Rodin, augusztus

Francois Auguste Rene Rodin ( francia François-Auguste-René Rodin ; 1840. november 12. , Párizs - 1917. november 17. , Meudon ) - francia szobrász , a modern szobrászat egyik alkotójaként ismerték el. Rodin fiatal korában lakberendezőként kereste a kenyerét , és jellegzetes munkáinak nagy része felnőttkorában született. Már azután, hogy Rodint a szobrászat újítójaként ismerték el, munkája botrányokat kavart, és a vásárlók elutasították.

Rodin munkája a realizmus , a romantika , az impresszionizmus és a szimbolizmus metszéspontjában áll [3] . Rodin virtuóz ügyességre tett szert abban, hogy művészi eszközökkel közvetítse szereplői mozgását és érzelmi állapotát, és ábrázolja az emberi testet. Rodin főbb munkái között szerepel a " Gondolkodó ", a " Calais-i polgárok " és a " The Kiss " szobrok.

Életrajz

Gyermekkor és ifjúság

Auguste Rodin Párizsban született 1840. november 12-én. Apja, Jean-Baptiste Rodin a prefektúrában szolgált . Auguste Jean-Baptiste és Lorraine -i születésű Marie Scheffer második házasságának második gyermeke volt ; az első gyermek Marie volt, két évvel idősebb nála [4] .

Az iskolában Rodin nem mutatott érdeklődést a tanulás iránt, kivéve a rajzolást. 14 éves korában Auguste engedélyt kapott apjától, aki képes volt befolyásolni a 16 éves Marie-t, hogy belépjen az École Gratuite de Dessin-be (más néven Petite École, Kis Iskola) - egy oktatási intézménybe, amely képzett. művészek, dekoratőrök, ékszerészek és hasonló szakmák képviselői. Rodin tanára a nagy festő és tanár volt, Horace Lecoq de Boisbaudran . A Kisiskola elvégzése után Rodin háromszor próbált bejutni a Képzőművészeti Iskolába , de nem sikerült [5] .

Ettől az időszaktól kezdve Rodin évekig élt közmunkában tanulóként, dekoratőrként , szobrászként. A Musée d'Histoire Naturelle -ben Antoine Bari szobrászművész tanfolyamain vett részt . Marie Rodin, a szobrász nővére 1862 -ben halt meg . Ez mélyen megdöbbentette, Rodin egy időre feladta szobrászati tanulmányait. Rodin újonc lett Pierre Aimard pap gyülekezetében , aki meggyőzte őt, hogy térjen vissza a művészethez. Fennmaradt Eymar mellszobra, amelyet Rodin készített 1863-ban [6] .

Visszatérve a szobrászathoz, Rodin sokat dolgozott tervezőként és dekoratőrként. A korabeli műveket névtelenül adta elő, többségük nem azonosítható, sok nem maradt fenn. Ismeretes, hogy Rodin a párizsi Gaite színház előcsarnokának és a Goblen színház homlokzatának tervezésén dolgozott a Goblen színház épülete jelenleg mozi ). 1864-ben Rodin megismerkedett Rosa Boeret varrónővel és együtt kezdett vele élni. 1866-ban a párnak fia született, Auguste. A házasságot nem formálták, így a fiú megkapta anyja vezetéknevét [7] . Rose vonzó, rusztikus megjelenésű volt, és Rodin néhány korai művéhez pózolt: a "Lány kalapban virágokkal" (1865-1870) és a "Mignon" (1870) mellszobrokhoz, valamint a "Bacchante" szoborhoz; ez utóbbit nem őrizték meg, a következő lépés során összeomlott [8] . Rose Beuret egész életében a szobrász társa maradt, bár Rodin ingatag volt, és kapcsolatuk különböző szakaszokon ment keresztül.

Becoming

Miután találkozott Rosa Boeret-tel (1844-1917), Rodin saját műhelyt szerzett - egy korábbi istállót. 1864 -ben Rodin mellszobrot készített egy Bibi becenevű helyi lakosról, akit kifejező arc és törött orr jellemez. A fagyok idején az istálló szűkös körülményei között tárolt mellszobor megrepedt, csak egy maszk maradt belőle, de ez nem akadályozta meg Rodint abban, hogy A törött orrú embert a párizsi szalonba küldje . A szobrot, amely csodálatát fejezte ki a csúnya, ráncos és sebhelyes arc iránt, és megkérdőjelezte a szépség akadémiai kánonját , elutasították [9] [10] . 1864 és 1870 között Rodin Albert Carrier-Belleuse szobrász műtermében dolgozott, és dekoratív szobrászatból keresett. A francia-porosz háború kitörésével Rodint besorozták a hadseregbe, de rossz látása miatt hamarosan elbocsátották . Carrier-Belleuz, aki Belgiumba költözött, és jelentős megbízást kapott a brüsszeli tőzsde épületének díszítésére , munkát ajánlott Rodinnak, és ő is Brüsszelbe költözött [11] .

Brüsszelben Rodin több szobrot készített magánházakhoz, a tőzsdeépülethez , valamint az Antwerpen parkban Burgomaster Loos emlékművének oldalfiguráit [12] . Rodin egy munkanap után figurákat készített Carrier-Belleuse számára, amelyeket saját neve alatt öntött bronzba, és eladásra bocsátott [13] . Egyszer Rodin aláírt egy figurát a saját nevével, és felajánlotta egy közvetítőnek, megkerülve Carrier-Belleuse-t. Amikor Carrier-Belleuse megtudta ezt, azonnal kirúgta Rodint. A francia-porosz háború végén Carrier-Belleuse visszatért Franciaországba, és befejezetlen szerződéses munkáját Antoine-Joseph van Rasbourg szobrász vette át, aki ismét felvette Rodint. A két szobrász Ixellesben műhelyt bérelt, és megállapodtak abban, hogy közösen értékesítik alkotásaikat, míg a Belgiumban eladott szobrokat van Russburg saját nevével írta alá, Franciaországban pedig Rodin néven kerültek a szobrok. Franciaország távoli fekvése és van Rasburg kialakult ügyfélköre miatt szinte minden értékesítés Belgiumba került. A korszak néhány, van Rasburg által jegyzett alkotása többé-kevésbé valószínűleg Rodin, de a szerzőség megbízható bizonyítékai általában nem állnak rendelkezésre [14] .

