873. október 6. (18., Szentpétervár – 1958. június 16., Leningrád)) - univerzális színész: a Mariinszkij Színház balett- és operatáncosa, az Alexandrinszkij Színház drámai művésze . Tiszteletbeli művész címet viselt [1. szoba] .

Életrajz

Kilenc éves korától a szentpétervári színházi iskolában tanult , ahol bátyja, Vlagyimir és húga, Dominika is tanult [2] .

P. A. Gerdt osztályában tanult [3] . Tanulmányai 1891-es befejezése után csatlakozott a Mariinszkij Színház társulatához, ahol szokatlanul hosszú ideig, 1891-től 1950-ig dolgozott, 1911-től 1914-ig egy megszakítással, amikor Európában és Amerikában lépett fel. Ilyen hosszú ideig koreográfusok több generációjával dolgozott együtt: M. I. Petipával és L. I. Ivanovval kezdett dolgozni , majd aktívan együttműködött M. M. Fokinnal ; a forradalom után azon kevés balett-táncosok egyike volt, akik Oroszországban maradtak, és a koreográfusok új generációjával dolgozott tovább: F. V. Lopukhov , V. I. Vainonen , L. M. Lavrovszkij , V. M. Chabukiani és R. V. Zakharov [4] .

Fiatal korától a mimikai és karakteres táncos szerepét választotta. A finom zenei érzés, a reprezentatív megjelenés és a plaszticitás lehetővé tette számára, hogy ebben a művészetben tökéletességet érjen el. Színházi szolgálatának első évei azonban nem nevezhetők sikeresnek: Szolyannyikovra nem volt sok kereslet, hiszen akkoriban A. D. Bulgakov már sok mimikai szerepet játszott [5] , emellett saját tanára, P. A. Gerdt is játszott mimikai szerepeket.

A fiatal színész nem engedett a külső körülményeknek, hanem aktívan kereste a kiutat a helyzetből, állami tulajdonú drámatanfolyamokon kezdett részt venni, amelyeket az Alexandrinszkij Színház színésze, V. N. Davydov [6] [3] vezetett . Emellett énekművészetet is tanult. 1906- ban debütált baritonként a Mariinsky Színházban, mint Valentine Charles Gounod Faustjában . Az operaelőadás sikeres volt, a művészt áthelyezték az operatársulatba, de egy évvel később visszatért a baletthez.

Aktívan részt vett turnékon, főleg énekesként lépett fel, az orosz tartományokban "bariton Szolyannyikov" néven ismerték [2] . Az 1920-as, 1930-as években fordult az éneklés felé, már tanárként [6] [3] .

Drámaművészként az Alexandrinszkij Színház [7] színpadán lépett fel ( V. M. Kraszovskaja baletttörténész nem tartja sikeresnek Szolyannyikov drámai művész előadásait). Egy másik balett-táncossal, L. S. Leontievvel együtt néha eljátszotta a koncerteken Schastliv és Neschastlivtsev jelenetét A. N. Osztrovszkij Az erdőből . Hangzatos hangja és elsöprő gesztusai voltak, megjegyezték, hogy általában amatőrnek tűnt [5] .

Szolyannyikov visszatérése a balettcsoportba egybeesik M. M. Fokin reformtevékenységének kezdetével , aki az előtte megszokottnál sokkal nagyobb figyelmet fordított a táncosok arckifejezéseire, gesztusaira és drámai játékára. Tökéletesen elsajátítva a klasszikus balett konvencionális arckifejezéseit , aktívan részt vett új kifejezési formák kidolgozásában, élénk és kifejező képeket alkotva az új balettekben. Így kapta meg az egyik központi párt, a márki szerepét az „ Armida pavilonja ” című balettben , amellyel 1909-ben sikeresen szerepelt a párizsi „ Orosz évszakokban ”, és amely hosszú évekig vele maradt. Ezzel egy időben Bulgakov egyes részei is átkerültek a színészhez: a " Coppelia " balett polgármestere, a " Paquita " szobrásza , a " Diótörő " Drosselmeistere. Ezen kívül még 11 buli állt mögötte, köztük Raja Dugmanta a La Bayadère -ben és a csavargó Clopin az Esmeraldában .

1909-ben Bulgakov elhagyta a szentpétervári színpadot, ezt követően a kritikus sajtó kezdett felfigyelni Szolyannyikovra, sőt drámai teljesítményét példaként állította más művészek elé [5] .

1911. április 25-én elhagyta a Mariinsky Színházat, miután nyugdíjba vonult (36), de nem hagyta el a színpadot, hanem fő utánzószínészként részt vett egy nagy amerikai turnén, amelyet Julia balerina szervezett. Sedova . Az amerikai turné nagyon sűrű volt a menetrendet tekintve, és sikeres volt az értékelésekben. A létrejött Sedova társulat turnézó élete Amerikában és Európában 1914 őszéig folytatódott (az év augusztusában kezdődött az első világháború ) [5] .

