csábítás | |
---|---|
felvenni | |
Műfaj | Film noir |
Termelő | Hugo Gaas |
Termelő | Hugo Gaas |
forgatókönyvíró_ _ |
Hugo Gaas Arnold Phillips Joseph Kopta (regény) |
Főszerepben _ |
Hugo Gaas Beverly Michaels Alan Nixon |
Operátor | Paul Ivano |
Zeneszerző | Harold Byrnes |
Filmes cég |
Forum Productions , Hugo Haas Productions Columbia Pictures (terjesztés) |
Elosztó | Columbia Képek |
Időtartam | 78 perc |
Ország | USA |
Nyelv | angol |
Év | 1951 |
IMDb | ID 0043919 |
A Pickup egy 1951 - es film noir , amelyet Hugo Gaas rendezett .
A film egy középkorú vasúti alkalmazottról, Jan Horakról ( Hugo Gaas ) szól, aki megismerkedik egy vonzó szőkével, Bettyvel ( Beverly Michaels ). Az anyagilag kétségbeesett Betty hamarosan hozzámegy Ianhez, de hamar megunja egy vasutas feleségének unalmas életét, aki szintén kezd elakadni. Betty viszonyba kezd Ian ( Allan Nixon ) fiatal kollégájával, és rábírja őt, hogy megölje férjét a nyugdíj-megtakarítása miatt.
Hugo Gaas cseh színész és rendező első amerikai filmje volt, aki szintén írt és játszott.
A kritikusok felhívták a figyelmet a kép cselekményének hasonlóságára a klasszikus film noir "A postás mindig kétszer csenget " (1946) című filmmel. A filmben a színpadra állítás és a színészi alakítások ellentmondó véleményeket váltottak ki a szakértőktől.
Egy vasút melletti kisváros szélén, egy rekkenő sivatagban áll Jan "Hunky" Horak ( Hugo Gaas ) középkorú vasúti munkás szerény otthona , aki két éve veszítette el feleségét. Egy nap meglátogatja barátja, a költészet elszegényedett ismerője, beceneve A Professzor ( Howland Chamberlain ), akinek Ian a magányra panaszkodik, és elmeséli, hogy éppen eltemette szeretett kutyáját, akit elütött egy autó. Amikor a fiatal vasúti diszpécser, Steve Kowalski ( Allan Nixon ) megérkezik a helyére, Ian a legközelebbi városba hajt, hogy új kutyát vegyen magának. Ott, egy helyi szórakoztató vásáron, ahol Jan alkudoz egy kiskutyán, felfigyel rá a gyönyörű gömbölyű szőke Betty ( Beverly Michaels ), aki megmagyarázhatatlanul arra a következtetésre jut, hogy Jan gazdag. Barátjával, Irmával ( Joe Carroll Dennison ) vitatkozik, hogy találkozik ezzel a középkorú úriemberrel, és rákényszeríti, hogy fizesse ki a vacsoráját. A kávézóban Ian eleinte nem reagál Betty figyelemfelkeltési kísérleteire, de amikor a kutyákról van szó, észrevehetően felpörög, és meghívja Bettyt, hogy nézze meg a neki tetsző kiskutyát. Ezután visszatérnek a kávézóba, ahol Betty romantikus zenét játszik a zenegépen, abban a reményben, hogy Ian felkéri táncolni, de hirtelen érthetetlen zümmögést hall a fejében, és néhány pillanatra elveszíti a hallását. Jan elfoglalt állapotban azonnal elhagyja a kávézót, és hazamegy. A következő hétvégén Ian visszatér a városba, és a kávézóban találkozik Bettyvel, aki súlyos másnaposságtól szenved. Elnézést kérve sietős távozása miatt, Yang felkéri a lányt, hogy vezessen át a friss levegőn az autójában a városon kívül, majd igyon kávét a házában. Betty beleegyezik, hogy elmegy sétálni, de egy szegényes ház láttán Yana láthatóan ideges lesz. Amíg Ian kávét főz, Betty a komódban turkál, és talál egy betétkönyvet, amely szerint Ian 7300 dollárja van a nyugdíjszámláján. Arra a kérdésre, hogy mikor megy nyugdíjba, Yang kijelenti, hogy még hat évig fog dolgozni. Ezután Betty, Jan meglepetésére, megkérdezi, miért nem színleli betegségét, és miért nem megy nyugdíjba korán. Betty látva, hogy nem fog erről a témáról beszélni, úgy dönt, hazamegy. Ebben a pillanatban Steve jön Ianhez, aki éppen a városba megy, hogy tisztázza a vonat menetrendjét, és Betty megkéri, hogy vigye magával. Útközben Betty kicsit flörtöl Steve-vel, ami elbűvöli a fiatalembert, és csókolóznak. Hazaérve Betty megtudja Irmától, hogy a gazdi nemfizetés miatt kirúgta őket a lakásból. Mivel nem lát más lehetőséget, Betty úgy dönt, hogy hozzámegy Janhoz.
