| Az ellenőrzés határai | |
|---|---|
| Az ellenőrzés határai | |
| Műfaj | road movie |
| Termelő | Jim Jarmusch |
| Termelő |
Stacey E. Smith Gretchen McGowan |
| forgatókönyvíró_ _ |
Jim Jarmusch |
| Főszerepben _ |
Isaac De Bankole Bill Murray Tilda Swinton Gael Garcia Bernal |
| Operátor | Christopher Doyle |
| Zeneszerző | Boris |
| gyártástervező | Eugenio Caballero [d] |
| Filmes cég |
Entertainment Farm (EF) KK PointBlank Films Brainstorm Digital RotoFactory |
| Elosztó | Focus Features és Budapest Film [d] [1] |
| Időtartam | 116 perc. |
| Díjak | 120 000 000 s |
| Ország |
USA Japán |
| Nyelv | angol |
| Év | 2009 |
| IMDb | ID 1135092 |
Az irányítás határai Jim Jarmusch amerikai rendező filmje, amelyet nagyrészt a stáb improvizált [ 2] .
A film a Focus Features égisze alatt készült . A forgatás 2008 februárjában kezdődött, és a spanyol városokban, Madridban , Sevillában és Almeríában zajlott . A film zenéjét a japán Boris zenekar szerezte .
A 2009-es Cannes-i Filmfesztiválon mutatták be a fő versenyen kívül.
A film a repülőtéren kezdődik , ahol a hős Bankole (a kreditek szerint - "magányos") utasításokat kap a küldetéséhez, és magát a küldetést nem említik, és az utasításokat rejtélyes mondatok tarkítják, például: "Minden van szubjektív", "Az univerzumnak nincs középpontja, nincsenek élei; a valóság feltételes” és „Használd a fantáziádat és képességeidet”.
Ezt követően a magányos Madridba [3] , majd Sevillába megy , ahol várhatóan több különc emberrel is találkozik. Minden találkozónak ugyanaz az alapelve: rendel két eszpresszót , és vár. Jön az a személy, akivel találkozni kell, és megkérdezi: „Nem beszélsz spanyolul, ugye?”, mire ő azt válaszolja, hogy „Nem”. Minden ember, akivel találkozik, azt is megkérdezi tőle, hogy érdekli-e egy bizonyos jelenség (zene, filmek, művészet, tudomány, hallucinogének stb.). Ezután maguk mondanak néhány rejtélyes mondatot egy kapcsolódó témában, majd mindketten gyufásdobozt cserélnek . Egy dobozba helyezett kis papírra felírt kódot talál , amit elolvas és azonnal meg is eszi [4] .
A következő találkozón kapott minden kód elvezeti a főszereplőt a következőhöz. Többször találkozik olyan nővel, aki mindig szinte teljesen meztelen (átlátszó köpenyt vagy szemüveget visel). Szexet kínál neki , de a férfi visszautasítja, elmagyarázva, hogy soha nem szexel a munkahelyén. A film során néha megismétlődik a reptéren egy férfi egyik mondata: „Aki fontosabbnak tartja magát, mint mások, menjen a temetőbe. Ott látni fogja, hogy az élet nem más, mint egy marék por.”
A „LA VIDA NO VALE NADA” (spanyolul „az élet mit sem ér” [5] ) feliratú kisteherautón egy magányos megérkezik egy távoli faluba valahol Andalúziában . A közelben van egy őrökkel körülvett bunker . Valamilyen megmagyarázhatatlan módon egy magányos bejut az irodába a bunkerben. Itt gyilkosságot kell elkövetnie . Amikor az áldozat megkérdezi, hogyan került ide, a gyilkos azt válaszolja: "A képzeletemet használtam." Az áldozat (valószínűleg politikus) azt sugározza, hogy a művészet és a tudomány félrevezeti az embereket, mert messze vannak a való világtól.
A merénylet után a zsoldos visszatér Madridba, jelmezéből kötetlen ruhába öltözik, és feloldódik az emberi áramlatban. A kreditek után egy felirat jelenik meg a képernyőn: „No limits, no control” (eng. „No limits, no control”).
