Rothko, Mark

Mark Rothko ( ang .  Mark Rothko , születési neve Markus Jankelevics Rotkovics ; 1903. szeptember 25., Dvinsk , Vitebsk tartomány , jelenleg Daugavpils , Lettország  – 1970. február 25. , New York ) - amerikai művész , az absztrakt expresszionizmus vezető képviselője , egy az alkotók színmezős festménye .

Életrajz

Eredet és gyermekkor (1903-1912)

1903. szeptember 25-én született Dvinszkben egy zsidó családban, amelyben már három gyermek született. Otthon jiddisül és oroszul is beszéltek . A családfő, Jakov (Jankel-Bendet Ioselovics) Rotkovics (1859-1914 [9] ), aki a Vilna tartománybeli Mihalisekben született, gyógyszertári asszisztensként dolgozott először Vilnában , majd Dvinszkben, ahol gyógyszertárat nyitott. , de szerény jövedelem ellenére nagy figyelmet szentelnek a gyermekek oktatásának. Anyja, Khaya Mordukhovna Rotkovics (szül. Goldina; 1870-1948) háziasszony volt. Jakov Rotkovics marxista nézeteket vallott és nem volt vallásos [10] , ennek kapcsán nagyobb gyermekei világi oktatásban részesültek, de aztán visszatért az ortodox judaizmushoz , és úgy döntött, hogy legkisebb fiát hitoktatásban részesíti. Ötéves korában Marcus belépett a chederbe , ahol a Pentateuchot és a héber nyelvet tanulta .

Kivándorlás és tanulás az USA-ban (1913-1923)

A családfő attól tartva, hogy a gyerekeket a cári hadseregbe viszik szolgálatra, és számos , az Egyesült Államokban élő pogromok elől elmenekült zsidó család példáját követve 1910-ben úgy döntött, hogy kivándorol az országból. Két testvére már Amerikába utazott, és Portlandben , Oregon államban telepedett le , ahol ruhagyártásba kezdtek. A család megosztott: Markus édesanyjával és idősebb nővérével, Sonyával (1890-1985) egyelőre Oroszországban maradt, Jakov pedig két gyermekével, Moishe és Ábel (később Albert) 1910-ben emigrált.

1913. augusztus 5-én a "Tsar" gőzhajó elhagyta Libaut és augusztus 17-én megérkezett New Yorkba . A második osztály utasai között volt Markus testvérével, Sonyával és édesanyjával. Az első tíz napban rokonoknál (Weinsteinéknél) éltek New Havenben, később vonattal Portlandbe jutottak [11] . Hét hónappal később Marcus apja vastagbélrákban meghalt [9] , és a család megélhetés nélkül maradt. A gyerekeknek munkát kellett találniuk. Sonya, aki fogorvosnak tanult Oroszországban, könyvelő lett, Moishe és Albert pedig a Weinstein családi vállalkozás vezetését segítették, amíg meg nem tanultak annyira angolul, hogy letehessék a gyógyszerészvizsgát. Ez idő alatt Marcus futárként és újságárusítással segítette a testvéreket.

1913 - ban Marcus egy általános iskola harmadik osztályába lépett, majd azonnal áthelyezték az ötödikbe, és tizenhét évesen kitüntetéssel érettségizett a Lincoln High Schoolban . Az angolt (a negyedik nyelvet) tökéletesen elsajátítva aktívan részt vett a helyi zsidó közösség életében, különösen a politikai vitákban. Portland akkoriban a forradalmi tevékenység egyik központja volt az Egyesült Államokban, és Mark részt vett a város ipari munkásai , egy különösen erős forradalmi szindikalista szakszervezet találkozóin, ahol megbeszéléseket szervezett az 1917-es oroszországi forradalomról. Szakszervezeti aktivista akart lenni, életét a munkásmozgalomnak szentelte.

1921 szeptemberében a Weinstein család hagyományai szerint Marcus belépett a Yale Egyetemre , ahol egy kiváló bizonyítványért kapott ösztöndíjnak köszönhetően az első évben tanult, majd később egy mosodában dolgozott, hogy kifizesse tanulmányait. Egy időben, nagy előrehaladást ért el a matematikában, komolyan tervezte magának a mérnöki karriert. Az egyetemen Marcus szatirikus magazint készített Aaron Principallal és Simon Whitney-vel, amelynek célja a WASP ( "fehér angolszász protestáns" ) egyetemi társadalom bűneinek feltárása volt, beleértve az elitizmust és a rasszizmust .

Vagy anyagi nehézségek miatt, vagy unalmasnak tartották az órákat, de 1923-ban Marcus otthagyta az egyetemet. Csak negyvenhat év után, már halála előestéjén jelent meg benne újra, hogy aztán díszdoktori címet kapott.

