A Ghostology ( az angol hauntology szóból hontology is ; az angol haunt - ghost, ontology - being) kifejezés Jacques Derrida által bevezetett kifejezés a szellem paradox állapotára utal, amely sem nem létezik, sem nem létezik [1] . Eredetileg a szerző a kommunizmus eszméjének különleges létezésének leírására alkotta meg , később szélesebb kulturális kontextusban használták, a zene, a fénykép és a mozi, az irodalom, a pszichoanalízis és más területek vonatkozásában.
Kezdetben a "szellemtan" kifejezés egy neologizmus , amelyet Jacques Derrida javasolt a "Ghosts of Marx" (1993) című munkájában, hogy leírja a kommunizmus eszméjének egy speciális létezési típusát . „ A Kommunista Párt Kiáltványának ” kezdő sorairól írt munkája alapján : „Egy szellem kísérti Európát – a kommunizmus szelleme” [2] , Derrida kritizálja Fukuyama a történelem végéről és a kommunizmus haláláról alkotott elképzelését. Derrida megkérdezi: "Ha a kommunizmus mindig is szellem volt, mit jelent az, hogy ma meghalt?" [1] , amely után kidolgozza a szellemtan elméletét (amelyet az ontológiával analógiával neveztek el – a lét tanával , de a szellemekkel kapcsolatban – kísértet), amely a szellem lényének egy speciális típusát írja le, mint olyan entitást, amely nem is él. (vagyis "létező") , sem élettelen (vagyis "létező").
„A szellemek a múltból származnak, és a jelenben jelennek meg. Ennek ellenére nem lehet megfelelően beszélni a jelenés múlthoz való tartozásáról, még akkor sem, ha a jelenés egy olyan embert ábrázol, aki sok évszázada halott, azon egyszerű oknál fogva, hogy a jelenés nyilvánvalóan nem ugyanaz a tárgy, mint az, aki viselte a jelenést. megfelelő név. A „történelmi” személy, akit a szellemmel azonosítanak, akkor a jelenhez tartozik? Nyilvánvalóan nem, hiszen a halálból való visszatérés gondolata lerombolja az időbeliség minden hagyományos felfogását. Paradox tehát az az időbeliség, amelynek a szellem tárgya, hiszen egyszerre „visszatér”, és „szellemszerűen” debütál. [3]
Derrida szerint tehát a szellem „furcsa hang, jelenlévő és hiányzó, egyetlen és többszörös, önmagában is különbséget hordozó, olyan kísérteties, mint egy személy, különbözik önmagától és szellemétől. Ő más, de ugyanakkor több is, mint a másik. Elrontja az időt. Ő egy nyom. A múltból származó és más korok örökségét hordozó, ennek ellenére kiszámíthatatlan és kérlelhetetlen. [négy]
Így a szellemtan fogalma szorosan kapcsolódik a dekonstrukció gondolatához, és azt jelenti, hogy amit látunk, az nem az, amit látunk, hanem a láthatatlan elemek különbségének eredménye. A szellemtudomány logikája szerint a múlt mindig jelen van a jelenben, de nem eredeti formájában, hanem nyom formájában.
A „ Ghost Dance ” című filmben, amely a szellemek létezésével kapcsolatos mítoszokat és hiedelmeket, valamint a mozi természetét tárja fel , Derrida az egyik szereplőként jelenik meg, és kijelenti, hogy a jövő a szellemeké, a technológia fejlődése és a média csak hozzájárul a terjedésükhöz.
Számos modern gondolkodó, például Mark Fisher és Simon Reynolds osztja Derrida véleményét, a szellemtudományt korszellemnek nevezik , és ezzel a fogalommal írja le azt az állapotot, amikor egy kultúra megszállottja az „elveszett lehetséges jövő” gondolatának . 5] , amelyeket a neoliberalizmus és a posztmodernizmus váltott fel . Szellemkutatók szerint a kultúra elvesztette lendületét, és megrekedtünk a történelem végén . Az új technológiák ugyanakkor segítik az idő és a tér fogalmának újragondolását: például a valós idejű órákat egyre inkább felváltó internetes idő egyfajta „időtlenséggé” válik, amely kiegészíti a „ senki sem terei ” fogalmát ( fr. non-lieux ) Mark Auger . A WEB fejlődésének másik, még jelentősebb következménye az úgynevezett „túl-akadálymentesítési válság”, vagyis semmi más nem tűnik el, minden „visszatér a YouTube -ra vagy retrospektív dobozkészletként”, időhurkok alakulnak ki, egy végtelenül ismétlődő. a trauma pillanata (Fischer szerint). [5]
A modern kulturális értelmezésben a fantomológia azt jelenti, hogy „olyan jövő után vágyakozunk, amely soha el nem jött” [6] . Így a posztmodern alternatívát képviseli , nosztalgiájával és revivalizmusával ( eng. revivelism ), a modern kapitalista kultúra legyőzésére tett kísérlettel. Manapság a szellemtudományt a kultúra számos területén a kritikai reflexió eszközeként használják, beleértve a zenét, a politikaelméletet, az építészetet, a pszichoanalízist, a fényképezést és a filmművészetet.