Rodin megnövekedett jövedelme lehetővé tette, hogy Rosa Párizsból Ixellesbe költözzön. 1875-ben Rodin ismét bemutatta a Szalonnak a "Tört orrú embert" - ezúttal márvány mellszobrot, és elfogadták [15] . Pénzmegtakarítás után 1876-ban Rodin Olaszországba utazott , ahol ellátogatott Genovába , Firenzébe , Rómába , Nápolyba és Velencébe . Rodin célja az volt, hogy megismerkedjen a reneszánsz művészetével , különös tekintettel a múlt nagy szobrászaira, Michelangelóra és Donatellora [16] . Rodin útja Olaszországba Reims -en keresztül vezetett , ahol a szobrász először látta meg az egyik leghíresebb gótikus katedrálist , ami sokkolta a szobrászt, és megszerette a gótikus építészetet, amelyet Rodin egész életében megőrzött [17] .

Olaszországból hazatérve Rodin körülbelül 18 hónapig dolgozott a szoboron, amelyet ma „bronzkor” néven ismernek . A nő számára egy nem professzionális nővért - egy belga katonát - használt, aki lenyűgözte a szobrászt jól fejlett izmaival. A szobor Michelangelo „A haldokló rabszolga ” című művének egyértelmű hatása alatt készült: a test és a hátravetett kar helyzetében, a figura csukott szemében hasonlóság fedezhető fel [18] . Rodin először 1877-ben, a francia katonák bátorságának emlékműveként mutatta be Belgiumban a "Legyőzött" című gipszszobrot, lándzsával a bal kezében, majd a következő évben elküldte a Szalonba. Mielőtt bemutatta volna a szobrot a francia közönségnek, Rodin úgy változtatta meg munkája implikált "értelmét", hogy azt inkább ébredésnek, mint emberi szenvedésnek tekintették. Eltávolította a lándzsát, és a szobornak "Bronzkor" címet adta (a többi címet Rodin a "Tavaszi ébredés" és az "Őskori ember" volt). Azonban Rodin készsége az akt ábrázolásában olyan vádakat váltott ki, hogy szoborként adta le az ülőnő testéről a gipszet. Rodint számos művész támogatta, és felmentették [19] . 1880-ban ugyanezt a bronzból öntött szobrot ismét kiállították a Szalonban [17] .

Egyszer egy olasz parasztember jött Rodinhoz, aki pózolni akart. A parasztnak megfelelő szép testalkata volt, és Rodint különösen lenyűgözte a mozgása járás közben. Rodin úgy akarta ábrázolni a mozgást, hogy a szobor mindkét lába szilárdan a földön legyen, és a súly eloszlik közöttük. Ennek eredményeként két szobrot készített: "Séta" (1877) és "Keresztelő János" (1878). A "Séta" (fej és kezek nélküli sétáló figura) a második szobor tanulmánya volt. A második szobor nem tartalmaz olyan attribútumokat, amelyek általában a szent képét kísérik, egy jellegzetes kézmozdulat kivételével [20] ; a szobrász így nevezte el alkotását, mert az ülő alakja Rodinban spontán asszociációt keltett Keresztelő Jánossal . Ahogy Rodin maga írta: „Rögtön Keresztelő Jánosra gondoltam, más szóval a természet gyermekére, akit isteni ihletett, hívő, annak Előfutára, Aki nagyobb önmagánál” [21] . Rodin 1880-ban a Szalonban kiállította Keresztelő Jánost, ahol a szobor harmadik díjat nyert.

1878-ban Rodin benevezett a versenyre a francia-porosz háború Párizs védőinek emlékművéért. Az esküdtszék elé terjesztette a ma Fegyverhívás néven ismert szobrot. Allegorikus szárnyas női alak volt , egyszerre csupa kifejező és monumentális. A később oly híressé vált szobor nem nyűgözte le a zsűrit, és még az előzetes prémiumlistára sem került fel. Rodin más versenyeken is megbukott Lazare Carnot , Denis Diderot , Jean-Jacques Rousseau és Jean Auguste Marguerite tábornok emlékműveiért . Csak a Hotel de Ville homlokzatán d'Alembert emlékművére kapott megbízást . 1879-ben Carrier-Belleuse, aki 1875 óta volt a Sèvres-i manufaktúra igazgatója , meghívta Rodint, hogy dolgozzon nála. Ebben a jó keresetet hozó munkában Rodin 1882-ig maradt. 1881-ben Rodin hálája jeléül Carrier-Belleuse mellszobrát faragta [22] .

Rodint később bemutatták Juliette Adam írónő szalonjába, ahol bemutatták Gambetta miniszterelnöknek . Gambetta viszont ajánlotta Rodint Antonin Proust képzőművészeti miniszternek , aki megvásárolta Keresztelő Jánost az állam számára [23] . Ez volt az első felismerés, amely az akkor már negyvenéves szobrászt érte [16] .

