Bugaku

A Bugaku (舞 楽, szó szerint "táncszínház" [1] , "tánc és zene" [2] [3] )  japán táncos -zenés előadás [4] [5] . A gagaku  -előadó hagyományok része, amelyeket származástól és formától függetlenül a császári udvar pártfogol [6] . A Bugaku a Heian-kor végéig (794-1185) csak udvari színházként létezett, majd a buddhista rituálék és a sintó szertartások és ünnepek részévé vált Japánban, miközben megtartotta az udvari státuszát [7] .

A bugaku keretein belül először fejlesztették ki és alkalmazták a jo-ha-kyu (bevezetés-fejlesztés-befejezés) - kompozíciós-ritmikus elvet, amely Japánban más színházi formák számára is univerzálissá vált. A modern bugaku repertoár álarcos és maszk nélküli táncokból is áll [8] .

A bugaku története

701-ben Japánban megkezdte működését a Gagakuryo [9] birodalmi zeneakadémia , amely a Taika reform értelmében a Jibusho tanszéknek volt alárendelve, amely a különféle szertartásokkal kapcsolatos tevékenységeket irányította [2] . Az akadémia feladata a kínai udvari zenei hagyomány elsajátítása volt [10] ; több mint 400 hivatásos zenész és tanítványaik voltak benne. A legtöbb tanár Kínából és Koreából származott [9] . A Gagakure első osztályában a tang zenét és a togaku táncokat , a másodikban a koreai zenét és a komagaku táncokat [11] tanulmányozták . Kezdetben a "bugaku" szót különböző népek táncainak és zenéinek kombinációjára használták, amelyek a 6-8. században népszerűek voltak a kínai fővárosban, Chang'anban [2] . A Gagakuryo megalakulásával Japánban a táncos és zenei előadásokat így kezdték elnevezni (a zenekari előadásokat kangennek ("rézfúvósok és vonósok") hívták; mindkét gyakorlat együtt alkotja a gagakut  - a japán császári udvar által pártfogolt előadási hagyományokat . ] .

A bugaku művészetének virágkora, amely a 7. század végére - a 9. század elejére esik, két előadó - Owari no Hamanushi (733-?) és Oto no Kiyokami (? -834) - nevéhez fűződik. Az első, akit utódai a bugaku színház alapítójának neveztek, több tucat kompozíciót alkotott, és külföldi táncokat telített japán plasztikus elemekkel; a második a kontinensről érkezett dallamok adaptálásával foglalkozott a japán közönség ízlése szerint [13] [14] . Ezenkívül a 9. századra Gagakuryoban az a gyakorlat, hogy a repertoárt „bal oldal táncaira” (saho no mai; köztük japán, kínai, indiai táncokra) és „jobb oldali táncokra” (uho no mai) osztották fel. ; tartalmaztak koreai és mandzsu eredetű táncokat, valamint a gigaku ábrázolás néhány elemét [15 ] . A 10. században a bugaku népszerűsége annyira megnőtt, hogy sok arisztokrata személyes szórakozásként kezdte gyakorolni, megtanulva egy-két táncot előadni. Közülük a legügyesebbek megkapták a színpadi fellépés jogát hivatásos színészekkel. Gyakran amatőr arisztokraták rendeztek házi előadásokat és versenyelőadásokat [16] .

A 11. században a Gagakuryō-t újjászervezték; az ügyességi szint növelése érdekében a verseny elvének lefektetésével rendelet született az örökletes színjátszó családok feladatkörének lehatárolásáról: ezentúl a bal oldali táncokat a Koma család végezte, ill. a jobb oldali táncokat az Ono családnak kellett előadnia. A 11. század végétől nagyon szigorú ellenőrzés alakult ki a hivatásos udvari előadóművészek felett, ami a színészek stílusszabadságának elvesztéséhez és az előadás minden elemének szigorú kanonizálásához vezetett [17] .

