| Mese a buta egérről | |
|---|---|
| Az 1923-as kiadás borítója. | |
| Műfaj | sztori |
| Szerző | Samuil Marshak |
| Eredeti nyelv | orosz |
| írás dátuma | 1923 |
| Az első megjelenés dátuma | 1923 |
| Kiadó | "Kék madár" |
| Következő | Mese az okosegérről |
| Elektronikus változat | |
A "The Tale of the Silly Mouse" Samuil Marshak verse , 1923 -ban írt .
Az egér megpróbálja lefeküdni a fiát, de az rosszkedvű, azt követeli, hogy anya helyett valaki kellemesebb hangú altatódalt énekeljen. Anya felváltva hoz dadusokat: kacsát, varangyot, lovat, disznót, csirkét, csukát, de a hangjukat az egér sem szereti. A kimerült egér macskát hoz, akinek a hangja végre megtetszik az egérnek. De a macska után az anya nem találja az egeret [1] .
Annak ellenére, hogy úgy tűnik, az egérrel történtek bizonyítékai [2] , valójában a mese vége nyitott. 1955-ben Samuil Marshak írt egy folytatást - " Az okosegér meséjét ", amely az egér további kalandjait meséli el, aki egy macska énekére aludt el [1] [3] .
1923 nyarán Samuil Marshak legidősebb fia, a hatéves Immanuel sürgős kezelésre szorult. Megállapodás született egy evpatoriai szanatóriummal, de hatalmas összegre volt szükség ahhoz, hogy a fiút az üdülőhelyre szállítsák és megélhessék. A család nem rendelkezett a szükséges összeggel. Szamuil Jakovlevics szerződött, hogy versben írjon meg egy gyermekmesét, és egy éjszaka alatt megírta. A "A hülye egér meséje" című vers megírása mentette meg Samuil Marshak fia életét [1] .
A mesét először 1923-ban adta ki a Blue Bird kiadó Vlagyimir Konashevics illusztrációival .
A második kiadást a Raduga kiadó nyomta ki 1925-ben. Ebben a kiadásban a kakas helyére disznó került, a szereplők megjelenési sorrendje megváltozott, és a ritmikus sorrend is javult.
Az ötödik kiadás 1930-ban jelent meg. Ebben a kiadásban, talán költségcsökkentés érdekében, a varangyot és a mumpszot kizárták.
A hatodik kiadást a Detgiz kiadó adta ki 1934-ben. Ebben a kiadásban a mumpsz és a varangy visszakerült.
A másodiktól a hatodik kiadásig a mese Vlagyimir Lebegyev változatos illusztrációival jelent meg .
Jakov Meksin 1935-ben a Children's Literature folyóirat 3. számában megjelent ítélete szerint , aki az akkoriban elérhető illusztrációkat hasonlította össze, Lebegyev illusztrációi alkalmasabbak voltak A mese a hülye egérről illusztrálására, kis mérete miatt, eredeti szerkezete és a feszültség hiánya, mint Konashevich. Utóbbiak díszletjeleneteket festettek, amelyeken a részletgazdagság a rajzok miniatürizálásához, méretaránysértéshez vezetett. Lebegyev viszont egy kisegér, egy másik dada és az általa kínált finomságok portréira szorítkozott [5] .