Főbb munkái

"A pokol kapui"
Balról jobbra: "A gondolkodó ", 1888, bronz, " The Gates of Hell ", 1880-1917, bronz, " The Kiss ", 1889, márvány

1880-ban Rodin először kapott megrendelést az államtól - egy szobrászati portál megrendelését , amely az új párizsi Dekoratív Művészeti Múzeum épületét díszítette volna. A szobrász nem tartotta be a megrendelő által vállalt határidőt, 1885-re a Múzeumot soha nem hozták létre, de Rodin tovább dolgozott a Pokol kapuinak nevezett szoboron , végül befejezetlenül hagyta: a „Pokol kapuit” öntötték először. bronzban a mester halála után [17] . Rodint a firenzei keresztelőkápolna bronz kapui ihlették Lorenzo Ghibertitől , és a cselekményekhez ötleteket merített Dante Isteni színjátékából , Michelangelo Az utolsó ítéletéből , Charles Baudelaire A gonosz virágaiból , valamint a gótikus katedrálisok kapuinak képeiből [24]. ] [16] . A hétméteres "Pokol kapuja" 186 figurát tud befogadni, amelyek közül sok, köztük a "Múló szerelem", a " Csók ", valamint az "Ádám" és az "Éva" kompozícióból kimaradt figurák önálló életre keltek. szobrok, felnagyítva, módosítva és bronzba öntve vagy márványba faragva. A Gondolkodót, amely Rodin leghíresebb alkotása és a világtörténelem egyik legismertebb szoborképe lett, Dante portréjaként hozták létre - a pokol festményeinek szerzője , amelyből Rodin képeket rajzolt munkájához, és most saját képzeletének alkotásait figyelve. Ám idővel Rodin átdolgozta a szobrot a költő, filozófus és alkotó egyetemes időtlen képének irányába, "akinek fizikai ereje a szellemi erőt testesítette meg" [25] . A "The Kiss" eredetileg Paolo Malatesta és Francesca da Rimini , az Isteni színjáték szereplőinek ábrázolása volt, akik szerelembe estek, Francesca férje elkapta és megölte, és az örök szerelem szimbólumává vált [26] . A „Pokol kapuja” Ádám és Éva – az első bűnösök – óriási szobrait kellett volna keretbe foglalnia, de mivel nem volt megelégedve szobraival, Rodin folyamatosan átdolgozta azokat, és végül feladta az eredeti tervet. Ádám alakja lett az alapja a "Három Árnyéknak" - a "Pokol kapuját" megkoronázó kompozíciónak, amely három azonos, különböző szögből ábrázolt figurából áll [27] .

1881-ben Rodin meglátogatta Alphonse Legros londoni festőt , akivel barátságban volt, és akitől megtanulta a rézkarc művészetét . Az út során Rodin találkozott William Ernest Henley költővel és kritikussal . Rodinnak sikerült lenyűgöznie Henleyt, és feljelentette őt a londoni művészeti körnek. Ugyanebben az évben Henley a befolyásos Magazine of Art szerkesztője lett, és számos cikket publikált Rodin ottani munkásságáról, a következő évben pedig a „Keresztelő János mellszobrát” (a szobor egyik változata, amelyet korábban a francia kormány szerzett meg) ) sikeresen kiállították a Királyi Művészeti Akadémián [28] .

A The Gates of Hell munkáinak megkezdésével Rodin új műhelyt kapott az államtól – két műtermet kapott a Rue l'Université egyik épületében, amelyben tizenkét műtermet szereltek fel, amelyeket a munkával elfoglalt szobrászok és művészek rendelkezésére bocsátottak. fontos projektek [29] . 1884-ben Rodin megbízást kapott a chilei kormánytól Francisco Ramon Vicuña néhai elnök és Patricio Lynch katonai vezető , a nemrég véget ért második csendes-óceáni háború hősének szobraira . Lynchot lóháton kellett ábrázolni, és Rodin régi álma volt egy lovas szobor. Rodin készített két modellt, de a chilei puccs miatt az emlékműveket nem öntötték el, és maguk a modellek is elpusztultak. Ezzel egy időben Rodin elkészítette Chile franciaországi nagykövete feleségének mellszobrát, az egyik legszembetűnőbb és legkifejezőbb alkotását [30] .

1883-ban, Edmond Bazir kritikus védnöksége alatt Rodin engedélyt kapott Victor Hugo -tól, hogy elkészítse róla a mellszobrot. Ugyanakkor a nyolcvan éves élő klasszikus nem lelkesedett ezért a projektért, és úgy vélte, legjobb mellszobrát már évtizedekkel ezelőtt David d'Angers készítette . A mellszoboron végzett munkát nehezítette, hogy Hugo nem volt hajlandó pózolni; de Rodin meglátogathatta az író házát, részt vehetett napi tevékenységében, vázlatokat és vázlatokat készíthetett. Ezen kívül Rodin sokat dolgozott fényképekkel. Az író mellszobra 1883-ban készült el, és a következő évben kiállították a Szalonban [31] [32] .

1883-ban Rodint is meghívta Alfred Boucher szobrász , hogy irányítsa tanítványai egy csoportját. Ott találkozott egy fiatal lánnyal , Camille Claudellel , aki tehetségében egyértelműen felülmúlta a többi diákot. 1885 óta Claudel asszisztensként kezdett dolgozni Rodin stúdiójában, pózolt neki, és hamarosan szerelmesek lettek [16] . Kapcsolatuk kilenc évig tartott, míg Rodin nem szakította meg kapcsolatait Rosával, aki tisztában volt a "másik nő" szerepével [33] . Camille-lel való kapcsolata során Rodin számos szobrot készített, amelyek fő témája az érzéki szerelem volt. E művek közül a legismertebbek a " The Kiss " és az "The Eternal Idol" [34] [16] . Ezt követően Camille Claudel mentális zavar jeleit mutatta. 1913-ban rokonai pszichiátriai klinikára helyezték, ahol 1943-ban meghalt. Paul Claudel , Camille költő és diplomata testvére, Rodint vádolta meg nővére tragédiájával [33] .

