| Eugene Delacroix | |
| Mészárlás Chiosban . 1824 | |
| fr. Scene des Massacres de Scio | |
| Vászon, olaj. 419 × 354 cm | |
| Louvre , Párizs , Franciaország | |
| ( Inv. INV 3823 ) | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A mészárlás Chiosban Eugene Delacroix festménye , a művész második jelentős munkája. A több mint 4 méter magas vászon azokat a tragikus eseményeket ábrázolja, amelyek Khioszon az Oszmán Birodalomtól való függetlenedésért vívott görög háború idején , 1821-1830-ban történtek. Az Oszmán Birodalom fegyveres erői által a sziget ellen 1822. április 11-én végrehajtott támadás és az azt követő megszállás több mint 20 000 civil halálához vezetett, a túlélők többségét pedig rabszolgasorba vitték és deportálták.
A sziget pusztítását bemutató kép előterében egy frízszerű kompozíció látható a katonai terrortól, a kiirtástól és a haláltól, elegáns színes ruhás emberek szenvedéséről. Más, ebben a témában készült festményekkel ellentétben a "Mészárlás Chioson"-ban nincs kifejezett főszereplő, aki ellenzi az egyetemes gyászt és egy reménysugárt hordoz. Az agresszor életenergiája ellentétben áll az áldozatok kétségbeesésével és reménytelenségével, ami lehetővé tette az első kritikusok számára, hogy megpróbálják elítélni Delacroix-t a kegyetlen megszálló iránti rokonszenvről [1] . A festmény elkészült, és 1824-ben mutatták be a párizsi szalonban . Jelenleg a Louvre-ban van [2] .
Delacroix-t nagyon lenyűgözte kollégája, Theodore Géricault "A Medúza tutaja" című festménye , amelyhez ő maga pózolt, és egy fiatal férfit ábrázol kitárt karral. Géricault festményének piramiskompozícióját Delacroix kölcsönözte, hogy a szereplőket a "chioszi mészárlás" előterébe helyezze [3] . Delacroix a következőképpen magyarázta az ilyen elhelyezés valószínűtlenségét: „Minél kevesebb a természetesség, annál több a kép szépsége és teltsége; mindenkit össze kell hozni” [4] . Az előtérben lévő sűrű karaktercsoport élesen elüt a nyitott, végtelen tértől, ahol a tenger és a szárazföld, a fény és az árnyék simán belefolyik egymásba. Úgy tűnik, Delacroix lemond a perspektíva törvényeiről, valamint a felhők rajzolásáról. Az általános terv a távolba feloldódó tér hatását kelti, középpont és határok nélkül. Heinrich Wölfflin művészetteoretikus ezt a technikát "tektonikus formának" minősítette [5] .
Elizabeth Fraser művészeti kritikus szerint: "Úgy tűnik, a háttér elvágja a kompozíció közepét, és behatol az emberek tömegébe . " A jelenet ilyen felépítése fokozza annak drámaiságát, a képet töredékekre bontja, egytől egyig felkelti a néző figyelmét [6] . A középpályán heves csata bontakozik ki az égő települések és a felperzselt föld hátterében. A tompa földszínekkel festett tengeri horizontot csak füst, katonafej és lósörény szabdalja.
Tizenhárom szereplőt – férfiakat, nőket és gyerekeket – állítanak össze kivégzésre vagy rabszolgasorba ejtésre. Sebesülten és legyőzötten, szinte sík talajon, súlyos kíméletlenséggel kerülnek a néző elé. Elhelyezésük két emberi piramist alkot. A bal felső sarokban egy vörös feszes férfi , a jobb oldalon egy katona egy nevelő lovon. A két piramis között két árnyékban lévő katona és további két áldozat látható - pár fiatal ölelkezik. A bal oldali piramis egyik férfija a halál küszöbén áll, a másik tartózkodóan néz a szenvedő gyerekek felé, de a tekintete áthalad rajtuk - megérti, hogy nem tud védekezni. Az egész bal oldali piramis a reménytelen végzet légkörét teremti meg.
