Szimfonikus metál

A szimfonikus metál vagy a szimfonikus metál olyan zenei   stílus, amely ötvözi a metalt és a szimfonikus zenekari zenét.

A szimfonikus metálban gyakran szerepel magas hangú női ének ("operának" stilizált). Az ebbe a műfajba tartozó csoportok gyakran hívnak meg egy kis szimfonikus zenekart [1] és egy akadémiai („kamara”) kórust, hogy hangfelvételeket készítsenek, vagy külön szimfonikus hangszereket vagy azok szintetizátoros utánzását alkalmazzák . A műfajt konceptalbumok és rockoperák , pompás színházi előadások és színpadi jelmezek a koncerteken, valamint a fantasy , a középkori , a steampunk , a science fiction és a gótikus romantikus esztétika művészeti videói jellemzik .

A műfaj az 1990-es évek végén főként power metalból vagy gothic metalból induló bandákból alakult ki , és a 2000-es években virágzott fel olyan bandákkal, mint a Nightwish , Therion , Epica és a Within Temptation korai munkája .

Történelem

A szimfonikus metál előfutárai olyan gótikus metal bandák voltak, mint a The Gathering és a Theatre of Tragedy , amelyek billentyűs hangszereket és női éneket használtak zenéjükben. A zenekar és a metal ötvözésére külön kísérleteket végeztek a Savatage , a Rage , a Symphony X , a Celtic Frost és a Believer csoportok .

A szimfonikus metal, mint külön műfaj megjelenése a svéd Therion együttes Theli című albumának 1996 - os kiadásához kapcsolódik . A Therion és a korábbi albumain néha fémes és szimfonikus feldolgozásokat is kombináltak, de a Theli -n öltött végre formát a műfaj, amely új jelenséggé vált a heavy szcénában [1] . Sok más zenekartól eltérően a Therion már az 1990-es évek végén "tiszta" szimfonikus metalt játszott - "opera" vokállal, kórussal, zenekarral és más stílusok erős keveredése nélkül -, amihez sok kollégájuk csak a 2000-es években jutott el.

1997 fontos év volt a szimfonikus metál fejlődésében. Idén egyszerre négy együttes debütáló albuma jelent meg, ami később nagy hatással volt a műfajra. A finnek Nightwish és az olaszok Rhapsody power metal alapú szimfonikus feldolgozásokat használtak . A Within Temptation holland debütáló album gótikus metál volt szimfonikus feldolgozásokkal, de a következő albumon a Mother Earth áttért a szimfonikus metálra. Végül a Haggard zenekar a death-doom metalon alapuló nehéz, sötét és avantgarde szimfonikus metalt mutatott be , számos szimfonikus hangszerrel és morgással .

Az 1990-es évek végén és a 2000-es  évek elején számos csoport jelent meg "opera" női vokállal. Köztük az After Forever , a Delain (az ex-within temptation billentyűs projektje), az Edenbridge , az Epica (az After Forever egykori tagjaiból álló csoport), a Leaves' Eyes (a Theatre of Tragedy Liv volt énekesének projektje). Christine ), valamint Lunatica , Tristania , Sirenia , Xandria , Dark Moor . Az 1990-es években sok művész a gothic metallal kezdte (Within Temptation, After Forever, Liv Kristine a Theatre of Tragedy-ben), de a 2000-es években eltávolodtak ettől a műfajtól a népszerűbb és dallamosabb szimfonikus metal felé. Másrészt a szimfonikus power bandák, például a Nightwish és az Edenbridge későbbi albumai kevesebb power metal hatást értek el, és rendszeressé váltak a zenekari felvételek. Így a szimfonikus metál végül egyetlen műfajmá alakult.

A 2000-es évek közepe óta a szimfonikus metál a metálzene egyik legnépszerűbb műfaja Közép- és Észak-Európában. Néhány zenekar, különösen a Nightwish, nagy kereskedelmi sikereket ért el. 2013-ban a Nightwish részt vett az első szimfonikus metal zenés film, az „ Imaginarium ” (az Imaginaerum című albumuk alapján ) megalkotásában.

Az Egyesült Államokban kevésbé vannak ilyen műfajú csoportok. Vannak azonban itt is számos olyan zenekar, amely a szimfonikus metál elemeit a power vagy a neoklasszikus metal elemeivel ötvözi . Ezek különösen a Kamelot , a Trans-Siberian Orchestra , a Symphony X. Ezeknek a csoportoknak a fő énekhangja férfi.

Kapcsolat más műfajokkal

A szimfonikus feldolgozások divatja a black metalt is érintette . Az olyan zenekarok, mint a Cradle of Filth , a Dimmu Borgir és a Graveworm a billentyűket helyezték előtérbe, ami szembement az igazi fekete kánonjaival . A jövőben a Cradle of Filth még számos duettet is rögzített női énekesekkel. Később olyan zenekarok, mint a Bal-Sagoth és a Summoning , nem kevésbé aktívan kezdtek használni a billentyűket és a szimfonikus hangszereléseket, mint a gitárokat.