Korai munka

Anélkül, hogy határozott elképzelése volt arról, hogy mit szeretne csinálni, Marcus New Yorkba költözött, kibérelt egy szobát a West 102nd Street 19. szám alatt, és azonnal belevetette magát a nagyváros művészeti életének vibráló légkörébe. 1923 őszén Rothko, amikor meglátogatta egy barátját egy New York-i művészeti iskolában , látta, hogyan rajzolnak a művészek egy modellt. Ahogy később maga Rothko mondta, abban a pillanatban "művésznek született". Leckéket kezdett venni George Bridgmantől a New York-i Art Students League-ben . Nem sokkal később belépett a New York-i "New School of Design"-ba, ahol tanárai között volt az " absztrakt szürrealizmus " egyik alapítója, Arshile Gorkij . Annak ellenére, hogy Rothko nagyon keveset tanult Max Weber művésznél a New York-i Art Students League kurzusain – 1925 októberétől decemberig és 1926 márciusától májusig –, nagyon nagy hatással volt Rothko korai munkásságára. Azóta a művészetet az érzelmi és vallási önkifejezés eszközeként kezdte felfogni. Aztán a fiatal művészt lenyűgözték Paul Klee szürrealista munkái és Georges Rouault festménye .

1928- ban Rothko és egy csoport fiatal művész először állította ki munkáit az Opportunity Gallery-ben. A kritikusok és a kollégák jól fogadták a sötét, kifejező vásznakat - belső terek képeit és városi vázlatokat. E szerény siker ellenére Rothko még mindig nem tudta teljes mértékben a kreativitásnak szentelni magát - dolgoznia kellett.

Az 1920-as évek végén Rothko részmunkaidőben térképeket rajzolt Lewis Brown író Bible History Books számára.. A 231 East 25th Street-be költözött, és 1929-ben részmunkaidős festészet és szobrászat tanár lett a Brooklyn Jewish Center Központi Akadémiáján. 1952-ig dolgozott ott.

Az 1930-as évek elején Rothko találkozott Adolph Gottlieb művésszel , aki Barnett Newmannel , Joseph Solmannel , Louis Shankerrel és John Grahammel együtt egy fiatal művészcsoport tagja volt, akik Milton Avery művészt vették körül . Helene de Kooning szerint Avery volt az, aki "Rothkónak adta az ötletet, hogy [egy profi művész élete] lehetséges". Avery absztrakt festményei, amelyek mély forma- és színismeretet használtak, óriási hatást gyakoroltak Rothkóra. Rothko festményei hamarosan Averyéhez hasonló témát és színt kaptak, amint az 1933-1934-ben látható A fürdőzőben vagy a Beach Scene-ben.

Rothko, Gottlieb, Newman, Solman, Graham és mentoruk, Avery sok időt töltöttek együtt Lake George -ban és Gloucesterben nyaralva . Napközben rajzoltak, este pedig a művészetről beszélgettek. 1932-ben a Lake George-nál Rothko találkozott Edith Saharral, egy ékszertervezővel, akit az év végén feleségül vett. A következő nyáron a Portlandi Művészeti Múzeum adott otthont első egyéni kiállításának, amelyen rajzok és akvarellek szerepeltek. A kiállításon Rothko munkáival együtt bemutatta a Brooklyni Zsidó Központ Akadémiájának tizenéves diákjainak munkáit.

A művész családja ellenezte azt a döntését, hogy a művészetnek szentelje magát. A nagy gazdasági világválság idején Rotkovichék sokat veszítettek, meglepte őket Marcus közömbössége, és nem volt hajlandó „ígéretesebb” és „nyereségesebb” munkát vállalni, hogy segítsen édesanyjának.

Első önálló kiállítás New Yorkban

New Yorkba visszatérve, Rothko első keleti parti egyéni kiállítását a Modern Művészeti Galériában tartotta (1933. november 21.–december 9.). Tizenöt olajfestményt mutatott be, többnyire portrékat, de néhány akvarellt és rajzot is. Festészete különösen felkeltette a művészettörténészek figyelmét. Rothko színmezőhasználata már akkor is nélkülözte Avery befolyását.

Tíz csoport

1935 végén Rothko csatlakozott Ilja Bolotovszkijhoz , Ben-Zionhoz, Adolf Gottliebhez, Lou Harrishoz, Ralph Rosenborghoz, Louis Shankerhez és Joseph Solmanhoz, hogy megalakítsák a Whitney Ten Dissenters-t. A galéria kiállítási katalógusa szerint a csoport küldetése az volt, hogy "tiltakozzon az amerikai festészet és a szó szerinti azonosítása ellen" [12] .

