Pont nélküli lövés

A Point Blank egy amerikai krimi , amelyet 1967-ben forgatott John Boorman brit rendező Donald Westlake A vadász című detektívtörténete alapján (Richard Stark álnéven jelent meg). A filmadaptációt a főszereplő, Lee Marvin [1] kezdeményezte . A film hozzájárult a neo -noir divathoz , és New Hollywood egyik első alkotása lett [2] .

Telek

Ez egy Walker nevű Los Angeles-i férfi története ( Lee Marvin , a könyvben szereplőjét Parkernek hívják ), szigorú és könyörtelen. Walkert barátja, Mel Rhys ( John Vernon első nagy szerepe ) megtévesztette és elárulta. Együtt gyűjtöttek rablást, majd Rhys többször lelőtte Walkert, otthagyta Alcatrazban , majd elmenekült a pénzével és a feleségével.

Walker azonban túlélte, és Rhyst kereste. Nem találta meg volt feleségénél: Lynn szerint Rhys hónapokkal ezelőtt elhagyta, azóta nem aludt éjjel. Walker vele marad, és reggel holtan találja Lynnt – túl sok altatót vett be.

Walker ekkor megtudja, hogy Rhys most a "szervezetnek" dolgozik - egy jelentős maffiaszövetségnek. Walker megtalálja Rhyst, de nincs pénze, találkozásuk Mal végzetes lezuhanásával végződik a tetőtéri erkélyről.

Most Walker úgy véli, hogy Rhys pártfogói 93 000 dollárral tartoznak neki, és egyenként meg is találja őket, egy bizonyos Yost támogatását kérve, akinek úgy tűnik, megvan a maga pontszáma a maffiával, és bevonja Chris-t ( Angie Dickinson ), a nővérét is. az elhunyt Lynn. De most a szindikátust majdnem lefejezték, csak az egyik vezetője maradt életben ...

Cast

• Lee Marvin  – Walker
•  Angie Dickinson Chris
• John Vernon  – Mel Rhys
• Keenan Wynn  Yost
• Carroll O'Connor  Brewster
• Lloyd Bochner – Frederick Carter
• Michael Strong – Stigman
• Sharon Acker – Lynn
• James Sikking  - bérgyilkos
• Kathleen Freeman  , mint nő, aki Mrs. Carterrel beszélget

Stílus

A film látványvilága ötvözi a klasszikus amerikai film noir stílusát és az európai „ új hullám ” elemeit [3] : napfényes panorámák és enteriőrök, pszichológiai technikák, váratlan erőszakjelenetek, a szereplők emlékeinek összetett asszociatív sorozata, egy éles változás a cselekvés dinamizmusában, szokatlan hanghatások. Az életet és a halált egyesítő Boorman a '60-as évek végének amerikai skizofréniáját mutatja be, ahol a lövöldözés és az ütköző autók rikoltozása keveredik a hangos tévéreklámokkal, a mixerek és gyümölcscentrifugák zajával, ahol a maffiafőnökök kénytelenek hétköznapi menedzserként viselkedni. szinte képtelen az önvédelemre. A kép kontrasztos videoszekvenciája, amely a sötét epizódoktól a vakítóan fényessé és rikító színekkel telítetté vált, segít az apró részletek eltörlésében és a keret fő, kulcsfontosságú elemeire való összpontosításban; még az éjszakai jelenetek is háttérvilágításúak, gyakran nagyon pontosak és intenzívek. A film első tíz perce a filmes technikák gazdag palettáját mutatja be, különös tekintettel a jelenetek sorozatára, amelyek azután a kép teljes időtartama alatt ilyen vagy olyan formában ismétlődnek.

Fontos megjegyezni, hogy a film elején a rendező az Alcatrazban hagyja sebekbe haldokló hősét , így a túlélés kérdése nyitott marad, a hős magára marad, és soha nem fogjuk megtudni, hogy Walker hogyan tudott maradni. életben, és szállj le a szigetről. Walker viszont, egyenként eljutva ellenségeihez, soha nem öli meg őket, hanem magukra is hagyja őket, ők pedig meghalnak, képtelenek ellenállni ennek a konfrontációnak. Walker az özönvíz előtti becsületkódexével legalábbis anakronisztikus, ugyanakkor természetfölötti erőként jelenik meg, amely iszonyat és őrültségre ösztönöz, az ellenségeket öngyilkosságra vagy egymás meggyilkolására kényszeríti. A filmben más részletek is kiemelik ennek a figurának a szokatlanságát. Tehát a film egyik szereplője sem ismeri Walker nevét, még a felesége is a vezetéknevén szólítja (ugyanakkor Walker nem tudja, vagy nem emlékszik Chris, tehát a felesége nevére). Az igazi Walkert látjuk a vásznon, vagy ott halt meg, az Alcatraz süket folyosóin, és előttünk a „bosszú szelleme”, amely a film szerzőinek köszönhetően testté lett? Vagy talán Walker fokozatosan haldoklik a film teljes másfél órájában, és minden, ami a vásznon történik, egy halványuló tudat utolsó képei, amely bosszúról álmodik? Ezt a kérdést a nézőre bízzuk [4] .