Nem sokkal az esküvő után Betty rájön, hogy Jan viszonylagos gazdagsága és kedvessége ellenére nem szeret monoton és átlagos életet élni ezen a távoli helyen. Egy nap, hogy lazítson, Ian ráveszi Bettyt, hogy sétáljon végig a vasúti síneken, miközben körbejár. A Yang által ellenőrzött szakasz legvégén az út egy puszta szikla mellett halad el, amit egy híd követ. Betty megállt, és arra kéri férjét, hogy menjen korán nyugdíjba, hogy megtakarított pénzéből éljen, de a férfi kategorikusan visszautasítja, ami után a csalódott Betty egyedül tér haza. Yang ismét váratlan zümmögést tapasztal a fejében, ami után rájön, hogy teljesen süket. Aznap este egy orvos ( Jack Daly ) megvizsgálja Iant. Steve éppen ekkor tér vissza az ellenőrző útjáról, és meglepődve tapasztalja, hogy Betty hozzáment Ianhez. Az orvos elmagyarázza, hogy Yang halláskárosodása nem kapcsolódik semmilyen fiziológiai zavarhoz, és pszichoszomatikus jellegű. Néhány nappal később Yang a városba indul, hogy halláskárosodása miatt korengedményes nyugdíjba vonulást kérjen. Az úton áthaladva nem hallja a közeledő autó hangját, ami ledönti a lábáról. Az esés után, amikor Yang felébred, hirtelen rájön, hogy a hallása visszatért. Jó hangulatban indul cége irodája felé, azonban feleségének kitartó kérésére, hogy mielőbb vonuljon nyugdíjba, Yang mégis úgy dönt, hogy megtéveszti a céget, és benyújtja felmondását. Hazatérve Yang sietve elmondja feleségének, hogy visszatért a hallása, de ő alszik. Míg Ian a szobájába indul, Steve belép a házba, aki megpróbálja kinyilvánítani szerelmét Bettynek. Nyíltan flörtölni kezd vele, és egyenesen kijelenti, hogy elhagyja Iant, amint megkapja a pénzét. Jan úgy dönt, hogy úgy tesz, mintha még mindig süket lenne, hogy megtudja, mit gondol róla a felesége valójában. Steve a városi utazás másnapján elmondja Bettynek, hogy ügyvéd barátja szerint válás esetén nem, hanem csak férje halála esetén kap pénzt. Yang is hallja ezt a beszélgetést. A következő napokban Betty átkozza az életét, és sértegeti férjét, Steve és Ian arcára is, mert abban bízik, hogy nem hall semmit. Hamarosan Betty elmondja Steve-nek, hogy Ian veri őt, ami sokkolja Iant. Yang úgy döntött, hogy kilép ebből a helyzetből, levelet ír a vasúttársaságnak, amelyben bevallja, hogy hazudott a süketségéről. Éjszaka Betty megvakarja a