1950-ben még radikálisnak számítottak, és a konzervatív zsűri elutasította a festményeiket a Metropolitan Museum of Art kortárs művészeti kiállításán. Válaszul egy csoportképet készítettek a Dühösökről, mind szigorú arccal, egy csipetnyi mosoly sem. Mark Rothko különösen dühös volt. Rothko stílusa már korábban is megváltozott, közeledve érett korának híres alkotásaihoz, de a színek tanulmányozása iránti érdeklődése ellenére a művész egy másik formai és stilisztikai újításra koncentrált, mitológiai történetek és szimbólumok szürreális ábrázolásán dolgozott. A fantáziáiból és álmaiból született organikus, félig absztrakt formákat biomorfnak nevezik. Ebben az időben Rothko tekintélye nőtt, különösen a Művészszövetség körében. Az 1937-ben alapított szövetség, amelybe Gottlieb és Solman is beletartozott, egy önkormányzati művészeti galéria létrehozását tűzte ki célul, ahol önálló csoportos kiállításokat lehetne tartani. 1936-ban a Művészszövetség egy csoportja rendezte kiállítását a franciaországi Bonaparte Galériában (Galerie Bonaparte).

1938-ban újabb kiállítást rendeztek a Mercury Galériában. Ebben az időszakban Rothko, mint sok korabeli művész, egy kormányzati szervezetnél kezdett dolgozni, amelyet a nagy gazdasági világválság hatásainak kezelésére hoztak létre . A középületek helyreállítására és felújítására művészeket és építészeket alkalmaztak. Sok ismert művész dolgozott az államnak akkoriban, köztük Avery, De Kooning, Pollock, Reinar, David Smith, Louis Nevelson, nyolc művész a Whitney Dissenters Tenből és Rothko tanára, Arshile Gorkij.

Saját stílus

1936-ban Rothko könyvet kezdett írni, amely soha nem fejeződött be, a gyermekrajzok hasonló elveiről és a kortárs művészek munkáiról. Rothko szerint „Az a tény, hogy egy műalkotás rajzzal kezdődik, már akadémikus megközelítés. A színekkel kezdjük” – írta a művész, értékelve a primitív kultúrák hatását a modernistákra és a gyermekek kreativitásának mimikáját. Rothko úgy vélte, hogy a modernista, akár egy gyerek vagy egy primitív kultúra embere, ideális esetben az elme beavatkozása nélkül fejezze ki munkájában a belső formaérzéket. Fizikai és érzelmi élménynek kell lennie, nem intellektuálisnak. Rothko akvarelljeiben és városi tájképeiben kezdett színmezőket használni, ekkor kezdte elveszíteni értelmét a téma és a forma műveiben. Rothko tudatosan igyekezett utánozni a gyerekek rajzait.

Az 1950-es évek elejére tovább egyszerűsítette festményeinek szerkezetét azzal, hogy több színsíkból álló "multiforms" sorozatot hozott létre. Maga a művész úgy fogalmazta meg feladatát, hogy "egy összetett gondolat egyszerű kifejezése". Az akkoriban már őt dicsőítő alkotások nagy téglalap alakú vásznak a térben lebegő „színmező” színsíkjaival.

Ugyanakkor azt mondta: „Ne tekintsd a festményeimet absztraktnak. Nem célom a szín és a hely formális kapcsolatának megteremtése vagy hangsúlyozása. A természetes képről csak azért mondok le, hogy fokozzam a címben foglalt téma kifejezését. De a legtöbb absztrakt festményének nem volt címe.

A kritikusok Rothko legjelentősebb munkájának a texasi houstoni ökumenikus templom kápolnájához készült 14 festményből álló ciklust tartják [ 13 ] .

A kreativitás csúcsa

1937 közepén Mark összeveszett feleségével, Edittel, és bár néhány hónappal később kibékültek, kapcsolatuk továbbra is feszült maradt.

1938 elején Rothko amerikai állampolgárságot kért, február 21-én megkapta és megnyugodott: attól tartott, hogy a nácik növekvő befolyása Európában az amerikai állampolgársággal nem rendelkező zsidók hirtelen deportálását idézheti elő. Ugyanezen okból, az európai és amerikai antiszemitizmus erősödése miatti aggodalmával kapcsolatban, 1940-ben "Mark Rothko"-ra rövidítette nevét. A "Roth" név még mindig felismerhetően zsidó volt, ezért a "Rothko" mellett telepedett le. Azóta minden művét ezzel az alkotói álnévvel látták el.

Ihlet keresése a mitológiában

Abban a hitben, hogy a modern amerikai festészet konceptuális zsákutcába jutott, Rothko a városi és természeti tájakon kívül más témákat is felfedezni kezdett. Olyasmit keresett, ami kiegészítheti a forma, a tér és a színek iránti növekvő érdeklődését. A világháborúk sürgőssé tették ezt a küldetést. Rothko ragaszkodott ahhoz, hogy az új téma legyen társadalmilag kondicionált, ugyanakkor túlmutathat a meglévő politikai szimbólumokon és értékeken. 1949-ben megjelent „Suggested Romance” című esszéjében Rothko azzal érvelt, hogy „az archaikus művész... szükségesnek találta közvetítők, szörnyek, hibridek, istenek és félistenek csoportját létrehozni”, nagyjából ugyanúgy, ahogy a modern ember talált közvetítőket. a fasizmusban és a kommunista pártban. Rothko szerint "szörnyek és istenek nélkül a művészet nem lehet drámai".