A Kamakura időszakban (1192–1333), amikor az országban a hatalom a szamuráj osztály kezébe került , a császári udvar nem tudta támogatni a gagakuryo színészeket [17] , és a bugaku előadások fokozatosan buddhista templomokba és sintó szentélyekbe költöztek . És bár a 16. század végéig a bugaku a rituálék és ünnepek palotai gyakorlatában maradt, addigra az előadók nagy része már elterjedt Japánban. Ezzel párhuzamosan az előadóművészet színvonala csökkent, a színészek egy része más szakmát preferált [14] [18] ; A nézők bugaku iránti érdeklődése alábbhagyott: a dengaku és a sarugaku előadásai előtérbe kerültek , jobban kielégítve a katonai osztály ízlését [14] . A Tokugawa-korszakra (1600–1868) alig több mint 90 bugaku színész és zenész maradt. Tokugawa Ieyasu kormánya az edói kastélyban létrehozta a Momijyama-gakusho-t (Momijyama Színházi Kamara), amely az ünnepek és szertartások megtartását hivatott biztosítani az udvarban. A Meidzsi-restauráció után , amikor a császári rezidenciát Edóba költöztették, 1890-ben a bugaku színészekből álló örökös udvari céhben átszervezésre került sor. Létrejött a Gagakukyoku – Udvari Színház Hivatala (ma az Udvari Minisztérium színházi osztálya – Kunaicho gakubu), amely tovább erősítette a bugakut, mint a palota császári színházát [18] , és új virágkorához vezetett [14] . 1955-ben a bugaku udvari társulat megkapta a "nemzeti kulturális kincs" magas rangot [6] [19] . 1959-ben a bugaku színészek először turnéztak, és ellátogattak velük az Egyesült Államokba [20] . Bugakut jelenleg a Tokiói Művészeti Egyetemen és más művészeti iskolákban tanítják; A bugaku színház számos zenei, dal- és táncformában szerepel, amelyeket a császári udvar pártfogolt [6] [20] . A császári palota bugaku társulata csak férfiakból áll [21] .

Színpadrendezés

A bugaku színpadot kezdetben a császári palotában vagy más palotaépületekben, később a templomok és szentélyek területén rendezték meg. Egyes esetekben (rítusok vagy ünnepek idejére) négy töredékből tetszőleges méretű ideiglenes állványokat építettek, amelyeket egyetlen szerkezetre rögzítettek és könnyen szétszedhettek. Már a 7. században kialakult a bugaku színpad két típusa: taka-butai („magas színpad”) és shiki-butai („színpadpadló”). A Taka-butai egy kb. 90 cm magas, 7,32 × 7,32 m alapterületű, négyzet alakú fadobozos színpad, amelyet élénkpiros, 61 cm magas korlát keretez. Két lépcső 1,8 m széles, élénkpiros korlátokkal (néhány lépcső: néhol: két-két oldalon) [22] .

A Shiki-butai az a platform, amelyen a bugaku előadás játszódik, és amely a taka-butai tetejére, földes emelvényre vagy egy modern színház színpadára kerül. Ez egy kétrészes, japán ciprusból készült pódium , magassága 17,5-25 cm, mérete 5,5 × 5,5 m. A Shiki butai mindig ugyanazt a vastag damasztzöld vászon borítást viseli, virágmintával [23] . A közte és a taka-butai korlát között fennmaradó teret a teljes kerület mentén sűrű fehér vászon borítja. Néha a Shiki Butai-t is keretezi a sarkokban korláttal. Ha az előadás a szabadban játszódik, akkor két ideiglenes négyszögletes függönyt szerelnek fel, amelyek a színészek mellékhelyiségéül szolgálnak ( gakuya ) [24] .

A nézők számára általában nincs külön ülőhely: szabadon helyezkednek el a színpad körül. Amikor a császári palotában előadást tartanak, a vendégek székekre ülnek, a császári család tagjai pedig a nagyközönségtől elzárt díszhelyeken [25] .

A táncok osztályozása

A 9. századi bugaku virágkorában a táncokat bal oldali táncokra osztották ( manzairaku , tagyuraku , kanshu , hokuteiraku , taiheiraku , karyobin , shundeika , manjuraku , sanju , bato , ranryeo a jobb oldali táncokra és a jobb oldali táncokra ). , hannari , ringa , hassen , bairo , kocho , hohin , chikyu , kitoku , genjoraku , nasori ). A bal oldali táncok között szerepeltek az őshonos japán táncok, a Kínából Japánba érkezett és togaku dallamokra előadott , Indiából származó és tenjigaku dallamokra előadott táncok , valamint Rinyugaku dallamokra indokínai táncok . A jobb oldali táncok között szerepeltek koreai táncok komagaku zenével és mandzsu táncok bokkaigaku zenével [24] , valamint a gigaku előadás egyes elemei. A tudósok szerint a bal és a jobb oldal táncai arról kaphatták a nevüket, hogy a bugaku színpad közvetlen közelében ideiglenesen gakuya latrinákat építettek a bugaku színpad jobb és bal oldalán , ahonnan a színészek színpadra léptek [ 15] .

