A politikai dráma olyan színdarab , televíziós műsor vagy film , amelynek politikai összetevője van, akár a szerző politikai véleményét tükrözi, akár egy politikus leírását vagy politikai események sorozatát.
Politikai drámákat író drámaírók : Aaron Sorkin [1] [2] Robert Penn Warren , Szergej Eisenstein , Bertolt Brecht , Jean-Paul Sartre , Howard Brenton, Caryl Churchill és Federico García Lorca .
A színháztörténetben nagy hagyománya van az aktuális események kérdéseivel foglalkozó előadásoknak , különös tekintettel a társadalom számára központi jelentőségűekre. A komikus költők színházi előadásában megjelenő politikai szatíra jelentős hatást gyakorolt az athéni demokrácia közvéleményére [3] . Ezeket a korábbi nyugati drámákat, amelyek a görög társadalom poliszából vagy demokratikus városállamából fakadtak, amfiteátrumokban, színházi előadásokhoz, vallási szertartásokhoz és politikai összejövetelekhez használt központi arénákban adták elő; ezeknek a drámáknak rituális és társadalmi jelentősége volt, ami fokozta a szóban forgó politikai kérdések sürgősségét
Egyes tudósok szerint Shakespeare a politikai színház szerzője, aki rámutat arra, hogy történelmi darabjai a politikai tevékenységet irányító személyes törekvések és szenvedélyek machinációit kutatják, és számos tragédiája, mint például a „ Lear király ” és a „ Macbeth ”. , dramatizálja a politikai vezetést és a hatalomvágytól vezérelt emberek összetett trükkjeit. Például megjegyzik, hogy a Római Köztársaságban zajló osztályharc központi szerepet játszik Coriolanusban [4 ] .
Történelmileg Szovjet-Oroszországban a politikai színház kifejezést színház -agitprop színháznak vagy egyszerűen agitpropnak nevezték , a szovjet agitprop kifejezés után [5] .
A későbbi évszázadokban a politikai színház néha más formát öltött. Néha a kabaréval és a népszínházzal társulva kínálja magát a „nép, az emberek által és az emberekért” színházként. Ebben a köntösben a politikai színház a civil társadalomban , az elnyomó kormányok alatt fejlődött ki, mint a tényleges földalatti kommunikáció és a kritikai gondolkodás terjesztésének eszköze.
A politikai színházat gyakran bizonyos politikai elméletek vagy eszmék népszerűsítésére használták, például az agitprop színházat a marxizmus népszerűsítésére és a kommunista szimpátiák fejlesztésére. Orosz színház - agitprop ismert volt[ mikor? ] tökéletes erényes és teljes gonosz kartonfiguráikkal, valamint durva nevetségessé [6] .
De a marxista színház nem mindig volt ilyen közvetlen agitáció. Bertolt Brecht egy nagyon összetett új esztétikát – az epikus színházat – dolgozott ki a nézővel való racionálisabb kapcsolat érdekében. Brecht esztétikája hatással volt a politikai drámaírókra szerte a világon, különösen Indiában és Afrikában. Augusto Boal Lerstuke brechti formáját világhírű „Elnyomottak színházává” alakította, a „fórumszínház” és „láthatatlan színház” módszereivel, hogy elősegítse a társadalmi változást. Boal ezen a területen végzett munkája hozzájárult a Theatre for Development mozgalom létrejöttéhez világszerte.
Az 1960-as években olyan drámaírók, mint Peter Weiss , inkább "dokumentumszerű" megközelítést alkalmaztak a politikai színházhoz, Erwin Piscator 1920-as évekbeli példáját követően. Weiss olyan történelmi dokumentumok alapján írt színdarabokat, mint a frankfurti auschwitzi per.
A politikai színház kevésbé radikális változatai megjelentek a mainstream modern repertoárban, mint például Arthur Miller realista drámái („The Crucible ” és „ All My Sons ”), amelyek az emberek társadalmi és politikai állatként való viselkedését tárják fel.
A politikai színház új formája jelent meg a huszadik században olyan feminista szerzőkkel, mint Elfriede Jelinek vagy Caryl Churchill, akik gyakran alkalmazzák a fentebb leírt irreális módszereket.
Az 1960-as és 1970-es években új, női kérdésekkel foglalkozó színházak jelentek meg. Ezek a színházak túlmutattak a feminista darabok gyártásán, de igyekeztek lehetőséget és tapasztalatot biztosítani a nőknek a színházi produkció minden eddigi, férfiak által uralt területén. A drámaírón, a producereken és a színészeken kívül volt lehetőség női villanyszerelőknek, díszlettervezőknek, zenei rendezőknek, rendezőknek stb.