Az, hogy Rothko a mitológiát a modern történelem kommentárjaként használja, nem volt újdonság. Rothko, Gottlieb és Newman felolvasta és megvitatta Sigmund Freud és Carl Jung munkásságát . Különösen az álmokról szóló pszichoanalitikus elméletek és a kollektív tudattalan archetípusai érdekelték őket. A mitológiai szimbólumok alatt az emberi tudat terében működő képeket értik, amelyek túlmutatnak egy sajátos történelem és kultúra keretein. Rothko később azt mondta, hogy művészi megközelítése "átalakult" a "mítosz drámai témáinak" feltárásának eredményeként. 1940-ben átmenetileg abba is hagyta a festészetet , hogy teljesen elmerüljön a mitológia tanulmányozásában: James Fraser Aranyág és Freud Álomértelmezése .

Nietzsche hatása

Rothko új víziójával a modern ember szellemi és kreatív igényeit próbálta kielégíteni a mítoszban. Ebben az időszakban a Rothkóra gyakorolt ​​legfontosabb filozófiai hatás Friedrich Nietzsche A tragédia születése című műve volt . Nietzsche azzal érvelt, hogy a görög tragédia mentette meg az embert a földi élet borzalmaitól. A kortárs művészet új témáinak tanulmányozása már nem volt Rothko célja. Azóta művészete a modern ember szellemi ürességének felelevenítését tűzte ki célul. Úgy vélte, hogy ez az üresség részben a mitológia hiányából fakad, mert Nietzsche szavaival élve „a mítosz képeit észre kell vennie a mindenütt jelenlévő démoni őrzőknek, akiknek felügyelete alatt a fiatal lélek növekszik és érik, és akiknek jelei hozzásegítik az embert, értelmezze életét és küzdelmét." Rothko úgy gondolta, hogy művészete felszabadíthat tudattalan energiát, amelyet korábban mitológiai képek, szimbólumok és rituálék bocsátottak ki. „Mítoszteremtőnek” tartotta magát, és kijelentette: „a tragédia megindító élménye számomra a művészet egyetlen forrása”.

Sok ebből az időszakból származó művében, amelyekben elsősorban Aiszkhülosz Oreszteia-trilógiájából vett képeket használ , az erőszak barbár jelenetei ellentétben állnak a civilizált passzivitással . Rothko korabeli festményei a mitológia iránti rajongását tükrözik: „Antigone”, „Oidipusz”, „Iphigenia áldozata”, „Léda”, „Furies”, „Orpheus oltára”. Rothko zsidó-keresztény képeket használ a Gecsemánéban , Az utolsó vacsora és a Lilith szertartásaiban . Utal az egyiptomi („A karnaki szoba”) és a szír („A szír bika”) mítoszára is. Nem sokkal a második világháború után Rothko felhagyott festményeinek elnevezésével, csak számokkal jelölte őket, mivel úgy vélte, hogy egy mű címe korlátozza festményeinek transzcendens céljait.

"Mitomorf" absztrakcionizmus

Rothko és Gottlieb archaikus formák és modernitást értelmező szimbólumok bemutatásának középpontjában a szürrealizmus , a kubizmus és az absztrakcionizmus hatásai láthatók . 1936-ban Rothko két kiállítást látogatott meg a Modern Művészeti Múzeumban: "Kubizmus és absztrakt művészet" és "Fantasztikus művészet, dada és szürrealizmus".

1942-ben, Ernst, Miró, Wolfgang Paalen, Tanguy és Salvador Dalí – a háború miatt az Egyesült Államokba emigrált művészek – kiállításának sikerét követően a szürrealizmus népszerűsége kezdett hódítani New Yorkban. Rothko és társai, Gottlieb és Newman a szürrealizmus ezen európai úttörőinek, valamint Mondriannak a művészetét és eszméit vitatták meg, és arra a következtetésre jutottak, hogy ők maguk az európai avantgárd örökösei.

Az új festményeket a New York-i Macy's áruház 1942-es kiállításán mutatták be . A The New York Times negatív kritikájára reagálva Rothko és Gottlieb kiadott egy kiáltványt, amelyet többnyire Rothko írt. A Times egyik kritikusának az új alkotással kapcsolatos „zavarodására” válaszolva a következőket mondták: „Mi az összetett gondolatok egyszerű kifejezése mellett állunk. Mi egy nagy imázs mellett vagyunk, mert annak egyértelmű hatása van. Szeretnénk újra megerősíteni a kép síkját. Mi a lapos formák mellett vagyunk, mert lerombolják az illúziókat és felfedik az igazságot.” Keményebb megfogalmazásban bírálták azokat, akik nem kihívást jelentő művészeti környezetben akartak élni, és megjegyezték, hogy munkájuknak szükségszerűen "meg kell sértenie mindenkit, aki spirituálisan hajlik a tájra" [14] .

