| valósághű színház | |
|---|---|
| Korábbi nevek | A Moszkvai Művészeti Színház negyedik stúdiója, a Krasznaja Presznya Színház |
| Alapított | 1927 |
| Menedzsment | |
| Fő rendező | V. F. Fedorov és N. P. Okhlopkov |
A Realistic Theatre egy Moszkvában működő drámaszínház. 1927 - ben alakult a Moszkvai Művészeti Színház Negyedik Stúdiója alapján . 1937 - ben a Kamaraszínházzal egyesülve felszámolták .
1921 -ben a Művészeti Színházból Georgij Burdzsalov , Vaszilij Luzsszkij , Jevgenyija Raevszkaja és Nyikolaj Demidov rendező kezdeményezésére megalakult a Moszkvai Művészeti Színház 4. stúdiója [4] . A stúdió, amelyet valójában G. Burdzhalov vezetett, a Tverskaya-Yamskaya utca 1. szám alatt található.[ pontosítás ] és 1922-ben S. Maugham drámáján alapuló "Ígéret földje" című darabbal nyitották meg .
1924-ben a stúdiót a korábbi nevet megtartva színházzá alakították át; ugyanebben az évben Burdzhalov meghalt, és egy ideig a csapatnak nem volt vezetője. 1925 -ben a színház élén Mihail Tarhanov állt , aki akkor még nem rendelkezett kellő rendezési tapasztalattal; később az ő meghívására a rendező Vaszilij Fedorov , a Vs. Meyerhold ; Meyerhold másik tanítványa, Ilja Slepjanov lett a fő művész . A stúdió színpadán különösen a Moszkvai Művészeti Színház tagjai, Maria Roxanova , Nyikolaj Plotnyikov , Vaszilij Novikov [4] léptek fel .
1927- ben Mihail Tarhanov a 4. stúdiót önálló csoporttá alakította át - Realista Színházzá [5] . Az akkori évek repertoárján J. Tuduz Farkasfalka (1927), A. Hutchinson regénye alapján készült Marrapita úr szenvedélye (1927), F. Vagramov és N. Petrashevics Az utolsó fogadás (1928) szerepelt. Fokozatosan erősödő nézeteltérések a társulat egy része, a korábbi realista irányzat álláspontjain kiálló és a kritikusok által formalisztikusnak minősített új irány hívei között Tarhanov már 1927-ben távozásához vezettek.
A színház élén Vaszilij Fedorov és Leonyid Volkov állt, akik 2-án érkeztek a Moszkvai Művészeti Színházból [6] . A D. Scseglov drámája alapján Fedorov által színre vitt „Nord-Ost” színdarab (I. Shlepyanov művész, L. Lukin koreográfus; bemutatója 1929. december 20-án), pusztán „amerikanizált” stílusban döntött, csak fokozta az ellentmondásokat. . Az 1930-as A jó katona Svejk című előadását J. Hasek alapján (rendező: L. A. Volkov, Schweik: N. S. Plotnikov) szintén a realizmus elleni küzdelemként fogták fel. Ebben a nehéz időszakban a Realista Színház számára 1931 -ben a Színház Vs. Meyerhold N. P. Okhlopkov . A társulatot jelentősen frissítették - Okhlopkovval együtt Meyerhold csoportja érkezett, miközben a korábbi kompozíció néhány színésze elhagyta a színházat. Az új vezető azonnal „volt”-nak nyilvánította a Realisztikus Színházat, amit közvetlenül jeleztek első produkciójának plakátján – a forgatókönyvíró G. Pavljucsenko színrevitelét V. Sztavszkij „Running Run” (1932) története alapján. amely a színház történetének egyik figyelemre méltó mérföldköve lett.
A "Running Run" című darabot a kubai kollektivizálás témájának szentelték a " nagy fordulópont " idején. A színpadot a nézőtér közepére helyezték át, és több további kis területtel vették körül, amelyeket létrák és átjárók kötnek össze (J. Shtoffer művész), amelyeken a közönség körül zajlott az akció. A kritikusok felfigyeltek az előadók fényes autentikus játékára ( A. A. Temerin , Polovcev, A. L. Abrikosov , N. S. Plotnyikov, P. M. Arzhanov stb.), de számos rendezői döntést hibásnak tartottak. A formalista irányzatokhoz ragaszkodó RAPP vezetőségének véleménye élesen negatív volt , ezzel szemben a Vs. Vishnevsky és D. Poor . Az előadás jelentős közérdeklődést váltott ki, és sokáig szóba került a sajtóban és a színpadi dolgozók találkozóin, pozitív [7] és negatív [8] kritikák is érkeztek.
A "Running Run" premierje után a színház új nevet kapott - Krasznaja Presznya Színház (a hivatalos neve a Krasznaja Presznyáról elnevezett Moszkvai Állami Realista Színház), de nem vert gyökeret, és hamarosan a Realista korábbi neve. A színház visszatért a színházba.