A 9. század után, amikor ezek a táncok már nem számítottak idegennek, és az udvari színészek és zenészek elkezdtek néptáncokat és dallamokat feldolgozni az udvari előadásokhoz, a repertoár új osztályozása jelent meg öt tematikus szekció szerint [26] [27]. :

  1. katonai táncok ( bubu vagy bu-no mai ), amelyek a csatát megnyerők erejét és dicsőségét tükrözik;
  2. az élet, a kultúra és a természet értékeit ünneplő polgári táncok ( bumbu vagy bun no mai );
  3. gyermektáncok ( waravi-mai ) tinédzserek előadásában, kidolgozott színes jelmezekben;
  4. női táncok ( onna-mai ). Előadják többek között férfiak;
  5. gyors táncok ( hashirimono ), amelyekben álarcos színészek természetfeletti és mitológiai lényeket ábrázolnak [26] . Az általánosan elfogadott értelemben ennek a csoportnak a táncai nem gyorsak, hanem hashirimono-nak („futótánc”) hívják őket, mivel előadásuk során a színész az egész területet körbejárja, ellentétben más táncokkal, amelyekben a cselekmény egy térben zajlik. legfeljebb egy méter [28] .

Jelenleg a teljes bugaku repertoár eredet szerint négy kategóriába van osztva [28] :

  1. a buddhizmus előtti idők zenéi és táncai, a bugaku kánonjaiban feldolgozva ( azuma-asobi , ninjo-mai , yamato-mai ), rituális jellegű táncok rekonstrukciói ( kume-mai , kishi-mai , tatefushi-mai , kuzu -no mai , tsukushi -mai , morokata-mai , hayato-mai , gosechi-no mai , tamai );
  2. a buddhizmusból kölcsönzött bal és jobb oldali táncok;
  3. saibara népdalok , gagaku stílusban rendezve, és roei kínai versek ;
  4. kortárs zenészek által komponált vagy adaptált új szerzemények és táncok [28] .

A bugaku táncok egy része daltánc; részt álarcos színészek adják elő [29] .

Zene és bugaku zenészek

A bugakut kísérő zene japán és külföldi eredetű dallamokat egyaránt tartalmaz. Egyes kutatók szerint kezdetben a japán eredetű zenét kíséretre énekelt szöveggel látták el, de jelenleg ez a szöveg elveszett [30] [k. 1] . A bal oldal táncait három fúvós és három ütős hangszer kíséretében adják elő: a ryuteki keresztirányú bambuszfuvola , a kis bambusz chichiriki oboa , a sho szájorgona , a shoko bronz gong , valamint a taiko és a kakko dobok . A jobb oldali táncok a komabue bambuszfuvolát , a chichiriki oboát , a shoko gongot , a san no tsuzumi dupladobot és a taiko basszusdobot használják . Ezenkívül két nagy dadaiko dob van felszerelve a színpad két oldalára (legfeljebb 2 méter átmérőjű, figyelembe véve a dekorációt - egy faragott fémkeret - több mint 6 méter magas) [31] .

A bugaku zenei kompozíciója egy dallamra épül, amelyet egyidejűleg több hangszeren játszanak, és enyhe variációkkal ismétlődnek [32] . A bugaku zenészek együttese hat-nyolc fős [31] ; egy speciális pódiumra a színpad mögött, vagy közvetlenül a taka-butai színpadon, annak hátoldalán, a shiki-butai [24] kívül, sakktáblás mintázatban helyezkednek el úgy, hogy mindegyik látható legyen a néző számára. Az előadásban fontos szerepet játszik az előadók vizuális arculata. N. G. Anarina művészettörténész doktora szerint „a zenészek koncentrált arca, a zenélés közbeni szigorú és kecses testtartásuk gyönyörű <...> a zenészek munkája egy jól színpadra állított előadás-rituálé, amely emelkedettséget alkot. hangulat a közönség körében” [32] .

