| szimfonikus rock | |
|---|---|
| Irány | progresszív rock |
| eredet | progresszív rock , art rock , klasszikus zene |
| Az előfordulás ideje és helye | Egyesült Királyság ,1960 |
| fénykor évei | Az 1970-es évek első fele |
| Összefüggő | |
| art rock , space rock | |
| Származékok | |
| szimfonikus metál , neoprogresszív rock | |
| Lásd még | |
| kamraszikla | |
A szimfonikus rock [1] , a szimfonikus rock is [2] [3] [4] ( eng. Symphonic rock, Symphonic Prog ) a rockzene egy stílusa , egyfajta progresszív rock . A kifejezést a progresszív bandákra találták ki, amelyek inkább akadémiai orientációjúak , mint a kísérleti és pszichedelikus együttesek.
Nincs egyértelmű határ az olyan irányok között, mint a szimfonikus rock, az art rock és a space rock . Sok zenekar különböző stílusjegyeket kombinált még ugyanazon az albumon belül is. Emellett az úgynevezett "heavy progressive" (például Rush ) és a progresszív folk (például Jethro Tull ) képviselői is a szimfonikus rockhoz köthetők.
A szimfonikus rockot a progresszív rock és a klasszikus zenei hagyomány ötvözete jellemzi. Ez megnyilvánulhat akár a világklasszikusok műveihez való vonzódásban ( egyes töredékek egyszerű idézésétől a teljes művek interpretálásáig ), akár a klasszikus szimfonikus zene hagyományainak felhasználásában az eredeti művek komponálásában és elrendezésében, a hangszeres műfajok felé való vonzódás ( szvit ) Ezen túlmenően a szimfonikus Roque-ban gyakran szerepelnek tudományos együttesek (a kis együttesektől a szimfonikus zenekarokig ), klasszikus hangszerek (vonósok, fafúvósok, ütőhangszerek, xilofon stb.), valamint különféle billentyűs hangszerek és szintetizátorok. Ugyanakkor nem tekinthetők szimfonikus rocknak azok a lemezek, amelyek a klasszikusok úgynevezett rockadaptációi, valamint híres rockzenei kompozíciók szimfonikus zenekarok előadásában vagy bármilyen más kompozíció.
Az első próbálkozások a rock és az akadémiai zene ötvözésére már az 1960-as évek közepén történtek, elsősorban az úgynevezett barokk rock formájában . A legszembetűnőbb példák közé tartozik a Yesterday és Eleanor Rigby a Beatlestől , valamint az As Tears Go By a The Rolling Stonestól . Ezeket a dalokat a vonósok barokk feldolgozásban való használata különböztette meg. Kicsit később felvették Procol Harum A Whiter Shade of Pale című dalát , amely mára az első klasszikus művek idézésének számít a rockzenében.
1967-ben felvették a The Nice 's The Thoughts of Emerlist Davjack című albumot , amelyet általában a történelem első (vagy az egyik első) progresszív albumaként tartanak számon.
A barokk rock ötleteit az USA-ban a The Left Banke és a nehezebb bandák, mint a Vanilla Fudge , az Iron Butterfly és az akkoriban tengerentúlon élő brit Deep Purple munkássága fejlesztette ki az első kompozíciótól kezdve. A Deep Purple felvette az egyik első rockkoncertet, amelyen szimfonikus zenekar is részt vett . Az ebbe az irányba tartó bandák többsége azonban végül az egyszerűbb zenéhez jutott, a hard rock vezető előadói közé tartozva .
Ennek eredményeként a King Crimson , az Emerson, a Lake & Palmer , a Yes és néhány másik debütáló albumai a végül kialakult szimfonikus rock első példái .
