A Shomyo éneklés (japán 声明, angol Shōmyō ) a japán buddhista dal egyik műfaja, amelyet szent szövegek beszéd-zenei előadása jellemez. Ez az egyik legrégebbi ma létező énekforma [1] . Legnépszerűbb Tendai és Shingon buddhista iskoláiban [2] .
A 声 (japán " sho, sei ", " koe ", kínai " sheng ") hieroglifa jelentése " hang, beszéd, hang, ének ". 明 hieroglifa (japán „ myo, mei ”, „ akari, akarui ”, kínai „ min ”) - „ üres, ragyogó, megvilágosodott ”. Ilyen elnevezést találtak a 13. századtól kezdődően ennek a művészetnek szentelt zenei értekezésekben. Náluk a shomyo ( üres, sugárzó, megvilágosodott hang ) kifejezés a hang és szó tudományát jelölte. Ugyanakkor a buddhista irodalomban más hieroglifákat is használtak (japán „ sho, tonaeru ”, kínai „ chan ” - hirdetni; japán „ mei, myo ”, kínai „ min ” - név, dicsőség ), ugyanazzal a hanggal és jelentése: „ Buddha nevének hirdetése ”. Ez hangsúlyozza, hogy a kifejezés egyszerre tartozik a japán zenei kultúra és a buddhista kultúra világába. [3]
A buddhista liturgikus zene az i.sz. második században kezdett fejlődni Kínában. A kínai buddhizmus a Tang korszakban érte el csúcspontját , mielőtt 845-ben Wuzong császár , a taoizmus követője elnyomta .
A buddhizmus Kínából és Koreából érkezett Japánba az i.sz. 6. században. A következő néhány száz évben a japán buddhisták állandó kapcsolatban álltak kínai tudósokkal. Ezenkívül Japán elhelyezkedése hozzájárult ahhoz, hogy az ország kultúrája kölcsönhatásba lépjen a théraváda buddhizmussal .
A Nara (553-794) és Heian (794-1185) időszakban, amikor Japán fővárosa Narában , illetve Kiotóban volt , a nagy arisztokrata klánok átvették a mahájána buddhizmust .
A japán buddhizmus eredeti formája, mint a kínai kultúra és eszmék közvetítője, magában foglalta a shōmyō néven ismert kántálás elméletét és gyakorlatát .
Úgy gondolják, hogy a Shomyo az indiai védikus éneklésből származik , de a hangjegyek, skálák, dallamok és ritmusok jelenlegi elmélete inkább kínai, mint indiai. A Shomyo -t több nyelven éneklik, tükrözve annak indiai eredetét ( szanszkrit nyelven bonsan - shomyo dalok ), valamint Koreán és Kínán keresztül ( kansan - irodalmi kínai) Japánba ( wasan ) keresztül vezető útját, ahol később gyorsan elterjedt és alkalmazkodott a helyi zenei stílusokhoz. . [2]
A Japánban megjelent shomyo a 894-ben véget ért kínai küldetések (japán missziók Tang Kínába) révén fejlődött ki: a japán shomyo ezután elszakadt a kínai modelltől, és saját fejlődésen ment keresztül.
752-ben tartották Narai Nagy Buddha felavatását , amely különösen a gagaku és a bugaku buddhista dalokból állt . A buddhista istentisztelet rendjét jelenlegi formájában nagy valószínűséggel a nyolcadik században jegyezték fel.
A buddhista Tang-dinasztia kultuszát két új irányzat vezette be: a Tendai és a Shingon . A Tendai liturgikus éneklés atyjának Ennnint tartják , akit a 9. században több kínai buddhista központban képeztek ki.