A film tele van utalásokkal más filmekre és irodalmi művekre. A főszereplő beszélgetőtársai megemlítik Hitchcock gyanúját , Kaurismäki Bohemia életét és Tarkovszkij Stalkerjét [ 6 ] . A film címe William Burroughs értekezéséből származik , míg az epigráf Rimbaud A részeg hajó című művéből származik . A PointBlank a híres "üreges thriller" Point Blank (1967) után kapta a nevét . A filmkritikusok az áthatolhatatlan fiziognómiájú magányost Melville filmjeinek sztoikus gyilkosaihoz hasonlították, műfajilag pedig Michelangelo Antonioni Profession: Reporter (1975) című álthrillerével [2] mutattak rá hasonlóságokra , amely hasonló spanyol táj.
A Reina Sofia Művészeti Központba látogatva a főszereplő Juan Gris (El Violin, 1916), Robert Fernández Balbuena (Desnudo, 1932), Antoni Tàpies (Gran Sabana, 1968), valamint számos absztrakt festő munkásságán elmélkedik ; ezeknek a műveknek a tartalma rímel a film cselekményére: "Egy hegedűs kubista csendélet valóságos hangszerré válik", Akt "a portréból biztonságos házába kerül, és mindenhová elkíséri" [7] . A film narratívája majdnem olyan elvont, mint ezek a vásznak; a fő cselekményformáló technika ugyanazon helyzetek megismétlése [8] . Egy fehér vászon ismeretlen tartalmat rejtő zsinórral magának a filmnek a metaforája [9] .
Jarmusch filmjét a vezető filmfesztiválok válogatói elutasították, és lesújtó kritikákat kapott az amerikai sajtóban [10] . A kritikusok azt írták, hogy ez a történelem legüresebb filmje, érdekesebb nézni, hogyan szárad a festék [ 11 ] [7].stb A forma élességét a tartalom rovására figyelték meg (brilliáns operatőri munka K. Doyle -tól). „Kíváncsi, hogy a mai közönség hogyan reagálna a „ Szakma: riporter ” című film megjelenésére – vágott vissza ezekre a támadásokra Jarmusch [2] .
„A rengeteg filmidézet ellenére úgy tűnik, hogy a filmesek gyötrődtek attól, hogy egyáltalán el kell mesélniük” – írta például a New Yorker magazin . „Úgy tűnik, nem filmet akartak készíteni, hanem fotóválogatást egy kiállításra, vagy felvenni egy albumot lazán kapcsolódó dalokból” [12] . A Time Out című hetilapban azt javasolták, hogy hagyjunk fel a film alatt ismétlődő szimbólumok, kifejezések és cselekvések racionális értelmezésével, mert csak bizonyos hangulatot teremtenek [13] . Manola Dargis a New York Times -ban szintén azt szorgalmazta, hogy a "The Limits of Control"-t kevésbé tekintsék koherens narratívának, mint absztrakt "képek és hangok kombinációjának" [8] .
A filmet feltétel nélkül elfogadók közül kiemelkedik J. Hoberman , aki az irányítás határait Jarmusch legjobb alkotásának tartotta a Dead Man (1995) óta [14] [9] . Anton Dolin (" Vedomosti ") a "Limits of Control"-ot "a rendező egyik legjobb filmjeként, radikális és innovatív alkotásként, 2009 igazi eseményeként" jellemezte, valamint "a gyilkosokról szóló egzisztenciális trilógia utolsó részeként" [7 ] . A film témája Dolin szerint "a bérgyilkosság mint modern művészeti alkotás " [15] . M. Trofimenkov (" Kommersant ") hasonlóan értelmezi Jarmusch filmjét, mint egy példázatot a művészetek összeesküvéséről (a gyilkos és beszélgetőtársai képviselik őket) a profit szelleme ellen (amelyet a meggyilkolt üzletember testesít meg) [16] .
| Jim Jarmusch filmjei | |
|---|---|
| |