Eugene Delacroix | |
Egy árva a temetőben . 1824 | |
fr. Jeune orpheline au cimetiere | |
vászon, olaj. 66×54 cm | |
Louvre , Párizs , Franciaország | |
( RF 1652 szám ) | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Árva a temetőben , szintén Árva lány a temetőben [1] ( francia Jeune orpheline au cimetière ) Eugène Delacroix francia művész 1823-1824 körül festett festménye. A Louvre ( Franciaország ) gyűjteményében található [2] [3] .
Delacroix pályafutása elején készítette ezt a festményt, és sokáig az egyik előtanulmánynak számított későbbi, szintén 1824-ben festett, A chioszi mészárlás című festménye egyik előtanulmányaként , de önálló alkotásnak tekintik, bár kontextusában is látható [4 ] [ 5] . A Delacroix által akkoriban festett drámai jelenetek történelmi háttere a görög forradalom volt , a híres mészárlás Chios szigetén , amelyet az oszmánok hajtottak végre a helyi görög lakosság ellen. Alain Daguerre de Hureau művészettörténész és Delacroix-szakértő kifejezetten a chioszi mészárlás jeleneteire utal.
A modell a művész által bérelt koldus volt, akinek az arca az utolsó festményen a bal margó kellős közepén jelenik meg, igaz, csukott szemmel (Delacroix naplója 1824. február 17-én és 21-én). Az „Árva a temetőben” egy példaértékű festmény, amely egyértelműen tükrözi a művész szándékát és céljait: a pontos rajz, a világos kontúrok, a vékony vonalvezetés és az erős ecsetmunka élénk hatást kelt [6] .
Feltételezések szerint az Árva a temetőben a művész előkészítő munkája volt a művész későbbi Mészáros Khiosban című festményéhez . A képet azonban Delacroix önálló remekművének tekintik. A szomorúság és a félelem légköre árad a festményből, a megtört szívű lány szeméből könnyek folynak, ahogy aggodalmasan felnéz. Az ég sötétsége és az elpusztított föld összhangban van vágyával. A lány testbeszéde és ruházata tragédiát és kiszolgáltatottságot mutat: a válláról leeső ruha, lazán a csípőjén pihenő kéz, a tarkóján árnyékok, balra sötétség, hideg és fakó színű ruha. Mindez a hiányérzetet, a remény elérhetetlenségét, a magányt és a tehetetlenséget hangsúlyozza [3] .
Delacroix számára a színek voltak festményeinek legfontosabb alkotóelemei. Emiatt hiányzott a türelme a klasszikus szobrok képi pontosságának megteremtéséhez. Rubens és a velenceiek tisztelőjeként színes árnyalatokat és egzotikus témákat választott festményeihez, aminek eredményeként a műveket ragyogónak és mozgástól hemzsegőnek minősítették [2] .
A festmény először Frederic Leblon (1832-1872) tulajdona volt, majd özvegyéhez került [7] . 1881-ben bekövetkezett halála után a festmény unokatestvérére, Ernest Gebauerre szállt. Majd 1904. május végén az alkotást Etienne Moreau-Nelaton [8] francia művész és gyűjtő szerezte meg , aki 1906-ban a Louvre-nak ajándékozta a festményt. A Louvre -ból 1907-ben a Dekoratív Művészeti Múzeumba került , de 1934-ben visszakerült a Louvre-ba.
Eugene Delacroix | ||
---|---|---|
Festmények |
| |
Emberek |
| |
Egyéb |
|