A bal oldali piramistól eltérően a jobb oldali piramis felfelé irányul. Lósörény; lóhoz kötözött vonagló lány; katonába kapaszkodó fiatalember; maga a katona, aki magabiztosan ül a nyeregben és parancsol áldozatainak – mindez megadja a csoportnak az emelkedés dinamikáját. Egy öregasszony ül a piramis tövében, tekintetét az égre szegezi, tőle jobbra egy gyerek kapaszkodik az anya holttestébe, akinek görcsösen ökölbe szorítja a kezét. A baba fölött formátlan véres tömegben komoran lóg egy meggyilkolt ember keze.
1821. szeptember 15-én írt barátjának, Reymond Souliernek, hogy a görög-török szabadságharc témájú festményével szeretne hírnevet szerezni, kiállítva a Párizsi Szalonban. Akkoriban Delacroix még nem volt ismert, és munkáit nem állították ki a nyilvánosság számára. Ennek eredményeként mégis elkezdte írni Dante bástya című művét , de még 1822 áprilisában, amikor bemutatták a nagyközönségnek, a Khioszon történt atrocitások még nem csaptak fel teljes erővel. Delacroix 1823 májusában kezdett dolgozni egy festményen, amely a chioszi eseményekről szól.
Delacroix naplójának számos bejegyzéséből kiolvasható az a vágya, hogy elkerülje a Dante's Boat című korábbi művére [7] jellemző túlzottan izmos testeket és akadémikus hangzást . Két tanulmány, amelyen Delacroix egy időben dolgozott – a „Nőfej” és az „Árva a temetőben” – bemutatja az ügyes modellezés és a kontúrok kiemelésének kombinációját, amelyet a művész megpróbált átvinni a fő műbe. A Chios mészárlása szereplőinek végső teljesítménye azonban kevésbé bizonyult következetesnek, mint az etűdökben. Például a haldokló férfi színvilága az előtérben erősen elüt a jobb oldali meztelen nő tónusosabb mintázatától és a veronai stílusú gyermek vázlatos mintázatától [8] .
Az 1824-es párizsi szalon a kiállítás számára szokatlan időpontban – augusztus 25-én – nyílt meg, és Delacroix festményét a 450. szám alatt mutatták be „Scenes des massacres de Scio; familles grecques attendent la mort ou l'esclavage stb." (A Khioszi mészárlás jelenetei; halálra vagy rabszolgaságra váró görög családok és így tovább ) A festmény ugyanabban a szobában lógott, mint Ingres XIII . Lajos fogadalma . A két, a formakifejezést annyira eltérő megközelítésű alkotás egymás melletti bemutatása a művészek közti nyilvános rivalizálás kezdetét jelentette. Delacroix úgy gondolta, hogy ettől a pillanattól kezdve lett az Akadémia "antipátia tárgya" [9] .
Alexandre Dumas ezt írta: "Nincs olyan kép egy embercsoporttal... ami miatt a művészek ne vitatkoznának hevesen." Dumas és Stendhal is a pestis képének tartotta a festményt, ami részben igaz is volt. Gro , aki "Napóleont a jaffai pestisbetegek közelében" festette, akinek hatása a "Khioszi mészárlásban" is észrevehető, ez utóbbit "a festészet mészárlásának" nevezte [10] . Ingres a festményt a modern művészet "lázának és epilepsziájának" modelljének nevezte [11] . Anne-Louis Girodet-Trioson és Adolphe Thiers jobban hízelgették a festményt, és ugyanebben az évben a Musée du Luxembourg elég magasra értékelte a festményt ahhoz, hogy 6000 frankért megvásárolja. 1874 novemberében a festményt a Louvre-ba helyezték át.
| Eugene Delacroix | ||
|---|---|---|
| Festmények |
| |
| Emberek |
| |
| Egyéb |
| |