Profil ( fr. profil , lat. fīlum "szál" szóból) [1] - a fej helyzete vagy (ritkábban) a figura félig elfordulva a nézőtől úgy, hogy csak az egyik fele látható [2] , a az emberi test szimmetriatengelyének mindkét oldalán .
Mivel ebben a helyzetben bizonyos részletek elvesznek, de az általános benyomás megmarad, gyakran használják emlékezési célokra érméken , címereken stb.
A "profil" szó szinonimájaként a " sziluett " szót használják, de ez nem mindig igaz, mivel a sziluett teljesen bármilyen szögben ábrázolhat egy személyt.
Egy személy képei szigorúan elölről ( elöl és profilból) olyan szögek, amelyek minimálisan torzítják megjelenését, ezért ilyen derékszögű felvételi pontokról készülnek hosszú ideig a képek a nyomozati ügyekben - ezt a rendszert Bertillon javasolta ( bertillonage ), amelyet továbbra is az ujjlenyomatok eltávolításával együtt használnak.
A jelképes (azonosító) fényképezés szabályai szerinti fényképezést (általános nézet, elölnézet és mindkét profil) az Orosz Föderáció jogszabályai továbbra is előírják az állampolgárok azonosítására [3] , portrévizsgálat. A szignalisztikus fényképezés a megfelelő profilt részesíti előnyben [4] . Az eltűnt személy bejelentésekor ajánlatos olyan fényképeket is elővenni, amelyeken az eltűnt személy teljes arccal és profilban látható [5] . Az ilyen fotózáson különösen értékes a fülkagylók formájának dokumentálása, amelyek alakja mindig egyedi, ezért egy ilyen profilfelvételnél nem lehet őket szőrrel befedni. Ezenkívül a képek fejfedő nélkül készülnek.
Az azonosítás során a fejnek olyan pozíciót kell elfoglalnia, amelyben a szem külső sarkain áthaladó képzeletbeli vízszintes vonalnak körülbelül egybe kell esnie az egyes fülkagylók felső és középső harmada közötti határral (az utasításokból) .
Hasonló páros felvételeket használnak a szobrászok a portréképek elkészítésének előkészítő munkája során [6] .
A profilképekkel ellátott érméket a tudósok a névtelen portré mellszobrok azonosítására használják, például az ókori rómaiakat [7] .
Az arc forgásának irányától függően van egy bal és egy jobb oldali profil . A kényelem kedvéért a fényképen a modell forgásszögének következő jelöléseit alkalmazzuk [8] : a szabványos profilon kívül van egy bejövő profil (az orr hegye túlnyúlik az arc körvonalain, míg az orr becsukja a szemet) és egy kimenő profil .
Az oroszban több jól bevált kifejezésben használják [9] .
Görög profil (klasszikus, antik) - a homlok és az orr egyetlen vonala
Római profil (sas) - horgas orral
Habsburg profil – kiemelkedő orral, kidülledt szemekkel, telt ajkakkal és szokatlan állal
Boxerprofil - törött orral, lapított vagy törött fülekkel, néha alacsony homlokkal
Asszír profil - vastag göndör fekete szakállal és nagy, mandula alakú barna szemekkel
A profilkép a modell idealizálásának egy bizonyos formáját sugallja, amely az antik cameókra és a római éremre emlékeztet. A profilportré az egyik legrégebbi forma, mivel elkészítéséhez kevesebb rajzkészségre volt szükség - az embert bizonyos esetekben nem a természetből, hanem egy megvilágított áttetsző képernyőn keresztül rajzolták ki, amelyen a sziluettje körvonalazódott.
Idősebb Plinius ezt írta „ Természettörténetében ”: „A korinthoszi szikioni Butad fazekas volt az első, aki portréképeket faragott agyagból, lányának köszönhetően : szerelmes volt egy fiatal férfiba, amikor az külföldre távozott. földeket, körbejárta az arcáról a lámpa mellett falra hulló árnyékot, vonalakkal, amelyek mentén apja agyagot felhordva domborművet készített, és amikor megszilárdult, más agyagtermékekkel együtt kiégette. A portré A. A. Karev történésze ezt a részt idézve azt írja, hogy bár Plinius nem mondja közvetlenül sem azt, hogy a kép csak egy profilkép volt, sem az emlékezés céljáról, a szövegből mindkettő nyilvánvaló. „A profilképnek ezek az emlékező tulajdonságai mind a szobrászatban, mind a képzőművészet más fajtáiban (például sziluett) nemcsak hogy nem száradtak ki évszázados története során, hanem sok tekintetben bővültek is” [10] . Ahogy a sírkövek kutatói rámutatnak [11] , „a profilt pszichológiailag úgy érzékeljük, mint valami távoli dolgot a valóságtól, amely már készen áll az „örökkévalóságba való eltávozásra”, míg a sírkőről a szemlélőre irányuló közvetlen pillantást meghívásnak tekintik fajta lelki beszélgetés” – ezért az arc és a sírkő domborműveiben sokkal ritkábban találtak.