A színház későbbi produkciói - M. Gorkij "Anya", A. Szerafimovics "Iron Stream" , N. Pogodin "Arisztokraták" - kiterjedt és általában pozitív kritikát váltottak ki. Az 1935 legelején megrendezett Arisztokraták különösen nagy sikert aratott , 1936 végéig több mint 500-szor játszották (rend. N. Okhlopkov, P. Arzhanov, P. Gurov, V. Belenkaya, A. Abrikosov főszereplésével) , N. Berezovskaya, V. Novikov és mások). Az előadás a harmincas évek közepének talán legjelentősebb eseménye volt a színházi életben, és egyben a legparadoxabb is – az „előadás-karnevál”, N. Okhlopkov szavaival élve, a művészek munkával történő átneveléséről mesélt. foglyok – a Fehér-tengeri csatorna építői . Demyan Bedny ezt írta: „Nehéz közömbösen beszélni erről a friss, örömteli, életigenlő előadásról” [9] . Bertolt Brecht annyira megtetszett Az arisztokratáknak, hogy húsz évvel később, amikor Moszkvában találkozott Okhlopkovval, sürgette a rendezőt, hogy folytassa a produkciót [10] . Az érdeklődést az "Arisztokraták" szinte egyidejű produkciója táplálta a Színházban. E. Vakhtangov (rendező B. Zakhava ) és az 1936-ban megjelent "Foglyok" című film (rendező E. Chervyakov). A film kevésbé volt „szerencsés”, mint a darab – szinte azonnal kivonták a bérletből, és csak 1956-ban mutatták be újra.
1936-ban N. Okhlopkov színpadra állította Shakespeare Otellóját I. Akszjonov fordításában (P. Abrikosov, V. Janukov, P. Arzhanov és mások főszereplésével). A Maly Theater egyidejű Othello- produkciójával (rend. S. Radlov , A. Ostuzhev címszerepben ) való összehasonlítás ezúttal nem kedvezett Okhlopkov előadásának, akit szinte egyöntetűen formalizmussal, sőt a film elferdítésével vádoltak. eredeti forrás. Sophia Nels kritikus megjegyezte: „Shakespeare olyan mértékben eltorzult, hogy a tragédia ideológiai mélysége és összetett kérdései teljesen elhalványulnak...” [11] . Ugyanezen év márciusában a színházi dolgozók moszkvai találkozóján N. Okhlopkov elismerte hibáit, és a kritika igazságos volt.
1937 áprilisában R. Rolland " Cola Brugnon " című regénye alapján készült színrevitel premierje M. Lozinsky fordításában (rend. N. Okhlopkov, B. Knoblok művész, V. Novikov, E. Melnikova, V. Belenkaya főszereplésével) , P. Arzhanov). Annak ellenére, hogy Rolland gratulált a színháznak, a kritika fukarnak és barátságtalannak bizonyult.
N. Okhlopkov már 1937 májusában bemutatta utolsó előadását a Realistic Theatre "Álom" című filmjében M. Vodopjanov , a sarki pilóta, a Cseljuskin jégtörő legénységének mentésében résztvevő darabja alapján (A. Abrikosov főszereplésével, V. Janukov, E. Melnyikov és mások.). A szerző nem volt jelen a premieren: éppen aznap beteljesítette álmát – repülőgépet szállt le az Északi-sarkon. A "hazafias" cselekmény és a darab szerzőjének hősies személyisége ellenére a sajtóban megjelent kritikák meglehetősen visszafogottak voltak. A Kamaraszínház ugyanezeknek az eseményeknek szentelt előadása S. Szemjonov író Cseljuskin-kampányának résztvevőjének „Nem adjuk fel!” című darabja alapján, amelyet A. Ya. Tairov két évvel korábban állított színpadra. sikertelennek nyilvánították.
Az elmúlt évek sikertelen produkciói és a két színház válsághelyzete volt az egyik oka a Realista Színház és a Kamaraszínház 1937. augusztus-szeptemberi egyesülésének. Az új csapat "Moszkvai Állami Kamaraszínház" néven dolgozott tovább, ami legalább formálisan előnyt jelentett a társulat egyik részének a másikkal szemben, de valójában megerősítette a Realista Színház felszámolását. A. Ya. Tairovot nevezték ki az új színház művészeti igazgatójának, N. P. Okhlopkovot a helyettesének. Az együttműködés azonban rövid életű volt. Az alkotói nézetek és hagyományok különbségei túlságosan alapvetőek voltak, a társulat mindkét tagja gyakorlatilag párhuzamosan létezett. Okhlopkov egyetlen előadást rendezett itt - a "Kochubey"-t (1938), A. Perventsev regénye alapján a polgárháború eseményeiről . A produkció sikere ellenére ugyanazon év októberében Okhlopkov elhagyta a Kamaraszínházat, és az Evg.-be költözött. Vakhtangov. Otthagyta a színházat és a korábbi "realisták" csoportját. Így a Realista Színház sorsa véget ért. A Kamaraszínház kicsivel több mint tíz évig tartott.