kezét, ami után titokban kiszalad a házból Steve szomszédos házába. Elmondja neki, hogy Yang állítólag újra megverte, és bizonyítékként megmutatja eltépett kezét. Erre válaszul egy felhevült Steve azt mondja, hogy meg fogja ölni Iant. Másnap reggel, miközben Betty a ház előtt napozik, Steve közeledik hozzá. Betty azt mondja, hogy ha Steve kész megtenni, amit tegnap este mondott, akkor ma van a megfelelő nap. Amikor az ösvények közös vizsgálata során egy sziklához érnek, Steve-nek csak enyhén meg kell löknie Jant, hogy a mélybe zuhanjon és összeomlik. Steve azt mondja, hogy tegnap izgatott lett, és nem fog tudni megölni egy embert, de Betty meggyőzi, hogy nincs mitől félnie. Szerinte mindenki azt fogja gondolni, hogy baleset történt, de egy pillanat alatt szabadok lesznek, és Jan pénzéből. Eközben Yang megmutatja a professzornak, hogy hallása teljesen helyreállt, majd megkéri, hogy küldjön levelet a cégnek. Miközben Ian és Steve körbejárják a pályákat, Ian, aki meghallotta Betty utolsó szavait, szándékosan egy szikla szélére áll, mintha provokálná Steve-et, hogy lökje meg, de még a nő miatt sem tudja rávenni magát, hogy megöljön. szeret. Betty izgatottan várja otthon Steve-et, remélve, hogy egyedül tér vissza. Amikor azonban Jannel megérkezik, a lány kijelenti Steve-nek, hogy nem férfi és nem méltó hozzá. Betty dacosan felhívja Irmát, és megkéri, hogy menjen el egy éjszakára. Az elviselt stressz után Ian és Steve leülnek egy italra, és kora reggelig isznak, amikor Betty visszatér. Anélkül, hogy észrevenné a férfiakat, Betty a szobájába megy, és elkezdi pakolni a bőröndjét. Viselkedése féltékenységet és dühöt vált ki Steve-ből, aki ráront Bettyre a szobájában, és fojtogatni kezdi. Ian meghallja Betty sikoltozását a szomszéd szobában, végül belép a szobába, és Steve-t ellökve megmenti a haláltól. A férfiak verekedni kezdenek egymással, ekkor Betty veszi a bőröndjét, és elhagyja a házat. Küzdelmüket a Professzor szakítja meg, aki most tért vissza a városból. Választ ad Yangnak a cégtől, amiből az következik, hogy a megtévesztési kísérlet ellenére, múltbeli érdemeire való tekintettel a cég továbbra is tisztelettel bánik Yanggal. Kicsit megnyugodva Steve felmegy a szobájába, a professzor pedig ad Jannak egy kiskutyát, mire az megjegyzi: „Rögtön kutyát kellett volna választanom.”