A X. századtól kezdve a shomyo iskolától függően különböző módon fejlődött. Két évszázadon keresztül folytatódott az iskolák harca a hatalomért, miközben a shomyo iskolák szaporodtak. Az irány a XIV. században a katonai hatalom megjelenésével stagnálás időszakát élte át. A Meiji-restauráció során nyugati hatású himnuszok és dalok kezdenek megjelenni. [négy]
Kukai (774-835), a japán shingon buddhista iskola alapítója elmagyarázza a shomyo természetét :
"Amikor minden dolog ezen a világon, aminek megvan a saját hangja, elkezd együtt rezonálni, mindegyik megőrzi saját jellegzetességeit, egyetlen hanggá egyesülve, ez a lehető legközelebb áll Buddha hangjához."
( fordítás , idézet: Toshiro Kido. Vö. Philippe Cornu . Dizionario del Buddhismo . Milano, Bruno Mondadori, 2003, 519-20. oldal). [négy]
A shomyo -ban, akárcsak a gagaku -ban, pentaton skálát használnak - egy oktávon belüli 5 hangból álló módot. [5]
A shomyo -nak két stílusa van : ryokyoku és rikkyoku. A japán buddhista Tendai és Shingon iskolák mindkettőt gyakorolják. A Ryokyokut " nehezen érthetőnek " írták le, összehasonlítva a rikkyokuval , amelyet viszonylag könnyű megérteni és megjegyezni. [6]
A shomyo a torokéneklés stílusa a tibeti buddhizmusban. Felhangos éneklésnél (torokéneklés) a hangszálak adják meg a főhangot, és a különböző rezonátorterületekről (porcok, csontok, üregek) visszaverve a hang további hangszínekkel gazdagodik. A felhangok gyengébbek, mint a főhang, így nehezen hallhatóak, de közelről hallgatva felismerhetőek a művész hangszínében foglalt, különböző magasságú hangok. Az ajkak, a nyelv és az állkapocs izmainak ügyes irányítása fokozza a felhangokat. Felhangos ének hallgatásakor két vagy több hangot hallunk egyszerre. A felhangok különösen hangsúlyosak a torokéneklésben, amely a legelterjedtebb Szibéria, Mongólia, Közép-Ázsia, Tibet, Dél-Afrika és néhány más népek körében. [7]
Sok vallási hagyományhoz hasonlóan a shomyo előadása egy szakrális térben, jelen esetben egy templomban játszódik, a szólista nyitómondata után. Általában ő határozza meg az előadás hangnemét is, amely szerint minden szerzetes kiegyenlíti a hangot.
A shomyo éneklést két hangszer kísérheti: mokugyo (mokugyo - "fahal " ) és uchiwa-daiko (uchiwa -daiko ). Ez utóbbi egyfejű dob, fa nyélen.
A zene két különböző kínai skálához kapcsolódó minták sorozatából áll: ritsu és ryo ( ritsu és ryo skálák ), amelyek mindegyikének öt fő és két segédhangja van. A shomyo éneklés lehet szótag és melizmatikus , ritmusa pedig többé-kevésbé szigorú vagy szabad. Az éneklés általában lassan kezdődik, majd építi fel a ritmust. [2]
A japán folklór több fejlődési szakaszon ment keresztül. A misztikus és mágikus karakterű zenétől a konfuciánus és buddhista énekekig. A hagyományos japán zenét gyakran kísérik színházi előadások és rituális előadások.
Ha a shomyo és a gagaku az ókorból gyökerezik, akkor az olyan zenei műfajok, mint a " yasugi bushi " és az " enka ", már a modern kor végén és a legújabbak közepén bekerültek a kultúrába.
A Yasugi bushi a népzene egyik legnépszerűbb és legelterjedtebb műfaja Japánban, az 1950-es években , az Edo-korszakban (1603-1867) keletkezett. Hazája Yasugi városa . A műfaj fő témái a főbb helytörténeti események és az istenekről szóló mitológiai legendák.
Az Enka a japán dal egy olyan műfaja, amely a háború utáni időszakban alakult ki. Ez egyfajta keveréke a japán népi hangszereknek és a jazz vagy blues zenének. Egyesíti a japán pentaton skálát ( Yo skála ) és az európai moll. [egy]