Rodin egyik leghíresebb alkotása a Calais polgárai szoborcsoport volt (1888-ban fejeződött be). A város történetének hősi lapját megörökítő emlékmű megrendelését Rodin Calais önkormányzatától kapta . A százéves háború alatt III. Edward angol király ostrom alá vette a várost, majd valamivel később az éhség megadásra kényszerítette a védőket. A király megígérte, hogy megkíméli a lakosokat, ha a legelőkelőbb polgárok közül hat rongyban és kötéllel a nyakában kijön hozzá, és feladja magát a kivégzésre. A Rodin által választott megoldás szokatlan volt: mind a hat polgárt ábrázolta, és egyetlen figurát sem, amely közülük a legelőkelőbbet, Eustache de Saint-Pierre- t [35] testesítené meg . A szoborcsoportban a statikus figurák állnak szemben a mozgásban megörökített figurákkal, míg minden hős, akit abban a pillanatban ragadtak meg, amikor meghalt, megkapta a maga jellegzetes vonásait [3] [36] . 1889-ben a Calais polgárai Rodin és Claude Monet közös kiállításának fénypontja lett a Galerie Georges Petitben . Ezen a kiállításon összesen 36 Rodin szobrát és Monet 70 festményét mutatták be [37] . A szobrot 1895-ben állították fel Calais-ban. Camille Claudel segített Rodinnak a szobor megalkotásában, akinek szerepéről a történészek vitatkoznak. A vélemények Claudelnek a gyakornok szerepének tulajdonításától a jelentős kreatív hozzájárulás elismeréséig terjednek [38] .

1889 - ben Rodin benevezett egy versenyre Claude Lorrain festő emlékművéért Nancyban . Rodin tervét nehezen fogadták el, de végül a szobrot bronzból öntötték, és a városligetben helyezték el. Rodin meglehetősen alacsonyra értékelte saját munkáját: egy törékeny figura egy hatalmas magas talapzaton aránytalannak tűnt [39] .

Rodin további jelentős alkotásai közé tartozik a francia irodalom két legfontosabb alakjának, Victor Hugónak és Honoré de Balzacnak emlékműve . Hugo Rodin 1886-ban kapott megrendelést egy emlékműre. Az emlékművet a Pantheonban tervezték felállítani , ahol az írót egy évvel korábban eltemették. Rodin jelöltségét többek között azért választották, mert korábban készített egy mellszobrot az íróról, amit pozitívan fogadtak. Rodin munkája azonban, amikor elkészült, nem felelt meg a megrendelők elvárásainak. A szobrász Hugót egy hatalmas meztelen titánként ábrázolta, aki egy sziklára támaszkodik, és három múzsa veszi körül . A meztelen figura nem illett a sírba, és ennek eredményeként a projektet elutasították [40] . 1890-ben Rodin felülvizsgálta az eredeti tervet a múzsák figuráinak eltávolításával. Hugónak 1909-ben emlékművet állítottak a Palais Royal kertjében [41] .

1891-ben a Irodalmi Férfiak Társasága, nagyrészt elnöke, Émile Zola személyes erőfeszítéseinek köszönhetően , kétéves határidővel Balzac emlékművet állított fel Rodinnak. Élete végére Balzac nagyon meghízott, és kortársai visszaemlékezései szerint inkább a formátlan domonkos reverent választotta a ruhák közül . Rodin a leendő emlékművet egy hatalmas, álló alaknak látta, nagy fejjel és drapériákkal elrejtett testtel [42] . A szobrász gyorsan munkához látott; Megőrizték azokat a meztelen figurák formájú vázlatokat, amelyeket Rodin az emlékmű pózának jobb kidolgozása érdekében készített. Ennek ellenére Rodin nem fért bele a határidőkbe. Amikor stúdióját a megrendelő képviselői meglátogatták, rendkívül csalódottak voltak a projektben, amelyet "alaktalan tömegnek" minősítettek [43] . A befejezetlen emlékmű nyilvános bemutatására a Szalonban került sor 1898-ban, és botrányt kavart, Rodint számos művész támogatta. Ennek eredményeként az Írók Társasága megtagadta a mű elfogadását, és emlékművet rendelt Alexander Falguiere -nek, Rodin pedig visszaadta neki a kifizetett előleget, és megtartotta a szobrát. Rodin emlékművét csak 1939-ben állították fel Párizsban [44] .

Az elmúlt évek

1895-ben Rodin megszerezte a Villa Briand birtokát a Párizs melletti Meudonban . Ott műhelyt szerelt fel, a szobrokat Meudonba helyezte át, de nem volt elég hely a műhelynek, így két év után visszavitte Párizsba [45] . A megjelenő bevételnek köszönhetően Rodin a műtárgyak gyűjtésének szentelhette magát; idővel sok egyiptomi , görög és római szobrot, perzsa miniatűrt és kortárs francia művészek festményét szerzett meg és helyezte el a Villa Briandban, köztük Van Gogh Tanguy papa portréját .

A francia kormány egy egész pavilont biztosított Rodin számára az 1900. évi párizsi világkiállításon . A törött orrú ember óta a szobrász munkásságának retrospektívévé vált tárlatra 136 szobrot és 14 befejezetlen alkotást választottak ki, amelyek között először a Pokol kapuja volt látható. A katalógus előszavában Arsen Alexander kritikus Rodint Richard Wagnerrel hasonlította össze , aki szintén nem talált azonnal tehetségének ismerőit. A kiállítás lehetővé tette Rodin számára, hogy mintegy 200 000 frank értékben értékesítsen szobrokat a világ múzeumainak (bár a bronz- és márványmásolatok készítése 60 000 frankba került) [47] .