Ahogy David Hogan filmtörténész írja: „Az 1930-as évek végén Hugo Gaas cseh színész Hollywoodba érkezett , ahol népszerű karakterszínészként kezdett sikeres karriert. 1950 után irányt váltott, forgatókönyvírója, producere és rendezője lett saját, a szexuális szegénységről és a megtévesztésről szóló, felkavaró és kissé nőgyűlölő filmjeinek, amelyekben szinte mindig ő maga játszotta az igazságtalanul odaadó férj szerepét. Ezt a mazochizmust egy évtizeden át olyan alacsony költségvetésű filmekkel gyarapította, mint a Lány a hídon (1951), a Furcsa rajongás (1952), az Egy lány vallomása (1953), a Csali (1954) és A másik nő (1954 ). )” [1] . A film bírálója a Film Noir of the Week- nél megjegyzi, hogy "A náci invázió után Haas kénytelen volt elmenekülni Csehszlovákiából, és sok honfitársához hasonlóan Hollywoodban kezdett karriert, de tőlük ( különösen Billy Wilderrel ) ellentétben soha nem igazán. rendezőként bármit elért. Színészként azonban "jelentős hírnevet szerzett az 1930-as években Csehszlovákiában, majd Amerikában készített gyenge érzelmekkel teli filmjeiben jó színésznek bizonyult". És bár "e B kategóriás kép után a Haas soha nem emelkedett magasabb szintre, továbbra is egymás után csinált jelentéktelen kis képeket", "bátorságáért dicsérni lehet, hiszen saját maga finanszírozta filmjeit abból a fizetésből, amit színészként kapott az 1940-es évek hollywoodi stúdiórendszerében." Ahogy az ismertetőben megjegyezték, Gaas "a szerzői mozi igazi képviselője, aki a forgatókönyvtől kezdve a főszereplők színpadra állításáig és tolmácsolásáig mindent az irányítása alá helyez" [2] . Dennis Schwartz filmtudós általában "a reneszánsz mára elfeledett emberének" nevezte Haast , akit a kritikus szerint "színészi játéka miatt méltánytalanul nagyobbra becsülnek, mint egyedi rendezési stílusa miatt", hozzátéve, hogy "Gaas maga finanszírozta a mélypontot. -költségvetésű filmek" [3] .
Ahogy David Hogan filmtörténész megjegyzi: „Az 1950-es évek sok feltörekvő sztárja úgy döntött (vagy ösztönözte), hogy Marilyn Monroe -nak öltözik, ragyogó szőke hajával és csábító szemeivel. Legfőbb közülük Jayne Mansfield és Mamie Van Doren volt , akik az édes jó megjelenést a nélkülözhetetlen, néha túlzó szexualitással ötvözték. Aztán jöttek az alacsonyabb szintű sztárok, mint Cleo Moore , Joy Lansing és Barbara Nichols ." Ahogy Hogan megjegyzi: „Az egyik első Monroe-imitátor a nyurga Beverly Michaels volt , egy képernyőkép, amely nemcsak szexi, hanem nagyon vicces is volt. Sokszor eljátszotta a rossz lányt, de még soha nem volt olyan olcsó és gusztustalan, mint ebben a filmben, ahol olyan mulatságosan csodálatos, mint egy hiperszexuális farkas . Ahogy Hogan is rámutat, "Michaels, aki ezen a képen kívül Gaas Lány a hídon című filmjében is játszott , lett az első múzsája", majd Gaas a "nem kevésbé redundáns Cleo Moore-ral" [1] kezdett el dolgozni . Michaels viszont, ezt a képet követve, több további kazettában is szerepelt, amelyek közül a legjelentősebbek a film noir " Vicious Woman " (1953), a " Prison Break " (1955), az " Elárult nők " (1955) és a " Nők " voltak. Férfiak nélkül (1956), majd befejezte filmes karrierjét [5] .
Ahogy Hal Erickson rámutat: „Ez az első olyan film a rettenthetetlen rendezőtől , Hugo Gaastól , amelyet önfinanszírozott. A film pontosan abba az irányba illeszkedik, amelyet Haas követett minden további extravagáns filmjében. A cselekményük egy "romantikus háromszögön alapul, amelyben egy szerelmes középkorú férfi, egy alattomos szőke nő és egy jóképű férfi szerepel" [6] .
A filmet Gaas független cége, a Forum Productions készítette , a Columbia Pictures forgalmazza [2] .
A film Joseph Kopta The Watchman 47 (1926) című regényén alapul, és Arnold Philips és Haas írta [3] .
Amint azt a Film Noir of the Week honlapján megjegyezték , "a filmet gyakran úgy tűnik, hogy nagyon gyorsan forgatták, anélkül, hogy különösebb aggodalomra adnánk, hogy egy adott jelenetet egy kis finomítással sokkal jobban meg lehetett volna csinálni" [2] .