Manapság a szellemtan a kreatív kutatás számos területét támogatja: vizuális művészetek, filozófia , elektronikus zene , szépirodalom és irodalomkritika . A legegyszerűbb szinten a szellemtudomány hatása a pszeudo-vintage fotózás, az elhagyott terek [7] és a televíziós sorozatok, például a Life on Mars iránti érdeklődésben nyilvánul meg . Mark Fischer szerint , akinek a Ghosts of My Life : Writings on Depression, Hauntology and Lost Futures című munkája a szellemtudományt a „kulturális fejlődés speciális szakaszának” tekinti, „a kultúra számos különböző területe rendelkezik szellemi dimenzióval” [5] .
A radikális megközelítés hívei azt állítják, hogy a reprezentáció minden formája illuzórikus. A műalkotásokat nemcsak az ideális formák kísértik, amelyek tökéletlen kifejezői, hanem az is, ami elkerülte a megtestesülést.
A „szellemtani” művészet a deja vu érzésén alapul: a kulturális stagnálás és az „ideák apokalipszisának” korszakában a művészek „emlékezetfantomokhoz, az elfeledett múltból kihalászott hangokhoz” [8] kezdenek folyamodni , és nem mi történt valójában, csak a fantáziaképe.
Zenei téren a ghostological irány képviselői közé tartoznak: az angol Ghost Box kiadó tagjai ( Belbury Poly , The Focus Group , The Advisory Circle ), a londoni székhelyű dubstep producer , Burial , elektronikus zenészek, mint a The Caretaker , William Basinski , Philip Jeck , Aseptic Void, Moon Wiring Club, Mordant Music, Ariel Pink , Boards of Canada , Broadcast, Carbon Based Lifeforms és mások.
A stílus jellegzetes vonásai: egyensúlyozás az álom és a valóság határán, produkciós zene felhasználása, filmzenék régi sci-fi filmekből, B kategóriás horror filmek, analóg elektronikus zene, konkrét zene, szinkron, vágások a televíziós műsorokból 1970-es évek. Szintén gyakoriak a háttérzajok a felvételi padlón, mint például a bakelit csikorgása, ami magának a médiumnak a jelentését hangsúlyozza.
A fotózás területén a szellemtan kettős szerepet tölt be. Egyrészt sajátos irányt képviselhet a fotóművészetben, amelynek megvannak a maga cselekményei és vizuális komponensei (egy ilyen irányban dolgozó fotósra példa Dorothea Smith a „Löyly” és a „Hallgass minket” című munkáival. lassan felvonulva” [9] ).
Másrészt a fényképezés jelenségének sajátossága tükröződik a szellemtan prizmáján keresztül. A francia filozófus és szemiotikus , Roland Barthes a fotográfiáról szóló esszéjében, a „ Camera Lucida ” tehát úgy beszél a fényképezés pillanatáról, mint a fényképezés tárgyának szimbolikus haláláról, szellemté, képpé alakításáról. [10] A filmre rögzített személy a valóságban soha nem lesz ugyanaz, mint a forgatás idején, de a fényképezés ennek a pillanatnak a hordozójává (médiájává) válik, és képes lesz átadni az utókornak. Így a fényképezés a jelenben jelenléte mindig a múltra utal.
„A fénykép szó szerint a fényképezett személy kisugárzása. A sugárzások elváltak a valódi testtől, ami ott volt, és elértek engem, engem, aki itt vagyok; nem számít, mennyi ideig tartott ez az adás; az eltűnt lény fotója úgy érint meg, mint egy kialudt csillag megkésett sugarai. [tíz]
Ugyanez mondható el a moziról is, amelyben a fotográfiához képest egy új dimenzió, az idő megjelenésének köszönhetően még gyakrabban merülnek fel kérdések az emlékezet természetéről és a nosztalgia az iránt, ami nem volt. A "kiszakadt " idejű filmek közé tartozik Alain Resnais és Alain Robat-Grillet Last Year at Marienbad című kísérleti drámája , melynek hősét egy szerelmi kapcsolat emlékeinek kísértetei kísértik, amelynek tényleges létezését semmi sem erősíti meg.
A fantommotívumok a kísérleti filmművészet olyan szerzőinek munkáiban követhetők nyomon, mint: Jean-Luc Godard (különösen a "Történelem / és a mozi" ciklus ( francia "Histoire (s) du cinéma", amely a film alternatív változata) filmtörténet, amely soha nem létezett), Chris Marker , Kenneth Anger és más filmesek, akik munkájuk során archív anyagokat használnak a dekonstrukció eszközeként .
Szellemtan szempontjából a fikció teljes egészében a szellemek létezésére épül, még akkor is, ha valós történetekre és szereplőkre épül, fiktív szereplőket valós léttel ruházva fel egy könyv lapjain a jelenben.