A. Devishev, a folyóirat ugyanabban a számában megjelent értékelése szerint Konashevics illusztrációi A Kék Madár 1923-ban megjelent Meséje a hülye kisegérről első kiadásához szorgalmasan követték a cselekményt, közvetítették és kidolgozták a cselekményhelyzeteket. Ez a követés és a rengeteg részlet a rajzok túlterheltségéhez vezetett. A nagyobb érzelmesség kedvéért sok kép egy egér szemszögéből látható, a szereplők humanizáltak, a dadusok ijesztőek, a tragikus végkifejlet szó szerint ízlelgetik [6] . Lebegyev illusztrációi a Raduga által kiadott Tales of the Stupid Mouse 1925-ös kiadásához jelentették az utolsó láncszemet a művész általa választott plakátstílusú alkotások csoportjában. Ebben a kiadványban már kézzelfoghatóan érezhetőek voltak az absztrakt képek konkretizálására tett kísérletek, a gyermekjáték élményének kreatív feldolgozása. Lebegyev illusztrációi a Detgiz 1936-os kiadásához fordulópontot jelentettek, a művész azon szakaszának befejezését, amely döntően befolyásolta a szovjet gyerekkönyvek művészetét. Az illusztrációk realizmusa még relatív és külső volt, mélyreható figurális feltárás nélkül [7] . Lebegyev összes illusztrációja nem hordoz további szemantikai terhelést, csak a mesében említett tárgyakat mutatják be. A szereplők képeinek pszichologizálását a művész minimalizálja. Teret hagy a gyerekek fantáziájának. Ugyanakkor a rajzok pontosak és teljesek, a grafikai és színes megoldások nagy hozzáértésével készültek [6] .
Yakov Meksin szerint Samuil Marshak "A hülye egér meséje" egy világosan ritmikus, kereken harmonikus alkotás, amely összetett alkotói folyamat eredménye. A fiatalabb óvodás korosztálynak szánt mese cselekménye elemi és következetes, felépítése szimmetrikus, a befejezés egyértelműen logikus. Minden epizód három négysorból áll, amelyek egy része ismétlődő, míg mások rövid leírást adnak a mese szereplőiről. Ugyanakkor a cselekmény szempontjából nem fontos a köztes szereplők halmaza, megjelenési sorrendje, hiszen a mese értelme az, hogy a szeszélyes gyerek nem azokat szereti, akik jót kívánnak neki, hanem azokat, akik meghálálni akarják magát. vele. Ugyanakkor az ilyen jó szándékú dadák leírásának művészi megvalósítása, a mese formai és tartalmi elválaszthatatlansága a szerző magas színvonalú ügyességét, igényességét mutatja. Az első öt kiadás során a köztes karaktereket cserélték, átrendezték, törölték és visszaadták, lecserélték és átvitték minőségi jellemzőiket [4] .
S. B. szerint Samuil Marshak „A hülye egér meséje” az orosz népmesék hagyományainak utódja. A benne foglalt morál konkrét, az egész narratíva során nyomon követhető, és a befejezésben egyértelműen megerősítik. Önmagában a gyerekek elméjébe könnyen behatol a történet, amikor egy hülye, szemtelen egeret megesett egy általa választott macskadajka. Emellett a munka sok oktatóanyagot ad a gyermek által jól ismert tárgyakról, feltárja a jelenségek jelentését, a környező világ összefüggéseinek sokféleségét [8] . A mese végén a fiatal hallgatók mély, de számukra elérhető pszichológiai feladatot kapnak [9] . A mese felépítése dalhoz hasonlít, van benne bevezető, hat kuplé és befejezés. A kuplék három négysorból állnak, amelyek közül csak a közepe nagyon változó. Az extrém négysorok egyfajta ismétlődő refrén és refrén, amelyben csak egy szó változik a cselekmény szerint. A versszakok középső harmadainak szavainak felcserélhetősége ellenére lényegük változatlan. Az első két sor egy másik dada hangját közvetíti, az utolsó - az ajándékot, amit az egérnek ígért. A ritmus, a sorrend, a zeneiség és az ének olyan értékes művészi és pedagógiai technika, amely a mesének nagyobb letisztultságot, logikai meggyőzőséget és teljes emészthetőséget ad a gyermek számára. Ebben a mesében a zenei szimmetrikus felépítés elvét hozzuk tökélyre, ami fejleszti a gyerekek zenei és költői ízlését [7] .
Boris Begak a "Tündérmese és modernitás" című cikkében, amely az "Art of Cinema" folyóirat 1947. évi 6. számában jelent meg, azt a véleményét fejezte ki, hogy Samuil Marshak népszerű műve "A hülye egérről" ötletében és összetételében gyakorlatilag egybeesik. hagyományos orosz népi mesékkel [10] .