Rothko úgy tekintett a mítoszra, mint a spirituális üresség korszakának feltöltésére. Ez a hiedelem évtizedekkel korábban Carl Jung, T. S. Eliot, James Joyce és Thomas Mann munkáiból ered.

Eltávozás a szürrealizmustól

1943. június 13-án Rothko és Sahar útjai ismét elváltak. A válás után Rothko hosszú depresszióban szenvedett. Úgy gondolta, hogy a díszletváltás segíthet neki, visszatért Portlandbe, onnan Berkeley-be utazott, ahol megismerkedett és összebarátkozott Clifford Still absztrakt művészrel . Still mélyen absztrakt festményei úgy vélik, hogy jelentős hatással voltak Rothko későbbi munkáira. 1943 őszén Rothko visszatért New Yorkba. Találkozott a híres gyűjtővel és műkereskedővel, Peggy Guggenheimmel , aki eleinte nem volt hajlandó elvállalni a munkáját. 1945 végén Rothko egyéni kiállítása a Guggenheim Galériában, a The Art of This Century nem volt túl sikeres: kis eladások, a festmények ára 150 és 750 dollár között mozog, a kritikusok pedig negatív kritikákat kaptak. Ebben az időszakban Rothko, akire Still hatással volt, eltávolodott a szürrealizmustól. Rothko kísérletei a mindennapi formák öntudatlan szimbolikájának értelmezésében véget értek:

Ragaszkodok az elme által generált világ és a rajta kívül álló, Isten által generált világ egyenlő létéhez. Ha zavarban vagyok az ismerős tárgyak használatában, az azért van, mert nem vagyok hajlandó eltorzítani a megjelenésüket egy olyan cselekedet kedvéért, amelyhez már túl öregek ahhoz, hogy szolgáljanak, vagy amelyre talán soha nem is szánták őket. Csak úgy veszekszem a szürrealistákkal és az absztrakcionistákkal, mint az ember az apjával és az anyjával; felismerve gyökereim elkerülhetetlenségét és célját, de ragaszkodni egyet nem értésemhez; Egy vagyok velük, de teljesen független vagyok tőlük.

Rothko 1945-ös mesterműve , a „ Lassú körözés a tenger szélén” bemutatja újonnan felfedezett absztrakciós hajlamát. A festményt egyes szerzők úgy értelmezték, hogy Marcus leendő második feleségének, Mary Ellen "Mell" Bistle-nek udvarol, akivel 1944-ben ismerkedett meg, majd 1945 elején összeházasodott. Mások megjegyezték Botticelli remekművének, a Vénusz születésének visszhangját . A finom szürkék és barnák festménye két emberi alakot ábrázol különböző formájú és színű kavargó, mozgékony atmoszférában. A kemény téglalap alakú háttér előrevetíti Rothko későbbi tiszta színkísérleteit. Nem véletlen, hogy a kép a második világháború befejezésének évében készült el .

A "mitomorf absztrakcionizmus" elutasítása ellenére Rothko az 1940-es évek végéig elsősorban szürrealista munkáiról volt ismert. A Whitney Múzeum 1943 és 1950 között felvette őket éves kortárs művészeti kiállításába.

"Multiforms"

A művész munkásságában az 1946-os évet a művészettörténészek által Rothko "multiform" festményeinek nevezett festmények megalkotása fémjelezte. Bár Rothko maga soha nem használta ezt a kifejezést, pontos leírást ad festményeiről. Maga a művész azonban az ilyen festményeket organikusabb szerkezetűnek és az emberi kifejezés elemeinek jellemezte. Számára ezeknek a különböző színű, elmosódott, tájképektől, emberi alakoktól, de még inkább szimbólumoktól mentes tömböknek megvolt a maga életenergiája. Bennük volt az „élet lehelete”, amit nem talált meg a korszak figuratív festészetében. Tele voltak lehetőségekkel, miközben a mitológiai szimbolikával kapcsolatos kísérletei fárasztó képletté váltak. A „többféleség” arra késztette Rothkot, hogy megvalósítsa kiforrott jellegzetes stílusát, amelyhez Rothko élete végéig ragaszkodott.