Elemek megtekintése

Jelmezek

Díszlet hiányában az előadás fő díszítőelemei a jelmezek, maszkok, kiegészítő kiegészítők. A bugaku jelmez általában annyira bonyolult, hogy a színész nem tudja egyedül felvenni: két speciálisan képzett ember segít neki (az egyik a színész előtt, a másik mögötte). Így például egy kínai eredetű Taiheiraku katonai tánc jelmeze 18 elemből áll (beleértve a fejdíszt és a cipőket is) [33] .

A Bugaku jelmezek sokfélék az elemek kombinációja és szabása (jelentős részük nem japán eredetű, kerek nyakú ruha), színe és szövettípusa tekintetében. Az évszázadok során a jelmezeket az alkotásukban használt technika fejlődése befolyásolta [34] . A Japánba hozott bal oldali táncoknál a standard ruha piros, a jobb oldal táncainál - zöld [35] .

Maszkok

A Bugaku 22 különböző maszkot használ, amelyek neve egyben a táncot kísérő zenei kompozíció és maga a tánc is [36] . Sok maszk élénk színekkel van festve, és eltúlzott groteszk arckifejezéseket ábrázol. Egyes maszkok nem japán típusú emberi arcok, mások fantasztikus lények és állatarcok képei [30] .

Minden bugaku maszk négy kategóriába sorolható, attól függően, hogy milyen táncban használják őket. Az első kategóriában az ún. A "sima táncok" hiramai tíz maszkot tartalmaz: sintoriso , chikyu , taisotoku ( shinsotoku ), onintei ( korobase ), ayakiri , kotokuraku , ama , ni-no mai ( emimen + haremen ), saisoro , soriko . A második kategóriát a harci táncmaszkok alkotják: shinno ( sanju ) és kitoku ( kitoku koikuchi , kitoku banko ). A harmadik kategóriába tartoznak a gyorstáncos maszkok, az ún. hashirimai "futótáncok" : koonju , batō , genjōraku , ryō ( ranryō ) és nasori . Az ötödik kategória az ún. "különböző maszkok" a tendo , shishi , somakusha , bosatsu és sessen [36] . A bugaku egyetlen női maszkja az ayakiri maszk [37] .

A fentieken túlmenően a maszkok kategóriákra való felosztására más alapelvek is vonatkoznak:

A japán színházi maszkok más típusaitól eltérően a bugaku maszkoknak mozgó részei vannak: nyíló és záródó szemek, mozgó áll, balra és jobbra forgó orr és függőlegesen mozgó orcák. A maszk egyes részeinek mozgását a színész a hozzájuk rögzített szálak segítségével vagy egyszerűen az ujjaival irányíthatja [39] .

Kellékek

Alább láthatók azok a dolgok, amelyeket a színészek a táncban vagy a jelmez kiegészítéseként használtak [40] [41] :

Egyes kiegészítők (ágak, rudak, kardok, pálcák) az előadásokban a torimono szerepét töltik be , vagyis olyan mágikus dolgok, amelyek segítik a színészt az istenekkel való interakcióban [42] .

A prezentáció folyamata

A Bugaku előadására szigorú szabályok és kánonok vonatkoznak. A zenészek ünnepélyes, sietetlen távozásával és elhelyezésével kezdődik [43] . Ezután az előadásban részt vevő összes szereplő felváltva fellép a színpadra, és egy rövid enbu táncot ( furihoko ) ad elő, hogy megtisztítsa az előadás terét. Ezután polgári, katonai és dinamikus táncokat adnak elő egymás után; ugyanakkor minden csoportban szükségszerűen párban adják elő a bal és a jobb oldali táncokat (az ún. taigaimai [44] ) , mely esetben az első táncot omogakuként ("nemes zene") jellemzik, ill. a második mint tobu („viszontánc”) [19] . Az akció azzal ér véget, hogy a résztvevők fokozatosan távoznak a színpadról [46] .

A bugaku előadás, csakúgy, mint a gagaku zene általában, a kínai zeneelméletekből kölcsönzött jo-ha-kyu Ennek a bugaku szabálynak az egyetemessége abban rejlik, hogy itt nemcsak az előadás zenéje és kompozíciója vonatkozik az elvre, hanem az egyes táncok és egyéni mozdulatok kompozíciója és tempója is. A tempó növekedése az előadásban és az egyes táncokban a drámaiság és a cselekvés feszültségének növekedését hozza létre [47] [45] . Először a bugakuban jelent meg, a jo-ha-kyu a többi hagyományos színházi forma univerzális elvévé vált Japánban [8] [48] .