A film megjelenése után a film nem keltett nagy figyelmet a kritikusok körében, és a modern filmtörténészek meglehetősen ellentmondásos értékeléseket adnak róla. Pozitívan értékelve a filmet, Dennis Schwartz "egy szerelmi háromszög körül forgó ijesztő drámának" nevezte, amely "baljóslatú noir atmoszférát és közvetlenséget különböztet meg a vesztes karakterek bemutatásában" [3] . A Film Fanatic kritikusa azt írta, hogy "ebben az első amerikai filmben Gaas a kapzsiságról és a férj megcsalásáról szóló, meglehetősen szokásos mesét egy B-filmes klasszikussá tette ." A bíráló szerint „A szexi Beverly Michaels alakítása ehhez nagyban hozzájárul – bár nem egy nagy színésznő, vicces kuncogása és döglött viselkedése tökéletes a szerephez. Soha nem játszik túl, és a hamis gondatlanság légkörét teremti meg, amely minden lépését beborítja. Csak a legvégén mutatja meg, hogy az idegei sem acélból vannak. Amint az áttekintés rámutat, "Gaas forgatókönyve túlságosan kiszámítható (különösen a szerelmi háromszög aspektusa), és megtévesztett karaktere túl naiv ahhoz, hogy elhiggye. Ezeket a hiányosságokat azonban számos lenyűgöző eszmecsere, néhány ötletes cselekményfordulat (különösen Gaas váratlan süketsége) és Michaels csábító varázsa pótolja. Ez mindenképpen egy méltó B- film . Michael Keene megjegyezte, hogy "ez egyike azoknak a filmeknek, amelyeket szégyellne bevallani, hogy tetszik. A gyártás minősége gyenge, a játék pedig közepes. Azonban furcsán magával ragadó" és emellett "jó nézni a magas, lábszárú szépségű Michaelst" [8] .
Másrészt, ahogy Larry Langman írta, "a film alacsony költségvetésű, és megmutatja", és a cselekménye a "The Postman Always Rings Twice " (1946) című filmre emlékeztet, csak "szegény ember verziójában" [9]. . Leonard Moltin szerint ez "az első Haas művészet nélküli kis költségvetésű melodrámája", amely azonban meglehetősen "szórakoztató, és nem olyan rossz, mint későbbi festményei" [10] . A Heti Film Noir bírálója azt is megjegyezte, hogy "a film szórakoztató, de még a legkevésbé sem művészi teljesítmény". Ez egy nő története, aki „szőke külsejének erejével képes gyilkosságba vagy akár halálba is juttatni egy férfit. Ezt már sokszor lehetett látni, és sokkal jobban sikerült. Csak egy szegény gazdag vadász, aki nem törődik mással, mint a pénz, és egy naiv öregember, aki egy kis szerelmet keres. A kritikus szerint "mindent nagyon sztereotip és meglehetősen nőgyűlölő módon mutatnak be ." Filmileg a film is "önmagában semmi", "stílusa unalmas és nem eredeti", "a kamera inaktív". A kép bohózatosságát hangsúlyozzák "egy őrült csomó rosszul megírt tipikus karakter" és "nem meggyőző, mélységtől és finomságtól mentes színészi játék". Ahogy a recenzens is írja: "A film csak a kizsákmányoló jellege és az elragadóan középszerű Beverly Michaels miatt érdekes ." A film érdemei közé tartozik a "tisztességes sokk-szenzáció, egy gyönyörű lány és néhány provokatív, kockázatos ruha", amely "felhívhatja a néző figyelmét egy kisfilmre". A filmben "van néhány kulcsjelenet is, amelyek miatt érdemes megnézni". Ennek eredményeként a kritikus szerint a néző "agyatlan szórakozást kap, izgalmas, de üres". A film „keveset mond, és nem vezet semmire”, „nincs dinamikája, motívumokat tekintve üres”. A recenzens úgy összegzi értékelését, hogy „bár egyes jelenetek külön-külön véve nem rosszak, az egész nem válik a részek összességévé” [2] . Ahogy Arthur Lyons filmtörténész írta: "Csak Isten tudja, hogy a Columbia Pictures miért adta Gaasnak azt a szabadságot, hogy azt tegye, amit akart, de pontosan ezt tették . "