E kritikus átmeneti időszak közepén Rothkót lenyűgözték Clyfford Still absztrakciói, amelyeket részben Still szülőhelyének, Észak-Dakotának a tájai befolyásoltak. 1947-ben, miközben egy nyári szemesztert tanult a Kaliforniai Képzőművészeti Iskolában, Rothko és Still saját tantervük megalkotásának ötlete támadt, amelyet a következő évben New Yorkban valósítottak meg, „The Art School” néven. Tantárgy". A művészek között volt David Hare és Robert Motherwell. Az iskola már ugyanebben az évben megszűnt, de mégis a kortárs művészet központjává vált.

Pedagógiai tapasztalata mellett Rothko két új művészeti magazinban, az Eye of the Tigerben és a Variantsban kezdett cikkeket publikálni. Rothko ezeket a kiadásokat arra használva, hogy kommentálja a jelenlegi művészeti szcénát, hosszasan tárgyalta saját munkásságát, valamint a művészet filozófiáját. Írásaiban kifejezte azon óhaját, hogy kizárja a figurális elemeket a festészetből, különös érdeklődést mutatva a művészetről szóló vita iránt, amely Wolfgang Paalen Form and Meaning (1945) című kiadványában indult el. Rothko úgy jellemezte új módszerét, mint "ismeretlen kalandok egy ismeretlen térben", amely mentes a "közvetlen kapcsolattól bármely szervezettel". Breslin ezt az átmenetet a következőképpen értelmezte: "... ma már a személyiség és a festészet is területei a lehetségesnek... annak a hatásnak, amelyet <...> mindenféle határozatlan forma létrehozása közvetít."

1949-ben Rothkót lenyűgözte Henri Matisse „Vörös szobája”, amelyet ugyanabban az évben vásárolt meg a Modern Művészetek Múzeuma . Később ezt a festményt említette későbbi absztrakt festményeinek egyik kulcsfontosságú inspirációjaként.

Késői időszak

Hamarosan a "multiforms" vállalati arculattá változott. 1949 elején Rothko új műveit állította ki a Betty Parsons Galériában. A kritikus, Harold Rosenberg számára a festmények nem más, mint a kinyilatkoztatás. Miután megfestette első "multiformát", Rothko visszavonult East Hamptonban, Long Island-ban. Csak néhány kiválasztottat hívott meg az új festmények megtekintésére, köztük Rosenberget is. Végső formájának felfedezése a művész életének nehéz időszakában történt: 1948 októberében édesanyja, Kate meghalt.

Rothko két (néha három) szimmetrikus téglalap alakú blokkot kezdett aktívan használni, kontrasztos, de egymást kiegészítő színekben, amelyekben például „a téglalapok néha úgy tűnik, hogy összeolvadnak az alappal, fokozva lényegük koncentrációját. A "Purple, Black, Green on Orange" zöld csíkja úgy tűnik, hogy rezeg a körülötte lévő narancssárgával szemben, optikai csillogást hozva létre. Ráadásul a következő hét évben Rothko csak nagy, függőleges formátumú vásznakra festett olajjal. A nagyméretű terveket arra használták, hogy sokkolják a nézőt, vagy Rothko szavaival élve, hogy a néző úgy érezze, „beleburkolja” a festményt. Egyes kritikusok számára a nagy méret az anyag hiányának pótlására tett kísérletet.

Halál

1968 tavaszán Rothkónál artériás aneurizmát diagnosztizáltak . Az orvos ajánlásait figyelmen kívül hagyva a művész továbbra is sokat ivott, dohányzott és felhagyott a diétával, de megfogadta a tanácsot, hogy ne vegyen fel egy méternél magasabb nagyméretű vásznat, és kompaktabb formátumokban kezdett dolgozni. Mell Beistle-lel kötött házassága akkoriban súlyos válságba került, és a művész egészségügyi problémái csak súlyosbították a helyzetet. Az 1969-es újév első napján elváltak, és Rothko a műtermébe költözött.

1970. február 25- én Rothko asszisztense, Oliver Steindecker megtalálta a művészt, aki eszméletlenül feküdt a konyhája padlóján, nyitott erekkel, egy vértócsában; ott feküdt a borotva, amellyel megvágta magát. A felfedezés idején Rothko már halott volt. A boncolás kimutatta, hogy hatalmas adag antidepresszánst vett be, mielőtt öngyilkos lett.

Rothkot a Long Island -i East Marion temetőben temették el . 2006- ban a művész gyermekei, Kate Rothko-Pritzel és Christopher Rothko kérvényt nyújtottak be, hogy apjuk földi maradványait anyjuk mellé temessék újra a Kensico temetőben. 2008 áprilisában Arthur Pitts bíró engedélyt adott az újratemetésre.