Portrék készítésekor a profil használata, ahogy Kuzma Petrov-Vodkin művész mondta , a legkisebb ellenállás útja, a rajzolás egyszerűbb módja, amely lehetővé teszi a hasonlóság gyors elérését [12] .
A barlangművészetben az állatok és emberek profil- és sziluettképei érvényesülnek. Az ókori Egyiptom egy összetett kánont dolgozott ki az ember (vagy zoomorf figura) legjellemzőbb ábrázolására, amelyben a fejet profilban, a testet pedig elöl ábrázolták. Hasonlóképpen figurákat ábrázoltak a maja művészetben, az asszír művészetben, az ókori görög művészet korai formájában – az ókori görög vázafestészetben és másokban.
A tiszta profilrajz, ellentétben az arccal, kényelmessé tette a fém számára. Lídiai királyságtól kezdve (ahol a pénzt a Kr. e. 6. században verték először) az érmékre állatok (istenek vagy törzsek jelképei), majd később emberek profilképeit verték. Az uralkodók profilját szokás verni, amely a mai napig tart.
Bölény, Altamira barlangfestmény (Kr. e. 15-10. évezred)
Ókori egyiptomi freskó (ie. 1552-1069)
Ókori görög vázafestés. (Kr. e. 480-470)
A líd királyság érme (i.e. 561-545)
Nagy Sándor hellenisztikus érme (Kr. e. 242-1)
Az ókorban, amely aktívan alkalmazta a szobrászat technikáját, a domborműprofilt számos változatban használták. A profilkép kiváló emlékező tulajdonságai azonban az érmék, érmek, faragott kamemák és mélynyomatok, valamint a síremlékek népszerűségéhez vezettek. Ugyanakkor Görögországban a művészetben megjelent egy ideális görög profil (a homlok és az orr egyetlen vonala), amelyet a szépség kánonjai szerint terveztek . Az ókori rómaiak a kör alakú mellszobrokat és szobrokat részesítették előnyben portréikhoz és rokonképeikhez , és megtartották a császárok tiszteletbeli használatát az érméken, érmeken stb.
Temetési sztélé, Athén (i.e. 420 körül)
hellenisztikus Gonzaga Cameo (Kr. e. 3. század)
Caligula császár, ókori római érme (i.sz. 40-41)
Traianus császár, Traianus oszlopa (i.sz. 113)
A Római Birodalom hanyatlásával a művészet egyre "barbárabbá" vált, amint az az érmék profilverésének minőségéből is látszik. A középkori portré , amelyet egyáltalán nem a hasonlóság elve vezérelt, élesen másodlagos szerepet tulajdonít a profilnak, még az érméken is az arcot részesíti előnyben.
A Fas ("szemtől szembe" pozíció) kényelmesebb a spirituális, spiritualista ábrázolására, amely a középkori művészet fő tartalmává válik. Istent és más szent személyeket nem ábrázolják profilban - „a frontalitás a tiszteletreméltó kép és az imádkozó néző közötti érintkezés szükségességéhez kapcsolódik, amelyet az ikon pragmatikája határoz meg; ugyanakkor azok az alakok, amelyeket a hívőnek nem szabad imádnia, és akikkel nem szabad érintkeznie, nem fordulnak felé (és különösen profilba fordíthatók)” [13] .
II. Constantius , római érme (i.sz. IV. század)
Arc az érméken: Michael I Rangave , bizánci érme (810-es évek)
Mozaik a Szent István-székesegyházban. Sophia Konstantinápolyban a császár képével a Szűz lábainál (9. század)
Az utolsó vacsora ikon (XIX. század)
Az ikonfestészetben (bizánci és orosz) és a korai itáliai festészetben a profilkép viszonylag ritka. Megjelenhet mind az ábrázolt alak jelentéktelensége esetén, mind abban az esetben, ha ez az alak a kép perifériáján van. (...) A nyugati középkori művészetben a profilképnek karikatúra jelentése lehet (...) és negatív szereplők, démoni alakok vagy jelentéktelen személyek ábrázolásakor használható; más esetekben a frontálisan bemutatott ábra jelentőségének hangsúlyozására szolgál” [13] . Ilyenek a démonok, valamint Júdás képei az utolsó vacsora kompozícióiban: általában ő az egyetlen, akit profilban ábrázolnak az apostolok közül. (Más kompozíciókban azonban más apostolok is profilba festhetők, mivel ez kompromisszumos álláspont az arc Krisztus és a néző felé fordítása között).