Felnőtt korában Rodin ragyogó rajzolónak és grafikusnak mutatkozott be. Ha fiatalkorában nehezére esett az aktmodelles vázlatok elkészítése , akkor idővel megtanult azonnal rajzokat készíteni, anélkül, hogy a szemét levenné a modellről, hanem a ceruzáról a papíron, és papírra ragadta volna az elkapott mozgás pillanatát. A rajzokat időnként akvarellel festette, vagy krétával fejezte be. 1897-ben Maurice Feney iparos és gyűjtő kiadott egy albumot Rodin rajzainak 147 reprodukciójával, 125 példányban. Az album azonnal elfogyott [48] . 1906-ban Sisowath kambodzsai király látogatást tett Franciaországban. Egy táncoscsapat kísérte, akik Párizsban és Marseille -ben is felléptek . Rodin, akit lenyűgöztek a táncosok, mindkét előadáson részt vett, és egy sor vázlatot hagyott hátra, amelyeket a legjobb rajzai között tartanak számon [49] [50] .

Az 1900-as években Rodin rendszeres megbízásokat kapott kora gazdagjairól és hírességeiről készült portrékra. Ügyfelei között szerepelt Bernard Shaw , Gustav Mahler , Georges Clemenceau , Domingo Faustino Sarmiento argentin elnök , Marcellin Berthelot vegyész , Bertha Palmer filantróp . 1914-ben és 1915-ben Rodin Rómába utazott, hogy elkészítse XV. Benedek pápa mellszobrát [51] . Van egy jól ismert recenzió Clemenceau-ról, aki elégedetlen volt a portréjával, mert úgy gondolta, hogy úgy néz ki, mint egy "mongol tábornok" [52] .

Rodin bevétele lehetővé tette számára, hogy tehetséges fiatal szobrászokat alkalmazzon segédnek műhelyében. Az 1890-es és 1900-as években Rodinnak dolgoztak többek között Antoine Bourdelle , Charles Despio , Jules Debois , François Pompon és Aristide Maillol [16] [17] . 1897-1899-ben Rodin tanítványa Anna Golubkina orosz szobrász volt [53] . 1904-ben Rodin modellje és tanítványa a brit művész, Gwen John volt (ő lett a szobrász sok szeretőjének egyike ) . Constantin Brancusi két hónapig dolgozott Rodin műhelyében, de otthagyta, mert azt hitte, hogy "semmi sem nő egy nagy fa alatt" [55] . Ugyanakkor Champignol szerint Rodin nem hagyta el az igazi tanítványokat, akik fejlesztik és folytatják stílusát és esztétikáját. Valamennyi szobrász, aki sokáig együtt dolgozott vele, és tanítványának számít, a klasszikus hagyományhoz tartozott [56] . 1905-1906-ban Rodin személyi titkára Rainer Maria Rilke német költő volt , aki később lelkes életrajzot írt a szobrászról.

Rodin idős korában mohó lett a női szépségre. Hobbija rövid életű volt, kivéve a francia származású de Choiseul márkinővel (később - hercegnővel) való viszonyt. A regény 1904-ben kezdődött és 1912-ig tartott. Rodin barátai szűk látókörű, ízléstelenül öltözött, művészetben nem jártas nőként emlékeztek de Choiseulra, aki ennek ellenére akarata alá rendelte a szobrászt, és felhasználta gazdagságát és hírnevét. Rodin később de Choiseult "gonosz zseniként" emlegette, akire "életéből hét évet pazarolt el" [57] .

1908-ban VII. Edward Nagy-Britannia és Írország királya [58] meglátogatta Rodint Meudonban . Ugyanebben az évben Rilke meghívta Rodint a Hotel Bironba , egy 18. századi párizsi kastélyba , amelyet lakóépületté alakítottak át, ahol Rilke és felesége szobákat béreltek. Rodinnak annyira megtetszett a kastély, hogy bérelte ott az első emeletet, egy műtermet költöztetett oda, és ott lakott az utolsó években [59] .

Rodin a középkori katedrálisok iránti régóta érzett szeretetéről árulkodott a The Cathedrals of France ( franciául: Les Cathédrales de France ) című könyvben, amelynek első kiadása 1914-ben jelent meg. Bernard Champignol művészetkritikus megjegyezte, hogy Rodin, aki nem rendelkezett kellő építészmérnöki képzettséggel, ennek ellenére kiváló intuitív megértést mutatott a gótikus építészet szervezetéről , de előadásmódja nehézkes az olvasó számára [60] .

1916-ban Rodin végrendeletet írt alá, amely szerint minden művét és kéziratát az államhoz adták. Élete utolsó éveiben Rodint nagyszámú szerető vette körül, akik szinte nyíltan kifosztották vagyonát, és műalkotásokat vittek el a szobrász gyűjteményéből. Rodin birtokának védelmét személyesen Clemenceau kormányának kereskedelmi minisztere , Etienne Clementel [61] szervezte meg .

Január 19-én Rodin feleségül vette Rose Boeret -t egy meudoni villában . Rosa már súlyos beteg volt, és huszonöt nappal a szertartás után meghalt [62] . November 12-én Rodin is súlyosan megbetegedett. november 17-én halt meg átmeneti tüdőgyulladásban. Meudonban [63] sírjára emelték a Gondolkodó másolatát .

Legacy

Három múzeumot szentelnek Auguste Rodin munkásságának. A Rodin Múzeum a Hotel Bironban található, ahol Rodin az elmúlt években élt. Gyűjteményének alapját szobrok, rajzok és műalkotások alkották, amelyeket Rodin az államra hagyott. A múzeumot 1916. december 22-én hozták létre (amikor a szobrász még élt), és 1919-ben nyitották meg a nagyközönség előtt. Egy másik francia Rodin Múzeumot 1930-ban hoztak létre Meudonban , ahol Rodin villája volt, és ahol el is temették. 1929- ben megnyílt a philadelphiai Rodin Múzeum a mozilánc tulajdonosának, Jules Mastbaum filantrópnak a gyűjteménye alapján [64] .