Az 1970-es évek elején a szimfonikus rock a rockzene egyik legkeresettebb műfaja lett, ami a szimfonikus rock úttörőit követő zenekarok kialakulásához vezetett. Angliában olyan zenekarok, mint a Camel (album The Snow Goose (1975 )), The Enid, Gryphon (album Midnight Mushrumps (1974) és Red Queen to Gryphon Three (1974)), Renaissance (album Scheherazade and Other Stories (1975 )) ; Olaszországban - Új trollok ( Concerto grosso per i New Trolls (1971) album), Picchio dal Pozzo, Premiata Forneria Marconi ; Hollandiában - Earth and Fire (az 1970-es évek első felének albumai), Focus (Moving Waves (1971) és Hamburger Concerto (1974) albumok), Kayak . Még néhány kommersz zenész is tisztelgte ezt az irányt, például Elton John , aki a legjobb, kritikusok által is elismert Goodbye Yellow Brick Road albumát rögzítette .
Az 1970-es évek közepe óta azonban a progresszív rock iránti közérdeklődés jelentősen csökkenni kezdett. Ezt elősegítette a szimfonikus rock fejlődésének két negatív irányzata, amely addigra lendületbe jött. Egyrészt a szimfonikus rock elismert fényesei tendenciát mutattak a zenei anyag egyre bonyolultabbá tételére, elveszítve az arányérzéket és ennek következtében a közönség jelentős részét. Ezzel szemben az új bandák többsége előszeretettel követte a már befutott mintákat, a szimfonikus rock három bálnája egyikét - Yes , Genesis vagy ELP , ami egyértelműen jelezte, hogy már minden friss ötlet kimerült.
Az 1980-as évek elejére a szimfonikus rock gyakorlatilag megszűnt létezni, nem tudta ellenállni a pop- és rockzene ( diszkó és punk rock ) versenyének. A vezető képviselők vagy megszűntek, vagy inkább kommersz zenék kiadására tértek át.
A nem angol nyelvű sympho-prog saját törvényei szerint fejlődött, a legtöbb esetben időben lemaradva a mainstreamtől. Ennek ellenére a szimfonikus rock helyi színterei nem egy gyöngyszemet adtak a világnak, bizonyítva a megközelítés eredetiségét és eredetiségét. Sajnos a szimfonikus rock e remekei sokáig csak a helyi közönség tulajdonában maradtak.
Az általános háttérből a következő nemzeti szimfonikus rock jelenetek tűnnek ki:
Az 1980-as évek közepére Nagy- Britanniában megjelent a neoprogresszív mozgalom, amelyet elsősorban olyan csoportok képviseltek, mint az IQ és a Marillion . Olyan csoportok voltak ezek, amelyek a szimfonikus progresszív útját onnan próbálták folytatni, ahol az irányvonal vezetői a hetvenes évek közepén megálltak. A fő hivatkozási pont számukra a fénykorának Genesis csoportja volt. A hullám az 1980-as évek vége felé kezdett enyhülni.
Majdnem egy évtizednyi viszonylagos nyugalom után a szimfonikus rock az ezred vége felé kezdett újra felbukkanni. Ennek oka volt a prog-orientált kiadók megjelenése, az Internet fejlődése, valamint a helyi prog-szcénák (Svédország, Finnország, Németország stb.) aktivizálódása. A modernség és a nehezebb hangzás ellenére a Neo-progressive új hulláma a zene nem kommersz megközelítése miatt sokkal közelebb állt a klasszikus szimfonikus programhoz. A 21. századi szimfonikus rockot például a Trans-Siberian Orchestra adja elő, a Muse csoport néhány albumán megtalálható , de mindegyik ezt a stílust ötvözi másokkal.
Bizonyos értelemben a szimfonikus rock utódja a szimfonikus metál volt, amely az 1990-es évek végén született. Művészei (például Nightwish , Therion , Epica stb.) a nehéz rockzenét szimfonikus hangszerekkel és feldolgozásokkal, kórusokkal és operaénekekkel ötvözik. Az új irány azonban a szimfonikus rocktól függetlenül született, és csak általánosságban kapcsolódik hozzá. A szimfonikus metál könnyedebb formáit (pl. Within Temptation , Delain ) gyakran "szimfonikus rock"-nak nevezik [5] , de hangzásuk és stílusuk nagyon különbözik az 1960-as és 1970-es évek klasszikus szimfonikus rockjától.
| progresszív rock | |
|---|---|
| Fajták | |
| Egyéb |
|
| Kapcsolódó cikkek | |