A Judith Malina és férje, Julian Beck által 1947-ben létrehozott élő színház , amely az 1960-as években virágzott a vietnami háború idején , a politikailag orientált Brecht-előadás kiváló példája az Egyesült Államokban. Eredeti adaptációik Kenneth Brown The Brig (1964 körül), valamint Jack Gelber ellentmondásos The Connection című darabja és 1961-es filmje Brecht elidegenítő hatásának ( Verfremdungseffekt ) dramaturgiájára építenek és illusztrálják, amelyet a legtöbb politikai színház bizonyos mértékig használ. arra kényszerítve a nézőket, hogy az események „kritikus nézetét” szemléljék, dramatizált vagy képernyőre vetített, és a Kegyetlenség Színházának aspektusai alapján, amely a francia korai szürrealista és protoabszurd Antonin Artaud elmélete és gyakorlata alapján alakult ki . 7] .
Az amerikai regionális színházban a politikailag orientált társadalmi orientáció az utcaszínházakban fordul elő, például a San Francisco Mime Troupe és a ROiL által készített színházakban.
A Detroit Repertory Theatre egyike azoknak a regionális színházaknak, amelyek a politikai vígjátékok élvonalába tartoznak, és olyan darabokat mutattak be, mint például Jacob M. Appel Arborophilia című darabja, amelyben az élethosszig tartó demokrata azt szeretné , ha lánya beleszeretne egy nyárfába, mint egy nyárfába. Republikánus aktivista .
2014-ben a chicagói Annoyance Theatre kiadta a Good Morning Gitmo-t, Misha Hilmi és Eric Simon egyfelvonásosát, amely a guantánamói börtönt gúnyolja [9] .
A mosogató-dramaturgia az 1950-es évek végén és az 1960-as évek elején a színházban, a művészetben, a regényekben, a filmekben és a televíziós darabokban fejlődött mozgalom, amelynek főszereplői általában „ dühös fiatalokként ” jellemezhetők, akik kiábrándultak a modern társadalomból. A szocreál stílusát használta a munkásosztálybeli britek életének ábrázolására, és az abortusztól a hajléktalanságig terjedő vitatott társadalmi és politikai kérdések feltárására. Az It Always Rains on Sunday (1947) című film a műfaj előfutára, John Osborne Look Back in Anger (1956) című darabja pedig a műfaj korai példája [10] .
Az iraki háború áll minden közelmúltbeli brit politikai dráma középpontjában; például a "Stuff Happens" David Hare-től. David Edgar és Mark Ravenhill a kortárs társadalmi-politikai valóságot is gúnyolják legújabb drámai munkáiban.
A birminghami Banner Theatre egy bizonyos fajta politikai színház példája, amelyet Documentary Theatre-nek neveznek.
John McGrath, a 7:84 népszerű skót színházi társulat alapítója amellett érvelt, hogy „a színház soha nem ’okozhat’ társadalmi változást. Nyomást fejezhet ki valakire, segíthet az embereknek megünnepelni erősségeiket, és talán önbizalmat építhet… Mindenekelőtt az lehet, hogy az emberek hogyan találják meg hangjukat, szolidaritásukat és kollektív elhatározásukat” [11] .
A politikai drámák közé sorolt tévéműsorok: A nyugati szárny , a kormány , a főnök , Jack és Bobby , a merészek: a szenátor, a női elnök , a House of Cards (az egyesült államokbeli és az egyesült államokbeli verziók), " titkárnő ", Utolsó jelölt ”, „ Árnyéktanácsadók ”, „ Kivéve az irányítást ”, „ Botrány ”, „ Milliárdok ”, „ Fantomtorony ” és „A mechanizmus”
A Jó feleség politikai drámának is tekinthető, a második és az ötödik évadban a kritikusok nagy sikert aratott. Versenyek a politikai tisztségért, beleértve az államügyészt, a kormányzót és még az elnökválasztási versenyt is, be- és kimozdulnak a sorozat narratívájába és főszereplője, Alicia Florrick történetébe. Alicia tárgyalási ügyvédként betöltött elsődleges hivatása azonban többnyire elsőbbséget élvez a narratívában, és mint ilyen, a műsor gyakrabban összpontosít ügyeire és a kapcsolódó irodai politikára, így elsősorban jogi dráma .
Voltak olyan figyelemre méltó filmek, amelyeket politikai drámának tituláltak, mint például a „ Tizenhárom nap ”. Egy figyelemre méltó irodalmi politikai dráma, amely később átkerült a filmbe , Robert Penn Warren All the King's Men című műve volt.