Fokozatosan visszatér a valódi személy képe a művészetbe, a profil pedig a portréhoz - mindenekelőtt kis térdelő alakok voltak, akik imádságra összekulcsolt kézzel egy szent lábánál. Ezek adományozók képei voltak (az úgynevezett ktitor- vagy donorportrék ). Az adományozókat térdelve és imádkozva ábrázolták, általában szigorúan profilban; férfiak - a Madonna vagy a szent jobbján, és a nők - a bal oldalon; gyakran kísérik névrokon védőszentjeik.
Hitda Codex, az evangéliumot egy szentnek hirdető apátnő (1000-1020)
Matteo Giovannetti . "Utca. Germagorus donorral. 1345.
" Wilton Diptych ": II. Richárd király Sts. Edmund vértanú, Hitvalló Edward és Keresztelő János megjelenik a Madonna előtt (1395 körül)
Végül a profilportrék elkülönülnek a vallásos festményektől. Az egyik legfontosabb elődmű a proto -reneszánsz korszak donorportréja is – Simone Martini „Anjou Róbert testvére, Toulouse-i Szent Lajos megkoronázása” (1317) című munkája. Az arcon lévő szent fenségesen van megfestve , a térdelő király profiljában kicsinek tűnik, de a férfit már teljesen valósághű portré ábrázolja . északi gótika .
A New Age-i ember festőállványos portréjának napjainkig visszanyúló legrégebbi példája (vagyis a világi portré új műfajának megszületésének tünete) pontosan profilportré formájában készült. . Ez II. Jó János francia király ábrázolása, festett c. 1360-ban a d'Orléans-i Girardnak (Louvre) tartják. Az olasz hagyomány szerint a háttér arany, a kép profil és mellszobor [15] . Grascsenkov szerint a 15. századi francia-burgundi portréban a már kezet is tartalmazó profilos félfigurás kompozíciók megjelenése az akkori miniatúrákból származó motívumok udvari életjelenetekkel való felhasználásával magyarázható. Ilyen alkotások közé tartoznak a Limburg testvérek munkái (elsősorban a csodálatos órák könyve , 1413-16) és Boucicault mester miniatúrái (1412, Genf). Jellemző példája ennek az irányzatnak a miniatúrák, amelyek a művész vagy a megrendelő által a királynak vagy más mecénásnak felajánlott illuminált kéziratokat, valamint imák és istentiszteletek jeleneteit ábrázolják.
Simone Martini. "Anjou Róbert megkoronázása Toulouse-i Szent Lajos által" (1317)
Jean de Vadetar bemutatja a könyvet V. Károlynak. Miniatűr a Bibliából Jean de Vadetartól. (1372)
Ismeretlen művész. "Jó János király portréja", kb. 1349. A legrégebbi fennmaradt festőállvány-arckép
Barthelemy d'Eyck (?). II. Anjou Lajos portréja (1412-1515 körül)
A reneszánsz humanisták aktívan tanulmányozzák az ősi érméket, érmeket, domborműveket és cameókat, és példaképként használják őket.
A 15. század eleji olaszországi portré fő típusa ma is a profil, melynek alapjait a középkori donorportré fektette le. De a profil régi hagyományai (proto-reneszánsz és gótika) a klasszicizáló eszmény hatására felfrissülnek, újragondolják, és erősebb realista vonásokat kapnak. A festőállvány portré kialakulása egybeesik azzal, hogy Észak-Olaszországban megszületett egy új típus - a portréérem. Az éremművészet a korai humanizmus klasszikus eszméinek gyümölcse (és esztétikája a profilképi portré esztétikájához kapcsolódik). [16] .
Meg kell jegyezni, hogy a középkori érméken általában hiányoznak az uralkodók profiljairól készült képek – a profilérmekép nyugat-európai újjáéledése egy olyan érméhez kötődik, amelyet Matteo de Pasti vert Sigismondo Malatesta számára a város számára. Brescia csak 1420 körül . Ezzel kezdetét vette a középkori hagyománytól való eltérés, miszerint a pénzverés során az uralkodó szimbolikus képét reprodukálták, és ennek eredményeként az átmenet egy konkrét személy képére [17] . Később az ilyen érmeket a festészetben is sokat dolgozó Pisanello bőven vertetett. Így újjáéledt az érmeken és érmeken az uralkodók profiljának ősi hagyománya.