Rodin engedélyezte szobrai másolatainak tömeggyártását eladásra, majd halála után a másolatkészítés joga a Rodin Múzeumra szállt [65] . Ismeretes, hogy a szobrász élete során csak egy öntöde készített 231 másolatot az Örök bálványról és 319 másolatot a Csókról [66] . Emiatt jelenleg Rodin szobrainak engedélyezett másolatainak gyűjteménye van a világ számos múzeumában, köztük az Állami Ermitázs Múzeumban ( Szentpétervár ), a Puskin Állami Szépművészeti Múzeumban ( Moszkva ), a Nemzeti Művészeti Galériában ( Washington ). ), a Metropolitan Museum of Art ( New York ), a New Carlsberg Glyptothek ( Koppenhága ). 1956-ban Franciaországban törvényt fogadtak el, amely tizenkettőre korlátozta az egy szoborról készíthető másolatok számát [65] .

Értékelés

Stílus és kreatív módszer

Rodin alkotói útján a fő motívum a mozgásban lévő emberi test képe volt [67] . A mozgás közvetítésére törekedve Rodin a leendő szobrot nem statikus objektumnak, hanem mozgó tömegek bizonyos központjának tekintette , ezért a szobor fogalmában a törzs mint a mozgás szemantikai központja kiemelt helyet foglalt el nála. Míg az akadémiai hagyomány azt diktálta, hogy a szobor fejének a támasztólábhoz kapcsolódó egyensúlyvonal mentén kell elhelyezkednie, Rodin Keresztelő Jánoson végzett munka közben a szobor fejét a támaszpontra helyezte, anélkül, hogy figyelembe vette volna a test áthelyezését. súly a támasztó lábra, figyelmen kívül hagyva a kontraposta szabályát . Az anatómiai pontosság feláldozásával a szobrásznak sikerült a mozgás illúzióját megteremtenie [68] . Rodin gyakran bérelt fel ülőket, hogy gyakoroljanak bizonyos mozdulatokat, vagy egyszerűen csak meztelenül sétáljanak előtte, miközben agyagba rajzolt vagy vázlatot rajzolt [69] . Ezzel szemben nem dolgozott hivatásos ülnökökkel, akik egyszerűen az antik szobrok hagyományos pózait reprodukálták .

Rodin szobrának másik jellemzője az érzelmesség. Rodin hőseit erős érzelmek ragadják el - szerelem , fájdalom , kétségbeesés , és Rodin igyekezett meggyőzően megjeleníteni ezeket az állapotokat anélkül, hogy az addigra egyfajta szobrászati klisévé vált francia szobrászat technikáihoz folyamodott volna. Maga a szobrász szerint az érzelmek könnyein keresztül kell alkotásait szemlélni [67] . Így a "Csók"-ban egy férfi szenvedélye az egész testén látható: megfeszült hátban, kezében, lábujjáig, márványtalapzatba vájva [26] . Rodin ezt mondta A Gondolkodóról: „Az én „Gondolkodóm” nemcsak az agyával, összevont szemöldökkel, kitágult orrlyukaival és összeszorított ajkakkal gondolkodik, hanem karjának, hátának és lábának minden izmával, ökölbe szorított ököllel és összeszorított lábujjakkal” [70] ] .

Rodin egyik kedvenc módszere a profilokkal való munka volt. A nőt úgy helyezte el, hogy profilja jól látható legyen, majd ezt a sziluettet egy agyagmodellre reprodukálta. Aztán Rodin megváltoztatta a látószöget, új sziluettet kapott, és újra reprodukálta. Ily módon fokozatosan megalkotta a teljes szobrot [71] . Rodin a szobrászatot nem befejezett tárgyként fogta fel, hanem olyan alkotásként, amely a szerző után változhat és változnia kell; számára nem létezett olyan kategória, mint a teljesség vagy a tökéletesség; évekig dolgozhatott ugyanazon a szoboron, sokszor átdolgozva. Ugyanezen okból kiállíthatott vázlatokat vagy folyamatban lévő műveket [72] . Rodin figyelmen kívül hagyta az alakítási módszerek mintáit is. Rodin általában agyagból vagy gipszből faragott egy modellt plasztikus módon , majd tanítványai és asszisztensei a modellt különféle anyagokra fordították, és különböző módokon, de ugyanolyan lenyűgözően nézett ki mind márványban, mind pedig bronz. Ugyanannak a műnek ilyen változatai különböző múzeumokban láthatók, és mindegyik a szerző eredetijének számít [73] .

Jelentősége és helye a szobrászat történetében

Rodin maga nem azonosította magát semmilyen áramlattal. Munkásságának gyökerei a realizmusban és a romantikában rejlenek [3] [56] . Rodin sok francia impresszionistához állt közel , és az egyik szobrász, aki hatással volt rá, kortársa , Medardo Rosso volt , aki az impresszionisták felfedezéseit igyekezett átültetni a szobrászatba [74] . Ugyanakkor Rodint a képek szimbolikája és az időtlen témák iránti vonzalom különböztette meg kortársaitól. Az 1880-as évek közepétől Rodin szobraira jellemző a befejezetlenség szándékosan keltett benyomása: a márványtömbből „felúszó” figura mintha a forma amorf anyagból való megszületésének metafizikai folyamatát személyesítette volna meg [ 3] . A Britannica szerint "Rodin fő eredménye az volt, hogy visszatért a nyugati szobrászathoz, ami mindig is a legfőbb előnye volt: az emberi test ismerete és csodálatos ábrázolása" [16] .

Rodin megítélése az idők során változott. Hírnevet szerzett, sokáig ellentmondásos, sőt botrányos figura volt, „lázadó”, aki a konzervatív berendezkedést sokkolta a szobrászathoz való hozzáállásával. De élete utolsó éveiben átütő siker érte, Rodint Michelangelo óta [16] [67] a legnagyobb mesterként ismerték el egyetemesen . Bár később, az 1920-as és 1930-as években az avantgárd művészek régimódinak minősítették Rodint, és a modern kritikusok megjegyzik szobraiban annak az időnek a hatását, amikor Rodin dekoratőrként kereste kenyerét, óriási befolyása az összes későbbi szobrászatra általában elismert [16] [67] .