Megjegyzések

  1. ↑ Egyes külföldi eredetű bugaku-produkciókban a szereplők időnként rövid felkiáltásokat ( saezuri ) mondanak el, amelyek azonban nem tartalmaznak semmilyen jelentést [30] .

Jegyzetek

  1. ↑ Anarina, 2008 , p. 69.
  2. ↑ 1 2 3 Iofan, 1974 , p. 216.
  3. ↑ Ortolani, 1995 , p. 298.
  4. ↑ Conrad, 1978 , p. 139.
  5. ↑ Grisheleva, 1977 , p. 7.
  6. ↑ 1 2 3 Anarina, 2008 , p. 77.
  7. ↑ Anarina, 2008 , p. 108.
  8. ↑ 1 2 Anarina, 2008 , p. 109.
  9. ↑ 1 2 Ortolani, 1995 , p. 41.
  10. ↑ Anarina, 2008 , p. 70.
  11. ↑ Anarina, 2008 , p. 73.
  12. ↑ Anarina, 2008 , p. 73, 77.
  13. ↑ Anarina, 2008 , p. 73-74.
  14. ↑ 1 2 3 4 Grisheleva, 1977 , p. nyolc.
  15. ↑ 1 2 Ortolani, 1995 , p. 42.
  16. ↑ Anarina, 2008 , p. 74-75.
  17. ↑ 1 2 Anarina, 2008 , p. 75.
  18. ↑ 1 2 Anarina, 2008 , p. 76.
  19. ↑ 1 2 Grisheleva, 1977 , p. tizenegy.
  20. ↑ 1 2 Grisheleva, 1977 , p. 12.
  21. ↑ Kimiko O. Japán megközelítések a tánctudományhoz : [ eng. ] // Évkönyv a hagyományos zenéhez. - Nemzetközi Hagyományos Zenei Tanács, 1991. - 1. évf. 23. - P. 24. - doi : 10.2307/768394 .
  22. ↑ Anarina, 2008 , p. 78-79.
  23. ↑ Anarina, 2008 , p. 79.
  24. ↑ 1 2 3 Anarina, 2008 , p. 80.
  25. ↑ Grisheleva, 1977 , p. 9.
  26. ↑ 1 2 Anarina, 2008 , p. 81.
  27. ↑ Ortolani, 1995 , pp. 44-45.
  28. ↑ 1 2 3 Anarina, 2008 , p. 82.
  29. ↑ Anarina, 2008 , p. 109, 86.
  30. ↑ 1 2 3 Grisheleva, 1977 , p. tíz.
  31. ↑ 1 2 Anarina, 2008 , p. 103.
  32. ↑ 1 2 Anarina, 2008 , p. 104.
  33. ↑ Anarina, 2008 , p. 83.
  34. ↑ Anarina, 2008 , p. 84.
  35. ↑ Ortolani, 1995 , p. 47.
  36. ↑ 1 2 3 Anarina, 2008 , p. 86.
  37. ↑ Anarina, 2008 , p. 89.
  38. ↑ 1 2 Ortolani, 1995 , p. 48.
  39. ↑ Iofan, 1974 , p. 218-219.
  40. ↑ Ortolani, 1995 , p. 49.
  41. ↑ Anarina, 2008 , p. 84-85.
  42. ↑ Anarina, 2008 , p. 85.
  43. ↑ Anarina, 2008 , p. 105.
  44. ↑ Dyakonova E. M. Bugaku // Japán istenei, szentélyei, rituáléi. Encyclopedia of Shinto / Resp. szerk. A. N. Mescserjakov . - Moszkva: RGGU, 2010. - S. 292. - 336 p. — (Orientalia et Classica: A Keleti Kultúrák és Antikvitás Intézetének közleményei). - 1200 példány.  — ISBN 978-5-7281-1087-3 .
  45. ↑ 1 2 Anarina, 2008 , p. 106.
  46. ↑ Anarina, 2008 , p. 107.
  47. ↑ Iofan, 1974 , p. 218.
  48. ↑ Malm JR The Legacy to Nihon Buyō : [ eng. ] // Tánckutatási folyóirat. - Congress on Research in Dance, 1977. - Vol. 9, No. 2. - P. 17. - doi : 10.2307/1478063 .

Irodalom

Linkek

 Japán színház