Család

• Jakov (Yankel-Bendet Ioselovich) Rotkovics ( Mihalishki , 1859. november 10., Vilna tartomány [15]  – 1914. március 27. [9] , Portland ) - apa, gyógyszerész.
• Khaya (Anna) Mordukhovna Rotkovics (szül. Goldina; 1870, Szentpétervár  – 1948. október 11., Portland ) - anya, háziasszony.
  • Sonia Allen ( eng.  Sonia Allen ; 1890. március 19., Vilna - 1985. március 5.) - nővére.
  • Moise Roth (Rothkowitz) ( eng.  Moise Roth (Rothkowitz) ; 1892. november 21., Vilna – 1989) - testvér.
  • Albert Roth (Abel Rotkowit) ( angolul  Albert Roth (Rothkowitz) ; 1895. december 7. (19.) – 1977. május 5.) - testvér.
• Edith Sachar ( eng.  Edith Sachar ; 1912-1981) - első feleség (1932-1943).
• Mary Ellis "Mell" Beistle ( eng.  Mary Alice "Mell" Beistle ; 1922.1.3. - 1970.08.26.) - második feleség (1944-1969), könyvillusztrátor [16] .
  • Kate Rothko-Prizel ( eng.  Kate Rothko Prizel ; szül. 1950.03.30.) lánya.
  • Christopher Rothko ( eng.  Christopher Rothko ; szül. 1963.08.31.) - fia, klinikai pszichológus, író.

Legacy

Mark Rothko a 20. század második felének egyik leghíresebb és legbefolyásosabb amerikai művésze, a háború utáni absztrakt expresszionizmus kulcsfigurája .

Rothko sokáig a legdrágább művészek közé tartozott. " Narancs, piros, sárga " című festménye 2012 -ben a háború utáni műalkotások valaha volt legdrágább alkotása lett aukción (86,9 millió dollár). [17]

Memória

• A Daugava-folyó partján Mark Rothkónak szentelt emlékművet állítottak Daugavpilsben (2003, szerző Romuald Gibovsky).
• 2013- ban megnyílt a Mark Rothko Művészeti Központ Daugavpilsben .
• 2009 decemberében Londonban került sor a „Vörös” („Vörös”) című darab premierjére, melynek főszereplője Mark Rothko. A művészt Alfred Molina brit színész , asszisztense Ken- Eddie Redmayne alakította . A darab szerzője John Logan amerikai dráma- és forgatókönyvíró ("The Aviator ", " The Last Samurai ", " Sweeney Todd " filmek). 2010 márciusában ezt az előadást a New York-i Golden Theatre -ben mutatták be [18] . A darab és a színész Eddie Redmayne Tony-díjat kapott ( 2010 ).

Rothko festményének sérülése 2012-ben

2012. október 7-én egy ismeretlen férfi bement a londoni Tate Modern egyik termébe, és fekete tintával beírta Rothko „ Fekete a barnán” című festményének sarkába: „Vladimir Umanets '12, potenciális darab of yellowism" ("Vladimir Umanets' 12. A potencial piece of yellowism" [19] ). Később kiderült, hogy Vladimir (Volodzimierz) Umanets orosz állampolgár, ideiglenesen Lengyelországban tartózkodik. [20] .

Kiállítások Oroszországban

• Oroszországban először Mark Rothko „Festészet és grafika (1903-1970) című kiállítása. Születésének 100. évfordulója alkalmából” (a washingtoni National Gallery gyűjteményéből) 2003. december 16. és 2004. március 8. között zajlott az Állami Ermitázsban .
• A Mark Rothko: Az ismeretlen világba című kiállítás 2010 áprilisában nyílt meg a Garage Center for Contemporary Culture -ben (Moszkva). A kiállítás Rothko húsz évnyi munkásságát (1949-1969) ölelte fel. Bemutatták a híres "No. 12" festményt (1954) és monumentális projektek vázlatait - freskókat a Seagram Building felhőkarcolójához , a St. Thomas Egyetem kápolnájához ( Houston , Texas ) és másokat, valamint Rothko egyik utolsó alkotását, szürke színben. és fekete tónusok, 1969-ben.