Ahogy Fernando Croce írja, a „vasúti noirok” között valahol Jean Renoir az „ Ember-Beast ” (1938) és Fritz Lang „ Emberi vágy ” (1954) között lapult „az elfeledett Hugo Gaas rozmárbajuszával és Keletivel. európai irónia." A kritikusok szerint a Haas "rongyosan, töredezetten dolgozik, de a filmje mégis teljesen tiszta – az eltökélt női arctól a menyasszonyi torta elutasított díszjéig való beáramlás egy régi bevándorló nappalijában, intrikát ad a filmnek, és egy mozdonyfütty hallani a távolból, amikor Nixon rágyújt egy Michaels cigarettára , új irányt ad neki." Ahogy Croce is megjegyzi, "a főszereplő szédülése süketséggé változik egy epizódban, amely azt mutatja, hogy Haas Abel Hanstól Beethoven nagy szerelem című művét (1937) nézte ." A kritikus felhívja a figyelmet az olcsó noir esztétika „rendkívül kifejezett mazochizmusára” is, amely különösen abban a jelenetben nyilvánul meg, amikor Michaels nevetve a süketnek vélt Haas arcába veti – „Te szívsz!”, mire felnevet. vissza a következő szavakkal: "Nagyon jó móka, mi?", ami után "baljóslatú lazaságot vesz fel az arca". Azonban, ahogy Croce írja, sok más film noir-alkotóval ellentétben Haas „még mindig szereti hősnőjét, és megmenti őt a femme fatale tipikus halálától . Csak a nyelvét mutatja a sorsnak, és elindul a " Lányok a hídon " (1951) irányába [12] .
Hogan szerint: "A film legerősebb jelenete az, amikor Gaas hazajön, és Michaels, aki nem tud a helyreállított hallásáról, minden dühét és gyűlöletét ráönti. Sértegeti, és egyenesen kijelenti, hogy pénzért ment férjhez, amit soha nem kapott meg. A jelenet végén Jan közeli arca rémületet és szégyent fejez ki” [13] . A Film Noir of the Week kritikusa kiemeli "a kártyajátékos jelenetet a kép vége felé, ahol minden gondosan megválasztott szögekből és jó cserékből történik" [2] .
A kritika Beverly Michaels végzetes nő szerepére összpontosult . A Heti Film Noir kritikusa különösen megjegyzi, hogy ezen a képen Michaels egy platinaszőke, csábító, enyhén pszichopata fatale-t alakít, csodálatos mellekkel, szamárral és arccal. Egy játék, egy baba, amely addig fog szeretni, amíg meg nem akar ölni." Ahogy a szerző megjegyzi, „egy klasszikus kincskeresővel van dolgunk az 1930-as évek filmjeinek hagyományai szerint. A nő, aki kiüríti a pénztárcáját, mielőtt kiüresíti a lelket, majd az életét. Gondatlan, önző, üres és hideg. Más szóval, nem érdekli semmi, csak saját ellenőrizetlen jóléte” [2] . Ahogy Hogan megjegyzi: „Azokban a filmekben, amelyeket Gaas Michaelsszel készített, ügyesen engedte, hogy a színészkedés a paródia szélére kerüljön, de nem tovább. Az általa alakított karakterek nagyobbak, mint az élet, de nem hihetetlenek." A néző „nagy szégyenkezéssel érti meg, hogy az olyan emberek, mint Betty, mindenütt jelen vannak – túl sokat és nem túl világosan gondolkodnak a fiatalság mulandóságáról, és arra törekszenek, hogy legyen idejük elérni céljukat” [1] .
![]() |
---|