| Caravaggio | |
| Az irgalmasság hét cselekedete . 1607 | |
| ital. Sette opera di Misericordia | |
| vászon, olaj. 390 × 260 cm | |
| Pio Monte della Misericordia templom, Nápoly , Olaszország | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Az irgalmasság hét cselekedete Caravaggio olasz művész festménye , amelyet 1606-1607-ben festett, a nápolyi Pio Monte della Misericordia templom megrendelésére, ahol jelenleg is található.
Az irgalmasság hét cselekedete egy keresztény hagyomány, amely a Bibliára nyúlik vissza . Máté evangéliumának 25. fejezete ezt mondja:
34 Akkor ezt mondja a király a jobbján állóknak: Jöjjetek, Atyám áldottai, örököljétek azt az országot, amely számotokra készíttetett a világ megalapítása óta.
35 Mert éhes voltam, és enni adtatok; Szomjas voltam, és innom adtál; Idegen voltam, és elfogadtál Engem;
36 Mezítelen voltam, és felruháztál engem; Beteg voltam, és meglátogattál engem; Börtönben voltam, te pedig hozzám jöttél.
37 Akkor válaszolnak neki az igazak, Uram! amikor láttuk, hogy éhes vagy és megetettünk? vagy szomjas és inni?
38 Mikor láttunk téged idegennek és fogadtunk be? vagy meztelenül és felöltözve?
39 Mikor láttunk téged betegen vagy börtönben, és mikor jöttünk hozzád?
40 És válaszol a király, és ezt mondja nekik: „Bizony, mondom néktek, hogy e legkisebb testvéreim közül eggyel tettetek, velem tettétek meg.
— Mf. 25:34-40Az evangéliummal összhangban a katolikus egyház hat irgalmas cselekedetet sorol fel:
Hozzáadva az Ószövetségből
7. Temesd el a halottakat.Általában az összes cselekményt külön festményeken ábrázolták, de Caravaggio összetett kompozíciót hozott létre úgy, hogy az összes cselekményt egy képen helyezte el. A jobb oldalon egy jelenet látható, amelyben félve körülnézve egy nő egy foglyot szoptat egy börtönben (1. és 6. felvonás). A cselekmény a Caritas Romanára emlékeztet . Később Rubens megismétli ezt a történetet "A római nő szerelmében ".
A közelben látható egy jelenet, amelyben két temető egy halottat visz előre a lábával, és fáklyával világítja meg az utat (7. felvonás).
A bal oldali jelenet azt mutatja be, ahogy egy fiatal férfi karddal kettévágja a köpenyét, hogy odaadja két koldusnak, egyikük meztelen, a másik beteg, mankók látszanak (4. és 5. felvonás).
A bal szélen a fogadós vándort hív a helyére (3. felvonás). Mögöttük a bibliai Sámson oltja szomját szamárpofával (2. felvonás).
Felülről az Istenanya a Gyermekkel és két angyal figyeli a folyamatban lévő eseményeket.
„Az alkotás nagy benyomást tett a megrendelőkre, és megfogadták, hogy ezentúl ez az alkotás semmi pénzért nem hagyhatja el a Pio Monte della Misericordia templom főoltárát. Szigorúan betiltották a másolását is. A megtett intézkedések nem voltak véletlenek. A kép akkora érdeklődést váltott ki, hogy az egyik befolyásos spanyol nagyérdemű, az udvarhoz közel álló Juan de Tasis Villamedyana gróf kétezer koronáért szerette volna megvásárolni Caravaggio alkotását, vagy ha a tulajdonosok haboztak, legalább másolatot készíteni róla. A helyi festő Battistello már beleegyezett, hogy teljesítse a spanyol kérését, aki megőrült Caravaggio római alkotásaiért, és mindenre kész volt, hogy a remekmű legalább egy példányának tulajdonosa legyen. A nápolyiaknál hihetetlen sikert aratott kép fiatal tulajdonosai azonban nem engedtek a kísértésnek, és nem tettek engedményeket. Hazafias érzelmektől vezérelve elutasították a túlságosan kitartó gazdag idegen minden állítását. Az 1607-ben hozott döntésüket a mai napig szentül tartják, a Caravaggio kiközösítésével kapcsolatos minden későbbi viszontagság ellenére. A festmény mellé, üveg alá megállapodás van a művésszel, hogy értékes ereklyeként írja fel, feltüntetve a fizetett honorárium összegét - négyszázhetven arany skudo . A vászon soha nem hagyta el a helyét a főoltárnál, még akkor sem, amikor Rómában Caravaggio munkáját felülről parancsra kivitték a templomokból, és pincékben és padlásokon rejtették el. [egy]
Marquis de Sade , aki 1776-ban látta a vásznat, azt írta, hogy "a kép annyira megfeketedett, hogy az igazság az, hogy nem lehet megfelelően látni".
Bernard Berenson művészeti kritikus "groteszknek és kaotikusnak" minősítette a művet.