Kritika

A Point Blank című filmet egyes amerikai szakértők közvetlenül a megjelenése után kritizálták magas szintű erőszakossága miatt, míg a sokkoló jelenetek felhasználását a "kizsákmányoló" mozi primitív módszerének tartották , hogy olcsó népszerűséget szerezzenek a közönség körében. A korszak többi filmjéhez hasonlóan a filmben sem használják a „ maffia ” szót (helyére a politikailag korrekt „szervezet”, amely nem kelt olaszellenes asszociációkat). A "Bonnie és Clyde" című film kritikájában a tekintélyes Pauline Cale megemlíti a Point Blank -ot is : "Az új, brutális Point Blank melodráma méltó a nevéhez" [5] . Roger Ebert meglehetősen szórakoztatónak találta a filmet, és azt írta, hogy " Point Blank feszültsége nagyon jó" [6] .

Idővel a filmet neo-noir klasszikusnak ismerték el [3] , amely hatással volt New Hollywood mestereinek ( Martin Scorsese , Brian de Palma ) és a következő generációnak ( Quentin Tarantino ) [7] rendezési stílusára . David Thomson , a filmtörténetről szóló, régóta megjelent referenciakönyvében a Pointblank Shotot az 1960-as évek egyik stílusformáló remekének nevezte [8] . Boorman noir elemeinek kombinációja Los Angeles erkölcstelen, rikító tájával ma is friss és aktuális, a helyszíni felvételek pedig az 1960-as évek végének megcsontosodott városának dokumentumai.

A DVD-kiadás új életet adott a filmnek. Jonathan Rosenbaum Burman stílusának eredetét a pop artban , valamint az idővel és a szerkesztési technikával kapcsolatos kísérletekben látta, amelyeket Alain Resnais az 1960-as években gyakorolt ​​[9] . Nick Scheiger ( Slant Magazine , 2003) áttekintése szerint „ A Point Blank  nem azért kiemelkedő, mert különböző műfajokat ötvöz, hanem az avantgárd stilisztika virtuóz felhasználása, a klasszikus noir örökség újragondolása, az egzisztencialista mozdulatlanságig való evolúciója miatt. romantikus fatalizmus ." » [10] .

Befolyás

A pont nélküli felvétel volt az egyik inspirációja Jim Jarmusch The Limits of Control (2009) [11] [12] üreges thrillerének, valamint a Nicolas Winding Refn által rendezett neo-noir Drive -nak (2011) [13] . Ez Steven Soderbergh egyik kedvenc filmje [14] . 1999-ben egy másik film is készült a "The Hunter" című sztori alapján, a " Reckoning" Mel Gibsonnal a címszerepben.

Lásd még

• " Parker "

Jegyzetek

1. ↑ A rendező szerint Marvin a forgatás nagy részében részeg volt.
2. ↑ A hét adaptációja sz. 43: Point Blank (1967) | Könyvek | Az őrző
3. ↑ 12 pontos üres áttekintés. Filmkritika - Film - Time Out London . Letöltve: 2011. november 1. Az eredetiből archiválva : 2011. október 17.. (határozatlan)
4. ↑ Kommerszant-Hétvége - "Pont Blank" 1967 . Letöltve: 2011. november 1. Az eredetiből archiválva : 2016. március 4.. (határozatlan)
5. ↑ Kael, Pauline. Kiss Kiss Bang Bang , Atlantic Monthly Press, 1968. ISBN 0-7145-0658-3
6. ↑ Ebert , Roger Point Blank  . rogerebert.com. Letöltve: 2006. szeptember 12. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 28..
7. ↑ Point Blank – Szereplők, vélemények, összefoglaló és díjak – AllRovi  Archiválva : 2011. december 23. a Wayback Machine -nél
8. ↑ Thomson, David (2010. október 26.). A film új életrajzi szótára: Ötödik kiadás, teljesen frissítve és kibővítve (kemény kötésű kiadás). Knopf. p. 107. ISBN 978-0-307-27174-7 .
9. ↑ Pont üres | Chicago Reader Archivált : 2011. december 13. a Wayback Machine -nél  
10. ↑ Schager, Nick Point Blank  . Slant Magazin . Letöltve: 2007. szeptember 21. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 28..
11. ↑ Jim Jarmusch: Interjú a Time Out filmmel - Time Out London (a link nem elérhető) . Letöltve: 2013. október 13. Az eredetiből archiválva : 2018. január 20. (határozatlan) 
12. ↑ Altered States: An Interview with Jim Jarmusch, Part II . Letöltve: 2014. május 13. Az eredetiből archiválva : 2014. május 14. (határozatlan)
13. ↑ Oliver Littleton. Empire Big Screen '11: Nicolas Winding Refn azt mondja, hogy "Wonder Woman" A Go, ha helyesen "Logan's Run"  (angolul)  (a link nem érhető el) . Indiewire (2011. augusztus 16.). Hozzáférés dátuma: 2013. július 1. Az eredetiből archiválva : 2013. május 27.
14. ↑ Lásd Soderbergh kommentárját a Turner Entertainment 2005-ös DVD-jéhez.

Linkek

Tematikus oldalak	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitás Internet Movie Database Metakritikus Rohadt paradicsomok AFI játékfilm katalógus
Szótárak és enciklopédiák	Britannica (online)
Bibliográfiai katalógusokban	BNF : 16458279g GND : 7551687-1 VIAF : 225727221 WorldCat VIAF : 225727221