Bibliográfia

• Írások a művészetről. New Haven: Yale U.P., 2006

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 Mark Rothko  (holland)
2. ↑ Mark Rothko // Benezit Dictionary of Artists  (angol) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
3. ↑ 1 2 Mark Rothko // Encyclopædia Britannica 
4. ↑ Mark Rothko // Brockhaus Encyclopedia  (német) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
5. ↑ Modern Művészetek Múzeuma online gyűjtemény 
6. ↑ 1 2 Uniós művésznevek listája 
7. ↑ 1 2 A Képzőművészeti Archívum
8. ↑ Mark Rothko 1903-1970 - Tate .
9. ↑ 1 2 3 Oliver Wick. Rothko . - Skira, 2007. - 246 p. — ISBN 9788861304864 .
10. ↑ Glueck, Grace . Mark Rothko újszerű életrajza – Los Angeles Review of Books  (  2016. október 11.). Archiválva az eredetiből 2017. szeptember 13-án. Letöltve: 2017. október 14.
11. ↑ Weiss és mtsai., p. 333.
12. ↑ Breslin, pp. 101-106.
13. ↑ NEWSru.com: A Christie's aukcióra bocsátja Mark Rothko vászonját, és rekordáron várja a 2017. május 1-i archív példányt a Wayback Machine -nél
14. ↑ Breslin, pp. 191-195.
15. ↑ Az 1859. november 10-i (régi stílus) Mikhalishki születési anyakönyve elérhető a JewishGen.org zsidó genealógiai weboldalon. Az anyakönyvben a vezetéknév Radkovich néven szerepel (más dokumentumokban Rodkovich és Rotkovics is); szülők - Iosel Itskovich Radkovich (1822-1909) és Goda Yankelevna Sheinyuk.
16. ↑ Cooke, Rachel . Kate Rothko édesapjáról, Mark Rothko művészről beszél a Figyelőben ( 2008.  szeptember 13.). Archiválva az eredetiből 2017. április 2-án. Letöltve: 2019. július 31.
17. ↑ Rekordértéket állít fel a háború utáni művészet aukcióján // Szalag. Ru", online kiadás. - 2012. - május 9. - "Kultúra" szekció. . Letöltve: 2020. június 1. Az eredetiből archiválva : 2021. június 13. (határozatlan)
18. ↑ A Mark Rothkóról szóló színdarabot a New York-i archív példányban mutatják be , 2010. március 12-én a Wayback Machine - ban // ARTinvestment.RU. - 2010. - március 8.
19. ↑ Tíz tény a sárgaságról, avagy Kik ezek az emberek, akik megfestették Mark Rothko képét (2012. október 8.). Letöltve: 2014. július 7. Az eredetiből archiválva : 2014. július 14. (határozatlan)
20. ↑ RIA Novosti: Orosz elismerte , hogy galériábanlondoniesegyRothkoMark megrongálta Wayback Machine -nél

Irodalom

• Breslin, James E.B. Mark Rothko: Életrajz . - Chicago: University Of Chicago Press, 1993. - P. 707. - ISBN 978-0226074054 .
• Davis, Julia. Mark Rothko: A transzcendencia művészete. - Maidstone: Crescent Moon Publishing, 2011. - P. 140. - ISBN 978-1861713155 .
• Chave, Anna C. Mark Rothko: Tárgyak az absztrakcióban. - New Haven: Yale University Press, 2001. - P. 229. - ISBN 978-0300049619 .
• Glimcher, Marc. Mark Rothko művészete: Egy ismeretlen világba . – New York: Clarkson Potter, 1991. –  164. o . — ISBN 978-0517581483 .
• Golding, John. Az abszolút ösvények Mondrian, Malevics, Kandinsky, Pollock, Newman, Rothko és Still felé . - Princeton: Princeton UP, 2000. -  240. o . — ISBN 9780691048963 .
• Ottmann, Klaus. Az alapvető Mark Rothko. - New York: Harry N. Abrams, 2003. - P. 112. - ISBN 978-0810958265 .
• Waldman, Diane. Mark Rothko, 1903-1970: Visszatekintés. - New York: Harry N. Abrams, 1978. - P. 296. - ISBN 978-0892070145 .
• Baal Teshuva, Jacob. Mark Rothko. - Moszkva: Art-Rodnik, 2006. - 3000 példány.  — ISBN 5-9561-0192-X .
• Sandler, Irving . Mark Rothko emlékei . - Tretyakov Galéria: magazin. - 2010. - 2. szám (27).

Linkek

• Dokumentumfilm Mark Rothko - egy nagyszerű kortárs művész
• A világ múzeumaiban dolgozik

Tematikus oldalak	diszkók MusicBrainz RKDartists
Szótárak és enciklopédiák	Nagy dán Nagy katalán Nagy norvég Nagy orosz a világ körül horvát Amerikai nemzeti életrajz Britannica (online) Brockhaus Figyelemre méltó névadatbázis Universalis Universalis
Genealógia és nekropolisz	Keress egy sírt WikiTree
Bibliográfiai katalógusokban BIBSYS: 90257216 BNC : a10149788 BNE : XX1081310 BNF : 11948252d CiNii : DA02975307 CONOR : 18401635 GND : 118791311 GTA : 229523 ICCU : VEAV017333 ISNI : 0000 0001 2281 2796 J9U : 987007267380405171 LCCN : n50047882 LNB : 000042754 NDL : 00474093 NKC : jn20010525162 NLA : 35464614 NLP : A20346153 NSK : 000164559 NTA : 068828195 NUKAT : n01014767 PTBNP : 1418895 LIBRIS : 53hklb2p5czqw93 SUDOC : 027441970 VcBA : 495/199670 VIAF : 68937721 WorldCat VIAF : 68937721 ULAN : 500014869 RNB : 7762144