2017-ben Franciaországban O. Rodinnak szentelt 10 eurós emlékérmét bocsátottak ki.

Rodin életén dolgozik

David Weiss amerikai író 1963-ban írt egy regényt Rodin életéről, Meztelenül jöttem. Ez a könyv Weissnek, számos életrajzi regény szerzőjének [75] legnépszerűbb műve lett .
1988-ban mutatták be a Camille Claudel című francia filmet, amelyben Rodin szerepét Gerard Depardieu , Claudel szerepét pedig Isabelle Adjani alakította .
2011-ben Boris Eifman színpadra állította a Rodin című balettet a szobrász és Camille Claudel [76] [77] szerelmi történetéről .
Jacques Doillon Rodin című életrajzi filmjében (2017) a szobrászt Vincent Lindon alakította .

Fotókrónika

Rodin életének utolsó éveit és az általa készített alkotásokat az orosz-francia fotós, Pjotr Sumov (Choumov; 1872-1936) örökítette meg, aki 1912-1917-ben szorosan együttműködött Rodinnal, munkáiról mintegy 150 fényképet és mintegy 60 portrét készített. és jelenetek a szobrásznő életéből (műhelyi munka, az esküvő több éves élettársával, Rose Beuret-vel, amelyre két héttel a halála előtt került sor, Madame Auguste Rodin szobrásznő halálos ágyán temetése), ill. később a párizsi Musée Rodin első fotósa [78] [79] . Shumov műveit a Musée Rodin [80] és a Roger-Viollet ügynökség [81] [82] őrzik .

Jegyzetek

↑ Encyclopædia Britannica
↑ 1 2 3 4 RKDartists (holland)
↑ 1 2 3 4 Rodin Rene Francois August // Nagy Szovjet Enciklopédia : [30 kötetben] / ch. szerk. A. M. Prohorov . - 3. kiadás - M . : Szovjet Enciklopédia, 1969-1978.
↑ Champigneulle, 1999 , p. 9-10.
↑ Champigneulle, 1999 , p. 19.
↑ Champigneulle, 1999 , p. 24-26.
↑ Champigneulle, 1999 , p. 27.
↑ Champigneulle, 1999 , p. 29.
↑ Champigneulle, 1999 , p. 31.
↑ Starodubova V. V. Rodin, Rene Francois Auguste // Európai művészet: festészet. Szobor. Grafika: Encyclopedia. - M . : Fehér Város, 2006. - T. III.
↑ Champigneulle, 1999 , p. 35.
↑ Rilke R.M. Auguste Rodin (német) . - Lipcse, 1920. - S. 15.
↑ Champigneulle, 1999 , p. 36.
↑ Champigneulle, 1999 , p. 37-38.
↑ Champigneulle, 1999 , p. 41.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Auguste Rodin . — az Encyclopædia Britannica Online cikke . Letöltve: 2011. október 24.
↑ 1 2 3 4 Vincent, Claire. Auguste Rodin (1840-1917 ) A Metropolitan Museum of Art (2004). Letöltve: 2011. december 8. Az eredetiből archiválva : 2012. május 20. (határozatlan)
↑ Raphaël Masson, Veronique Mattiussi. Rodin. - Flammarion, 2004. - P. 151. - 247 p. — ISBN 9782080112934 .
↑ Champigneulle, 1999 , p. 46-50.
↑ St. Keresztelő János . Musee Rodin . Letöltve: 2014. február 4. Az eredetiből archiválva : 2014. március 31.. (határozatlan)
↑ Champigneulle, 1999 , p. 59.
↑ Champigneulle, 1999 , p. 59-61.
↑ Champigneulle, 1999 , p. 64-65.
↑ Champigneulle, 1999 , p. 128-130.
↑ Elsen, Jamison, Barryte, 2003 , p. 175-179.
↑ 12 C. R. Morey . Auguste Rodin művészete // The Bulletin of the College Art Association of America. - 1918. - évf. 1. - Kérdés. 4 . - P. 145-154.
↑ Elsen, Jamison, Barryte, 2003 , p. 193.
↑ Claudine Mitchell. Rodin: a szobrászat Zolája. - Ashgate Kiadó, 2004. - P. 60. - 261 p. — ISBN 9780754609049 .
↑ Champigneulle, 1999 , p. 69.
↑ Champigneulle, 1999 , p. 75.
↑ Claudine Mitchell. Rodin: a szobrászat Zolája. - Ashgate Kiadó, 2004. - P. 62. - 261 p. — ISBN 9780754609049 .
↑ Elsen, Jamison, Barryte, 2003 , p. 293-295.
↑ 1 2 Champigneulle, 1999 , p. 167.
↑ Champigneulle, 1999 , p. 157.
↑ Champigneulle, 1999 , p. 77.
↑ Champigneulle, 1999 , p. 88.
↑ Champigneulle, 1999 , p. 101.
↑ Ian Chilvers, John Glaves-Smith. Claudel, Camille // A modern és kortárs művészet szótára. - Oxford University Press, 2009. - 776 p. — ISBN 9780199239658 .
↑ Champigneulle, 1999 , p. 98-99.
↑ Champigneulle, 1999 , p. 91-95.
↑ Champigneulle, 1999 , p. 171-172.
↑ Champigneulle, 1999 , p. 180.
↑ Champigneulle, 1999 , p. 184.
↑ Champigneulle, 1999 , p. 198.
↑ Champigneulle, 1999 , p. 200.
↑ Champigneulle, 1999 , p. 203.
↑ Champigneulle, 1999 , p. 207-209.
↑ Champigneulle, 1999 , p. 123-125.
↑ Champigneulle, 1999 , p. 221-222.
↑ Kinetz, Erika. A Rodin Show meglátogatja a művészmúzsák otthonát // The New York Times. — 2006. december 27.
↑ Champigneulle, 1999 , p. 266-267.
↑ Champigneulle, 1999 , p. 254-258.
↑ Golubkina Anna Szemjonovna - cikk a Nagy Szovjet Enciklopédiából .
↑ Claudine Mitchell. Rodin: a szobrászat Zolája. - Ashgate Kiadó, 2004. - P. 202. - 261 p. — ISBN 9780754609049 .
↑ Eric Shanes. Konstantin Brancusi. - Abbeville Press, 1989. - P. 12. - 128 p. — ISBN 9780896599246 .
↑ 1 2 Champigneulle, 1999 , p. 260.
↑ Champigneulle, 1999 , p. 244-246.
↑ Champigneulle, 1999 , p. 217.
↑ Champigneulle, 1999 , p. 249.
↑ Champigneulle, 1999 , p. 223-224.
↑ Champigneulle, 1999 , p. 269.
↑ Champigneulle, 1999 , p. 270.
↑ Champigneulle, 1999 , p. 271-273.
↑ Champigneulle, 1999 , p. 275.
↑ 1 2 törvény, amely Rodin művének öntését szabályozza . Iris & B. Gerald Cantor Alapítvány. Letöltve: 2013. július 25. Az eredetiből archiválva : 2013. július 26.. (határozatlan)
↑ Rodin stúdiójában . Iris & B. Gerald Cantor Alapítvány. Letöltve: 2014. február 2. Az eredetiből archiválva : 2014. március 31.. (határozatlan)
↑ 1 2 3 4 5 Albert Ten Eyck Gardner. Rodin keze // The Metropolitan Museum of Art Bulletin. - 1957. - 1. évf. 15, 9. sz . - P. 200-204.
↑ Elsen, Jamison, Barryte, 2003 , p. tizenöt.
↑ Champigneulle, 1999 , p. 106.
↑ Debora L. Silverman. Szecesszió a fin-de-siècle Franciaországban: politika, pszichológia és stílus. - University of California Press, 1992. - P. 261. - 415 p. — ISBN 9780520080881 .
↑ Champigneulle, 1999 , p. 110-114.
↑ Elsen, Jamison, Barryte, 2003 , p. 16.
↑ Vlasov V. G. Stílusok a művészetben. 3 kötetben - Szentpétervár: Kolna. T. 3. - Névszótár, 1997. - S. 265
↑ Champigneulle, 1999 , p. 102.
↑ David Weiss gyászjelentés . Variety (2002. december 16.). Letöltve: 2012. február 8. Archiválva az eredetiből: 2012. május 20. (határozatlan)
↑ Rodin . eifmanballet.ru (2011). Hozzáférés dátuma: 2014. június 4. Az eredetiből archiválva : 2014. május 26. (határozatlan)
↑ Golubkova, M. A szenvedélyről a testbeszédben beszélünk . Orosz újság (2011. november 22.). Letöltve: 2014. június 4. Az eredetiből archiválva : 2014. június 6.. (határozatlan)
↑ Leonidov, V. A nagy és szinte elfeledett Peter Shumov // Örökségünk: folyóirat. - 2000. - 55. sz .
↑ Antonova, A. Nevek visszaadása: Pjotr Ivanovics Shumov // Grodzenskaya Proud: újság. - 2013. - augusztus 15. Archiválva az eredetiből 2014. május 22-én.
↑ Lásd: Les dernières années Archiválva : 2014. április 13. , a Musée Rodin Wayback Machine -jében.
↑ Lásd: Auguste Rodin Archivált 2013. december 31. a Wayback Machine -nél .
↑ A kiadványban reprodukált művek egy része: Orosz Parisian: Photographs of Peter Shumov: Photo Album = Un parisien russe: Photographies de Pierre Choumoff / oroszul. és fr. lang. ; comp. S. Shumov, P. Gurevich, S. Nekrasov és mások - M. : Rus. út, 2000. - 96 p. - ISBN 5-85887-082-1 . .