Matteo de Pasti . "Sigismondo Malatesta érme" (1420)
Pisanello. "Medal of Lionello d'Este" (1440-es évek)
Pisanello. "Lionello d'Este portréja" (1441)
Pisanello. " Ginevra d'Este portréja " (1435-1449)
Piero della Francesca. " Urbinszkij diptichon " (1465-72)
Az autonóm festőállvány-portré kompozíciója a 15. századi olasz festészetben a következőképpen zajlott: a század első felében a sík felé gravitáló profilos mellszoborportré uralkodott; a megjelenés egyéniségét a legjellemzőbb vonásokban a lakonikus mintázat és az általánosított fény- és árnyalatmodellezés közvetíti. Az ilyen portrék hasonlósága magának a mesternek a stílusától függően adódik, de mindazonáltal ezeket a portrékat valami ideális prototípus vezérelte, és az új személyeszmény ezen tipikus művészi formuláján keresztül jelenik meg az egyén és a személyes. A 15. század közepén pedig az élet konkretizálódása felé hajlik, a semleges háttér gyakran enteriőrré, tájba változik, térben kibővül a kompozíció [18] .
Némi időbe és lelki erőfeszítésbe telt, amíg a feltett személyt teljes arccal és háromnegyed részre „kibontották” (ugyanúgy festették meg, mint Krisztus és a szentek előtt a szent festményeken). T. n. A profilból az elejére való kilépés a kora reneszánsz európai portré műfajának kialakulásának kompozíciós tünete [19] . Az első frontális (vagyis Krisztus arcához hasonló) portré Dürer Önarcképe (1500) , amelyet eleinte felháborítónak tartottak.
Ha a profil a sík felé gravitál, akkor egy új kompozíciós fordulatban a fej és a vállak térfogatban értelmezhető, mintha valós térben lenne, ami nagyobb vitalitáshoz vezet. Az új kompozíciós képlet a monoton profil helyett egy olyan nézőpont választásának szabadságát nyitotta meg a modellen, amely még teljesebben tárja fel az ábrázolt személy személyiségét és a művész által megtestesíteni kívánt ideált. Lehetővé vált az élénk pillantás közvetítése: egyenesen a nézőre nézve vagy elsuhanva a múlton, lehetővé téve a karakter és az érzések közvetítését [18] .
Sandro Botticelli. " Simonetta Vespucci portréja " (1476-1480)
Sandro Botticelli. "Dante portréja"
Ambrogio de Predis. "Beatrice d'Este portréja" (1490 körül)
Leonardo da Vinci. Háromnegyed portré " Hölgy hermelinnel " (1489–1490)
A következő művészeti korszakokban a profilportrék már „régimódinak” tűnnek. Főleg olyan esetekben használják őket, ahol ez az emlékárnyék nem zavarja - uralkodók képei esetében, valamint sírköveken, metszeteken, emlékező miniatúrákon. A profilok különféle technikákkal készültek.
Tiroli Anna viaszportréja (1618)
XIV. Lajos érme (1660)
Robespierre vésett portréja (1789)
Sophia Potocka portréja, miniatűr csonton (1817)
Zodiákus (Légynaptár) (1896-1897)
Makszim Gorkij portréja, E. Kruglikova sziluetttechnikában (1916)
Szuverén II. Erzsébet angol királynő profiljával (XX. század)
Az orosz művészetben a profilportrét sokkal ritkábban használták, mint a nyugat-európai művészetben, és ez főként a császári család kiváltsága maradt. A más személyek festői festőállványos portréján készült profilképek rendkívül ritkák voltak – bár miniatűrben és metszetben használták őket.
„Oroszországi korlátozott elterjedését a portré némileg eltérő eredete és a nemzeti ideológia sajátosságai magyarázzák, egészen a pozitív szereplők profilképének tilalmáig” [10] . A. A. Karev rámutat, hogy Oroszországban „a profilon egy Istentől elutasított arc istentelen képének pecsétje feküdt”. Az ókor rehabilitációja Nagy Péter idejében azonban drámaian megváltoztatta ennek a perspektívának a megítélését. A királyi profil érmére és éremre kerül, mivel nagyon magas státuszt kapott. Alapvetően emlékező tulajdonságai is szembetűnővé váltak.
Rastrelli. Elizabeth Petrovna portréja, festett dombormű
Rokotov . Nagy Katalin portréja, olaj, vászon
Fjodor Tolsztoj medáljai . I. Sándor, mint Rodomysl, gipsz
Szorgalomért ezüstérem III. Sándor portréjával
A szovjet időkben a profilportré alapelveit továbbra is alkalmazták a propagandaművészetben.
... És egy tetoválás a személyi kultusz idejéből
Kék lesz a bal mellkason. (...) Bal mellkason pedig Sztálin
profilja ,
jobb oldalon pedig Marinka teljes arca.
Lenin. Az írások teljes összetétele
Az úttörők jelképe
" Literaturnaya gazeta " Puskin és Gorkij profiljaival díszítve