A szimfonikus feldolgozások népszerűsége átterjedt a régebbi heavy metal bandákra is . A Metallica , az Aria , a Scorpions , a Rage , az UDO zenekarral rögzített és fellépett, a Manowar pedig egy Gods of War koncepcióalbumot vett fel nyílt szimfonikus metál hatásokkal. A power metal banda, a Blind Guardian és a progresszív metal banda , az Ayreon is következetesen használ szimfonikus hangszereket a hangszereléseikben anélkül, hogy belemenne a "tiszta" szimfonikus metálba.

Az Apocalyptica csellómetál zenekar zenéjét is gyakran szimfonikus metálként jellemzik . De a banda zenéje nem gótikus vagy power metalból származik, hanem olyan klasszikus metal bandák kamara instrumentális feldolgozásaiból, mint a Metallica . Az angolban megjelent a cselló-rock kifejezés ( eng.  cello-rock  - rock on the cellos), ami hasonló stílust jellemez.

Az elmúlt években a metal más formáinak számos zenekara fordult a műfaj felé, és keverés és kísérletezés révén fejlesztette azt. Így a fúvós és fúvós hangszereket is használó folk metal előadók gyakran elmossák a határvonalat e két műfaj között. A finn Turisas zenekar egy szimfonikus zenekart és kórust használt Stand Up and Fight című albumán . Egy másik példa a folk és a szimfonikus metal keveredésére a Mägo de Oz együttes későbbi albumai . A szimfonikus zenekarok részéről is megfigyelhető a konvergencia, a késői Nightwish és a Leaves' Eyes albumok pedig érezhető folk metal hatást mutatnak. A Diablo Swing Orchestra avantgárd projekt a klasszikus ének és szimfonikus hangszerek kombinációját mutatta be a jazz hangszerelésével és ritmikai szerkezetével .

Zenei jellemzők

A legtöbb egyéb metálstílustól eltérően, ahol a vezető énekesek általában férfiak [2] , a szimfonikus metalban aktívan szerepelnek női vokálok, általában magas hangú szoprán vagy mezzoszoprán [2] (gyakran, de tévesen "operatikusnak" nevezik). . Sok énekes ebben a stílusban klasszikus zenei végzettséggel rendelkezhet, és gyakran utánoz operaénekeseket a képében [2] (például Tarja Turunen ( Nightwish ), Laurie Lewis ( Therion ), Floor Jansen ( After Forever , Nightwish ), Simone Simons ( Epica Az énekesek azok, akik általában a szimfonikus metal bandák arcaivá válnak, őket gyakran "a metal királynőjének" is nevezik.

A női szoprán mellett a szimfonikus metál büszkélkedhet a gótikus metáltól örökölt "szépség és szörnyeteg" stílusjegyekkel, ahol egy durva férfi morgás- morgás , vagy egy rekedt száraz sikoly- sikítás áll szemben a tiszta női magas hanggal .

A "szimfonikus metál" zenei stílus fő jellemzője azonban nem az "operának" stilizált ének, hanem a szimfonikus zenekar és annak szimfonikus hanghatása (ógörög συμφωνία - konszonancia, unison, mássalhangzó polifónia). A szimfonikus zenekar alapját négyféle hangszerszekció alkotja:

• meghajolt húrok
• sárgaréz
• fafúvósok
• dob ( ütőhangszerek )

Egyes esetekben más segédhangszerek is szerepelnek a zenekarban - mindenekelőtt a hárfa , valamint a zongora , orgona , celesta , csembaló ; speciális esetekben különféle „egzotikus” segédhangszereket vezetnek be egy szimfonikus zenekarhoz - szitár , domra , balalajka stb.).

Az olyan nagyságrendű felvételi projektek magas költsége és összetettsége miatt, mint egy teljes szimfonikus zenekar, a szimfonikus metálosok általában csak egy vonós szekcióra korlátozódnak (hegedűk, brácsák, csellók), kisebb változtatásokkal és ütőhangszerek és pengetős vonósok kiegészítésével. Az egyik viszonylag ritka példa egy teljes szimfonikus zenekarral készült album felvételére az Epica The Holographic Principle című albuma. A szimfonikus zenekar hangszereit csoportokba egyesítik - általában egy kis szimfonikus zenekarban, amely a "fém" műfajjal dolgozik, például lehet egy 5-10 hegedűsből és egy 3-5 csellistából álló csoport. (esetleg több is, de a drága és bonyolult felvételek miatt a legtöbb szimfonikus metal projektnél ez ritka). Minden hangszercsoport egységesen adja ki a maga részét, így érhető el a szimfonikus hangzás hatása. Ebben a szimfonikus metál alapvetően eltér a hasonló irányzatoktól - gótikus metál és power magas női énekhanggal, annak ellenére, hogy különálló hegedű vagy magányos cselló, orgona részeket tartalmazhatnak.