Irodalom

Oroszul

Matveeva A. B. Roden. - M . : Művészet, 1962. - 56, [38] p. — 20.000 példány. (reg.)
Weiss D. Auguste Rodin = Meztelenül jött I / Per. angolból - M . : Art, 1969. - 579 p. — ( Élet a művészetben ).
Starodubova VV Auguste Rodin: Élet és munka. - M. : NII RAKH, 1998. - 151 p.
August Rodin. Gondolatok a művészetről. Kortársak emlékiratai / N. I. Rybakova. — M .: Respublika , 2000. — 358 p. — ISBN 5-250-02745-8 .

idegen nyelveken

Ruth Butler. Rodin: A zseni alakja. - Yale University Press, 1996. - 608 p. — ISBN 9780300064988 .
Bernard Champigneulle. Rodin. - London: Temze és Hudson, 1999. - 285 p. — ISBN 0500200610 .
Albert Edward Elsen. Rodin . - Modern Művészetek Múzeuma, 1963. - 228 p.
Albert Edward Elsen, Rosalyn Frankel Jamison, Bernard Barryte. Rodin művészete: a Stanford Egyetem Iris & B. Gerald Cantor Vizuális Művészeti Központjának Rodin-gyűjteménye . - Oxford University Press, 2003. - 662 p. — ISBN 9780195133813 .

Linkek

Rodin, Auguste // Enciklopédia " A világ körül ". (Hozzáférés: 2013. július 25.)
Rodin Collection (angol) . Iris & B. Gerald Cantor Vizuális Művészeti Központ a Stanford Egyetemen. Letöltve: 2012. február 22. Az eredetiből archiválva : 2012. május 10.
Rodin-Web.org – A független akadémiai Rodin platform . Hans de Roos, München, Németország (2011.11.12.). Letöltve: 2012. február 22. Az eredetiből archiválva : 2012. május 10.

Tematikus oldalak

Szótárak és enciklopédiák

Genealógia és nekropolisz

Bibliográfiai katalógusokban