Így Julian Wolfries a Victorian Ghosts című könyvében azt állítja, hogy „egy történetet elmondani mindig azt jelenti, hogy szellemeket hívunk életre, olyan teret nyitunk meg, amelyen keresztül valami más tér vissza”, így „minden történet, így vagy úgy, kísértet. történetek", és így minden irodalom fantomológiainak bizonyul . Gabriel Josipovici szerint a legjobb regények "más világok mélységeit feltételezik, de a sorok között megtalálják" . [12]
A szellemek által megszállt író példájának tekinthető Charles Baudelaire , Walter Benjamin által elemzett művei („Paris Spleen”, „ A gonosz virágai ”) a 19. század Párizsát írták le – a modernitás megszemélyesítője , amely megőrizte a nyomait. a múlt ( ókor ).
Az olvasó és az irodalomkritikus számára az irodalom titka homályában és áthatolhatatlanságában rejlik – állandóan emlékeztetve arra, hogy a leírtak lényegét soha nem lehet teljesen értelmezni . Különösen Maurice Blanchot nevezte az irodalmat „nyelvünk örök gyötrelmének, amely arra törekszik, hogy visszatérjen ahhoz, ami mindig hiányzik” [13] .
Z. Freud a „ Mózes és a monoteista vallás ” című cikksorozatában különösen amellett érvelt, hogy társadalmunk szellemi alapokon nyugszik: „egy halott apa hangja” [14] , amely megfelel a Szuper-I koncepciójának .
Ulrich és Benjamin Faugele zenészek és zenekritikusok elmélete szerint a szellemtannak három típusa van: a "tiszta", a maradék és a trauma kronológiája [4] .
Nosztalgia egy elveszett múlt után, amely soha nem létezett, és gyakran átváltozik egy olyan jövő utáni vágyakozásba, amely soha nem jön el. Ebben az esetben beszélhetünk a sci-fi -függőségről , a régi lemezek iránti szenvedélyről, egy félig tréfás, félig komoly hozzáállásról a tévéműsorok és dokumentumfilmek filmzenéihez és az ezeket kísérő zajokhoz, egy szentimentális szerelemről az idők során megfiatalodott dallamokhoz.
Az általunk megszokott világ helyére egy különleges tér jön, tele lehetőségekkel, amelyek a maguk idejében nem valósultak meg. A Ghostology "a legtisztább formájában" olyan, mintha olyan emberekről emlékeznénk meg, akiket soha nem ismertünk, vagy olyan helyekről, amelyeket soha nem zenéltünk meg. Úgy tűnik számunkra, hogy felismerjük a dallamot, de valójában ez csak látszat, agyunk és emlékezetünk megtévesztése. A szellemtan szellemei „legtisztább formájukban” soha nem létesítenek közvetlen kapcsolatot a múlttal – mi magunk hozzuk létre őket –, most örökre elszakadtak eredetijüktől.
Amikor egy zenész-szellemológus egy vonat hangját használja, maga a vonat már nem létezik, nem azt halljuk, hanem a nyomát, amit a szerzőnek sikerült megörökítenie. A szellemtan fő módszere tehát minden ismerősnek és ártalmatlannak tűnő dolog dekonstrukciója, majd rekonstrukciója annak érdekében, hogy a létezés minden részlete szabad szemmel láthatatlan nyomot hagyjon maga után, amelyet a média (bármilyen közvetítő) meg tud ragadni. .
A "maradék" szellemtan elsősorban a kísérteties motívumok "adagolásában" különbözik a "tiszta" szellemtantól. A kizárólag archív anyagok mintavételéről már nem kell beszélni. A "maradék" szellemtan műalkotásai között is megtalálhatóak a múlt szellemeinek jelenlétének nyomai, de kisebb mennyiségben, amelyek inkább egy visszhanghoz hasonlítanak, amely átment a szerző észlelésének prizmáján. A „maradék” szellemtan nem a mű egészében, hanem a szerző számára kedves egyes részletekben nyilvánul meg. Az inspiráció itt a következők: hangok a rádióban, régi dallamok, elavult hangszerek, sci-fi, B horrorfilmek , szuperhőstörténetek .
Míg a "tiszta" és a "maradék" szellemtan a múlt valódi nyomait tartalmazza, a trauma-ghostology e nyomok traumás mentális visszhangjain alapul. Ez a múlt kizárólagosan pszichológiai lenyomata, amelynek nincs anyagi analógja. A kompozíciók nem tartalmaznak részleteket a múlt hangjaiból, és nem reprodukálják annak motívumait. Már nem arról van szó, hogy szellemeket lássunk, hanem arról, hogy a lelki trauma tapasztalatai alapján saját magunk hívjuk fel őket. Gyermekkorunktól kezdve a traumatikus események felhalmozódnak elménkben. Sőt, nemcsak saját életünk szellemeinek vagyunk kitéve, hanem őseink életének, hazánk történelmének is. A művészetben ez a fájdalmas múlt motívumaival átitatott alkotásokban nyilvánul meg.