Benedikt Sarnov szerint, felnőttként újraolvasva A buta egér meséjét, nem szégyellte gyerekkori könnyeit, a mese vége mégis felébresztette lelkében azt az érzést, ami gyermekkorban fékezhetetlen üvöltést adott. Sarnov az ilyen reakció okát Marshak verseinek „valóságában” tartotta, ami abban állt, hogy a költő saját lelki élményeinek széles skáláját fordította a gyermek felé, és úgy vélte, hogy a gyermekkor nehéz és felelősségteljes szakasz egy életben. Az ember élete kimeríthetetlenül gazdag és végtelenül összetett spiritualitással, tele valódi drámaisággal, biztos voltam benne, hogy az igazi élmények elérhetőek, érdekesek és szükségesek lesznek egy kis hallgató számára [11] . Annak ellenére, hogy „A buta egér meséje” egyesek számára csak egy gyerekes, meghatóan naiv egyszerű tündérmese tűnhet, ironikusan tükrözi a képmutatás és a hiszékenység szembeállítását, valamint a külső forma tragikus eltérésének lehetőségét. és a valódi tartalom [12] . Annak ellenére, hogy a kis "A buta egér meséje" gyakran az első vers a gyermek életében, könnyen megtalálja az utat a gyermeki lélek "titkos hőjéhez" [13] .
Alexander Ivich szerint a "The Tale of the Stupid Mouse" volt az egyik próbamunka, Samuil Marshak kreatív keresésének példája. A narráció látszólagos lírai lassúsága ellenére van egy hangnemváltás, amely megkülönbözteti ezt a mesét az altatódaloktól, ami abban áll, hogy kis arányban adnak neki mesehumort, iróniát, szomorúságot és moralizálást [14] . A mű valódi művésziségét megerősíti a benne rejlő szemantikai és érzelmi tartalom. Tehát egy hároméves kölyök először elgondolkodtat azon, hová mehetett az egér, majd felzaklatja a rejtély hirtelen megértése. Ugyanakkor emlékezetes élményben lesz részünk az édes beszédek lehetséges veszélyéről. Egy hétéves gyermek felfedezi a történet más, korábban észrevétlen aspektusait, allegorikus moralizáló és ironikus jellemzőit [15] . Marshak bizalma a gyerekek finom fogékonyságában, az érzéseik frissességébe vetett hit, humoruk, fantáziáik és Marshak gondolkodási képességei, amelyeket Samuil Marshak A hülye egér meséjében lefektetett, a gyermekköltészet egyik alapvetően fontos vívmánya volt. a szovjet korszak [16] .
Jevgenyij Nejolov szerint annak ellenére, hogy a Mese a hülye egérről, amelyet mindenki gyermekkora óta ismer, a legegyszerűbb hírében áll, valójában a művészi felépítése nagyon összetett. Látszólagos egyszerűségével és átláthatóságával lefegyverzi a kutatókat, dacol a leírással és a racionális értelmezéssel, a vers elválaszthatatlan lírai „magja” csak érzelmileg érezhető [17] . Nemcsak közvetlen, de potenciális tartalma is poliszemantikus [18] . Indokolt a mese általánosan elfogadott értelmezése, amely szerint a kisegér butasága és engedetlensége vezetett a halálához. Természetesen Marshak megoldotta a pedagógiai problémát a versben. De megoldott egy művészi problémát is [19] . A mese az unalmas otthoni kényelem és a veszélyes játékok és kalandok vidám világának szembeállításán alapul [20] . A mese fináléjának nyitottsága egyáltalán nem jelentett tragikus véget [20] . Az egér valódi sorsát Marshak 1955-ben a Yunost magazin 2. számában megjelent Tale of the Smart Mouse című könyvében [21] tárta fel .
Samuil Marshak "The Tale of the Silly Mouse" című művének nyelvezete hihetetlenül dallamos. Ebben a gyerekeknek érthető példákat mutatnak be a helytelen viselkedésre, elmondják annak lehetséges következményeit. A mese nem veszítette el relevanciáját, és megírása óta sok éven át az olvasók szeretete marad [1] .