1914. október 6-án Szolyannyikov visszatért a Mariinszkij Színházba, és csak 1950-ben hagyta el a színpadot. A visszatérés a fogadós Lorenzo komikus szerepében történt a „ Don Quijote ” balettben. Egy évvel később, 1915 őszén sikeresen alakította a Csipkerózsika című filmben XIV. Florestan király szerepét (ez a szerep különösen fontos volt számára - 1947. május 22-én ezt a balettet a Csipkerózsika 75. évfordulóján adták át. színész: maga a művész csak az egyik akcióban lépett fel, a másik kettőben a híres drámai színészek, N. K. CherkasovésYu. M. Jurjev ). 1915. december 14-én nagy sikerrel lépett fel a Kán szerepében A kis púpos lóban [ 5] .

Az októberi forradalom után, amikor a birodalmi színházakból sok művész emigrált , Szoljannyikov Szovjet-Oroszországban maradt . Az előadóművészek távozásával már nem okozott gondot a szerepszerzés, a balett 1930-as években indult általános koreodráma irányzata pedig felemelte a drámai színjátszás és mimika státuszát. Ezeknek az éveknek a számos szerepe közül különösen figyelemre méltó Senor Capulet, Júlia apja szerepe L. Lavrovsky Rómeó és Júlia című produkciójában . A művész érdemei elismeréseként a színház színpadán ünnepélyesen megünnepelték évfordulóit, a színpadi tevékenység 25. és 75. évfordulóját.

A 25. évfordulót 1921. november 23-án ünnepelték, 30 évvel azután, hogy Szolyannyikov a színházba jött (valószínűleg figyelembe véve az operamunkával és a külföldi turnékkal kapcsolatos szüneteket). A jótékonysági előadás kedvéért M. Petipa "La Bayadère" című balettjét restaurálták, ahol a nap hőse a főbráhmin szerepét töltötte be.

A kreativitás jellemzői

A kritikusok dicsérték a művész kreatív stílusát. D. I. Leshkov a kreatív tevékenységének 25. évfordulójának szentelt cikkében ezt írta:

„... N. A. Szolyannyikov játéka mindig tartalmas, arckifejezése szép, egyszerű és kifejező, és ami a legfontosabb, könnyen érthető az avatatlan, vagyis a nagyközönség számára. A művész általános színpadi megjelenése lenyűgöző, a smink mélyen átgondolt és művészi, a modor fenséges, nemes, szembetűnő a jelmez viselhetősége, ez utóbbi a balettben néha nagyon nehéz.

Pjotr ​​Guszev ezt írta a táncosról:

„...N. A. Szolyannyikov széles és sokoldalú szerepkörrel rendelkező színész. A vígjáték, a tragikus és egyszerűen „reprezentatív” szerepek egyaránt sikeresek számára. Tökéletesen uralja a feltételes old-balett pantomim gesztustechnikáját. Kifogásolhatatlan az új modern balettekben, ahol nincs feltételes pantomim, ahol realista színészi játékra van szükség. A színpad eme kiemelkedő mestere nagyszerű érzékkel, stílusismerettel és -értéssel rendelkezik, képes organikus lenni a balettelőadás bármely műfajában, és ugyanakkor mindig egyedülállóan eredeti..."

Repertoár

A következő balettek részeinek első előadója volt:

További szerepei között szerepel Florestan király P. I. Csajkovszkij A Csipkerózsika című filmjében (1943).

Megjegyzések

  1. ↑ A művész címével kapcsolatos információk ellentmondásosak. Számos mérvadó enciklopédiában („Theatrical Encyclopedia”, szerkesztette: Markov) írják, hogy 1919-ben megkapta az RSFSR Tiszteletbeli Művésze címet, de idén ez a cím még nem létezett, talán az életrajz szerzői egy korábbi címmel azonosítottak. (például a Köztársaság Tiszteletbeli Művésze ) az enciklopédia írásakor érvényes címre. A forradalom utáni első években ezeknek a címeknek a helyzete nagyon bizonytalan volt. A Köztársaság Tiszteletbeli Művésze címet például az Oktatási Népbiztosság és a szovjet hatóságok, például a Petrográdi Szovjet és más intézmények adományozhatják. A Biryuch magazin 1921-ben egy évfordulós cikkében azt írja, hogy az évfordulóra megkapta az „Állami Színházak tiszteletbeli művésze” címet. Mivel a cikk "forró nyomon" íródott, lehetséges, hogy erről a címről beszélünk, de a dátumok között eltérés van.

Jegyzetek

  1. ↑ 1932. szeptember 206. oldal . Letöltve: 2022. március 1. Az eredetiből archiválva : 2022. február 21.
  2. ↑ 1 2 Leshkov, 1921 .
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Andreevskaya, 1981 .
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Wolfson, 1967 .
  5. ↑ 1 2 3 4 5 Krasovskaya, 1979 .
  6. ↑ 1 2 3 4 5 Színházi enciklopédia, 1961-1965 .
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Szegény, 1997 .

Irodalom