Rekviem | |
---|---|
| |
Zeneszerző | Gabriel Foret |
A nyomtatvány | tömeg |
Kulcs | d-moll |
Időtartam | RENDBEN. 35 perc. |
létrehozásának dátuma | 1887-1888 |
Opus szám | 48 |
Előadó személyzet | |
orgona , vegyes kórus [d] , zenekar , szoprán és bariton | |
Első előadás | |
dátum | 1888 |
Hely | Párizs |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Requiem ( franciául: Messe de Requiem ), d-moll, op. 48 szólistáknak, kórusnak, orgonának és zenekarnak - Gabriel Fauré francia zeneszerző gyászmise , eredetileg 1887-1888 között komponált. A zeneszerző ezt a művet három szerzői kiadásban készítette: az elsőt (öt részben, 1888), a másodikat (hét részben, 1893) kamarazenekar számára, a harmadikat (1900) - nagyzenekarra, orgonával. A szakrális zene e hagyományos műfajának eredeti stílusértelmezése különbözteti meg. A zeneszerző egyik leghíresebb és legelőadottabb művének tartják.
A rekviem három szerzői kiadásban létezik: az első (öt részben, 1888 ), a második (hét részben, 1893 ) kamarazenekarnak, a harmadik (1900) - egy nagyzenekarnak, orgonával . A korábbi korok zenéjének jegyei itt ötvöződnek az impresszionizmus előfutáraival és a francia dallamok intonációival.
Nyilvánvalóan a Requiem megalkotásának egyik indítéka Fauré szüleinek halála volt: 1885-ben apja, 1887-ben pedig édesanyja. Liszt F. ( 1886) és S. Frank (1890) zeneszerzők és zenészek, akik jelentős spirituális hatást gyakoroltak az ifjú Fauréra. Faure ebben az időszakban fájdalmas szakítást élt át menyasszonyával, Marianne Viardot-val. Maga a zeneszerző azonban Maurice Emmanuel zenetudósnak írt levelében azt írta, hogy "a rekviemet csak úgy alkotta meg - ha szabad így mondani - örömére!" [1] .
1887-1888-ban Faure megalkotta a Requiem első változatát, amelyet " un petit Requiem "-nek nevezett öt részben (Introit és Kyrie, Sanctus, Pie Jesu, Agnus Dei és In Paradisum). Az első kiadás zenekari változata rendkívül tömör volt kompozícióban és kamara hangzásban. A zenekar hegedű nélküli vonóscsoportból (az egyetlen szólóhegedű csak a "Sanctusban" szólt), hárfából, timpánból és orgonából állt. Ebben a kiadásban a Requiemet 1888. január 16-án adták elő a zeneszerző vezényletével Párizsban, Joseph Soufaché ( Joseph-Michel Le Soufaché ) építész temetésén [2] . A zeneszerző azonban nem elégedett meg a Requiem első változatával, 1889-ben kiegészítette és véglegesítette azt. A második kiadásban a zeneszerző két szólamot – egy ajánlatsort és a korábban önálló műként írt „Libera me” – egészít ki, és egy fúvós csapatot is bevezet a zenekarba. Ezt a második, kamarazenekari változatként ismert változatot először 1893. január 21-én adták elő, szintén Párizsban, a szerző vezényletével. 1899-1900-ban Faure átdolgozta egy nagy orgonás szimfonikus zenekar partitúráját [3] .
Fauré rekviemjének lírája és meghittsége szokatlan volt ebben a szakrális műfajban, különösen az eredeti zenekari változatban (1888), amely hangzásában és kompozíciójában rendkívül kamara volt. A zeneszerző eredeti szándékát a Rekviemben, amely saját szavai szerint "elejétől a végéig áthatja az örök nyugalomba vetett hitet", kortársai nem értették meg, ami arra késztette Faurét, hogy nyilvánosan megszólaljon védelmében [4] :
Azt mondták, hogy a Requiem nem fejezi ki a halál borzalmát, valaki "a halál bölcsőjének" nevezte. De pontosan így érzem a halált: boldog szabadulásnak, túlvilági boldogság reményének, nem pedig fájdalmas átmenetnek. Gounod zenéjét kifogásolták, hogy túlságosan hajlamos az emberi gyengédségre. De már a természete késztette erre: a vallásos érzés ilyen formát öltött benne. Nem egyszerűen a művész természetével kellene számolnunk? Ami a Requiemet illeti, talán én is ösztönösen próbáltam túllépni a konvencionálison; elvégre olyan sokáig kísértem a temetési szertartásokat az orgonán. elegem van ebből. És valami mást akartam csinálni.
A zeneszerző elmondása szerint a Requiem megalkotásakor R. Wagner Parsifaljának képe izgatta : „ A zenei miszticizmus óhatatlanul korlátozott megnyilvánulási formáiban: Tannhäuser zarándokok (hogyan néznek ki keresztes lovagjaink!), Grál-lovagok, gyerekhangok a templom kupolája alatt számomra a legmagasabb teljesítménynek tűnik ebben a stílusban, elkerülhetetlenül fenséges, ünnepélyes, titokzatos. Nagyobb frissítés itt nem lehetséges! » [4] . A Pie Jesu szopránszóló által előadott részével kapcsolatban (a „ Dies irae ” sorozat utolsó sorainak szövegére, a hagyományos rekviemre, a zeneszerző nem teljesen belefoglalta) Camille Saint-Saens (Fauré tanára) megjegyezte: „ ahogy Mozarté az egyetlen Ave Verum , úgy de ez az egyetlen Pie Jesu » [5] .
Gabriel Fauré 1924. november 4-én halt meg. A temetésre a Madeleine-templomban került sor , ahol korábban is dolgozott, saját Requiemjének hangjaira, amelyet egykor itt adtak elő először a szerző vezényletével.
Francis Poulenc , a szakrális zene elismert mestere Stefan Odel kérdésére, hogy vannak-e olyan zeneszerzők, akiknek a zenéjét nehezen tudja elviselni, így válaszolt: „ Igen, van – Fauré. Mondanom sem kell, elismerem, hogy nagyszerű zenész, de néhány műve, mint például a Rekviem, arra késztet, hogy sünként összegömbölyödjek. Pusztán önkéntelen reakció, akár egy érintésből ” [6] .
Fauré zenéje hiányos kánonszövegre íródott. Requiemje hét részből áll:
Közülük kettő, a Libera me és az In Paradisum nem szerepel a hagyományos mise szerkezetében; ugyanakkor Fauré a hagyományos Dies irae -t és Benedictust nem foglalta be Requiemjébe [7] . Talán azt hitte, hogy a Dies irae része, amely az Úr haragjáról mesél, nem lesz összhangban a mű általános lágy, lírai jellegével. Az is elképzelhető, hogy el akarván távolodni a régi hagyománytól, éppen azért zárta ki ezt a tételt, mert elsősorban a rekviem műfajhoz kapcsolódott [8] . Fauré a kanonikus latin szöveggel is engedett magának kis szabadságokat, elsősorban a dallamfejlődés logikájából kiindulva [7] .
Tematikus oldalak |
| |||
---|---|---|---|---|
|