Azt is érdemes megjegyezni, hogy az amatőrök gyakran a "szimfonikus" zene nyilvánvaló jelének tekintik a billentyűk, orgona vagy orgonaminta jelenlétét , amely a hangzást "atmoszférikussá teszi". Maga az orgona azonban nem szerepel a szimfonikus zenekar négy szekciójában, csak egy kiegészítő hangszer. Valójában a különböző orgonák történelmileg jellemzőek voltak az európai egyházzenére ( orgonazene ), ezért a középkori miszticizmus és az okkultizmus kedvelői kezdetben megszerették a korai Led Zeppelint és a Black Sabbath -t , majd később a szintetikus hangokkal kísérletező gótikus rockot is. valamint az orgonahangzáshoz közeli modulációkra épülő minták (ahonnan a doom és a gothic metal felé vándoroltak).

A szimfonikus metál másik fontos jellemzője lehet az akadémiai énekkar (néha kamarakórus is), amely szimfonikus összhangzás, szimfonikus crescendo hatását is kiválthatja.

A szimfonikus metál gyakran heterogén zenei formában . Ez részben a szimfonikus metal eredetének köszönhető - a melankolikus, laza, misztikus doom-gothic és az aktív, ünnepélyes, mozgékonyabb erő valamiféle ellentéte volt ritmikai felépítésükben és hangulatukban. Másrészt nehéz kizárni a szimfonikus zene hatásával való összefüggést - az eredeti ősi „szimfónia” mint egyhangú hangzás és a kollektív éneklés gondolata mellett kezdett kialakulni a 16. századi „szimfonizmus” is. és kell érteni) összetett munkaformaként, különböző zenei formák kombinációjaként. Így vagy úgy, a szimfonikus metal gyakran az opera, a konceptualizmus, a léptékek és a nagy formák felé vonzódik.

Tárgy

A szimfonikus metálban elterjedtek a történelem, mitológia, vallás és fantázia témájú szövegek. Gyakran előfordulnak lírai szövegek is a személyes élményekről és a természetről.

A zenekarok gyakran felvesznek olyan koncepcióalbumokat , amelyeket epikus verseknek vagy operáknak stilizálnak . Például Therion Secret of the Runes című albumát a skandináv mitológia kilenc világának szentelték, csakúgy, mint a csoport összes többi alkotása mitológián és miszticizmuson alapul. A Leaves' Eyes Vinland Saga című albumot a viking Leif Erickson Amerika felfedezésének szenteli, a Njord és Meredead című albumukat pedig a mitológiának szentelték. Számos Cradle of Filth album Lovecraft , Barker és Le Fanu misztikus irodalmán , vagy olyan baljós történelmi személyiségek életrajzán alapul, mint Kékszakállú és Báthory grófnő . Haggard Nostradamus és Galileo életrajza alapján komponált albumokat , Kamelot - Faust  történetéről , Xandria - Salome  bibliai legendáját . Az összes Bal-Sagoth és Rhapsody album több epizódból álló eposz a fantasy műfajban , és a Summoning szövegeinek fő témája John Tolkien ugyanebben a műfajban  alkotott művei . A Trans-Siberian Orchestra  és az Avantasia albumai mesés történetekkel rendelkező rockoperák . Az Epica első albuma, a The Phantom Agony egy újjáéledő vallás veszélyeivel és a közelgő új "sötét korszakkal" foglalkozik a 21. században. A Holografikus elvben az Epica a transzhumanizmus és az eljövendő digitális disztópia kérdésével foglalkozik .

A szimfonikus metal másik népszerű témája a természet, az ökológia és az élővilág. A Within Temptation és a Nightwish dalai közül sok, elsősorban az előbbi Mother Earth és az utóbbi Endless Forms Most Beautiful című száma a természet témájával foglalkozik.

Esztétika

A Symphonic metal nemcsak pusztán zenei stílusként fejlődött ki, hanem egyfajta művészi kombinált műfajként is, amely kapcsolatba kerül színházzal, operával, dizájnnal, divattal és filozófiai koncepciókkal.

A koncerteken a zenészek gyakran öltöznek olyan jelmezekbe, amelyek ötvözik a középkori jelmezek és a modern BDSM elemeit (az „új középkor fogalma”), a steampunk esztétikát és a viktoriánus korszak divatját, a fantasy hős jelmezeket stb. Néha sminket alkalmaznak az arcokra, különösen ha a színpadon egy kis mini-előadást játszanak, amely tükrözi a dalok cselekményét és témáit. A klipekben a zenészek gyakran teljes értékű színészekké válnak, vagy erre hivatásos színészeket hívnak meg. A gótikus esztétika alkalmazása miatt a szimfonikus metalt gyakran összekeverik a gothic metal testvérműfajjal.

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 szimfónia: Webster idézete, tények és kifejezések. Icon Group International, Inc., 2008 ISBN 0-546-66549-7 , 9780546665499
2. ↑ 1 2 3 Florian Heesch, Niall Scott. Heavy metal, gender és szexualitás: interdiszciplináris megközelítések. Routledge, 2016. ISBN 1-317-12298-4 , 9781317122982