Pasztell ( francia pasztell , olasz pastello , olasz tészta - tészta szóból) a grafikában és a festészetben használt művészi anyagok és rajztechnikák csoportjának elnevezése ( a művészetelmélet szerint a pasztell a papíron grafikára utal). A pasztell színt leggyakrabban zsírkréta vagy perem nélküli ceruza formájában állítják elő, kerek vagy négyzet alakú rúd formájában.
Háromféle pasztell létezik - "száraz", olaj és viasz. Az olajpasztell pigmentből lenolajjal préseléssel készül . A "száraz" pasztell hasonló módon készül, azzal az eltéréssel, hogy nem használnak olajat. A viaszpasztell a legjobb minőségű viaszon és pigmenteken alapul. Az olajpasztell tananyagnak számít, míg száraz párját oktatási és művészeti célokra egyaránt használják. Ezenkívül az olajpasztelt gyakran használják vázlatokhoz és vázlatokhoz, mivel jól keveredik és lágy vonalat ad. Ennek a technikának az alkalmazása azonban nagyrészt speciális durva papírt igényel, valamint a minta további rögzítését lakkal a lenyomatok elkerülése érdekében. A "száraz" pasztell technikában széles körben használják az "árnyékolás" technikáját, amely lágy átmeneteket és színérzékenységet eredményez.
A száraz pasztellnek két fő típusa van: kemény és puha. A lágy pasztellszínek többnyire tiszta pigmentből állnak, kis mennyiségű kötőanyaggal. Alkalmas széles telített vonásokhoz. A kemény pasztellszínek kevésbé törnek el, mert nagyobb mennyiségű kötőanyagot tartalmaznak, és kiválóan alkalmasak rajzolásra, mivel a rúd oldala tónusra, a vége pedig finom vonalakra és részletekre használható.
A pasztellel való festéshez texturált felületre van szükség, amely megtartja a pigmentet. A pasztell rajzok általában színes papírra készülnek. A papír tónusát a rajz feladata alapján választjuk ki. A fehér papír megnehezíti a fő színek telítettségének felmérését, bár számos munkában bizonyos feladatokhoz megfelelő és a művész számára is elérhető. A „száraz” pasztelleknél a művészek olyan technikát is alkalmaznak, amikor egy vékony pasztellréteggel színes vagy fehér papír vonásokon vagy árnyékolásokon átvilágít, és mintegy „belülről fényt” ad. Ez a technika tájképeknél és portréknál is megtalálható .
Háromféle pasztellpapír létezik: csiszolópapír - műalkotásokhoz készült, nagy formátumú lapokban vagy albumragasztásban árusítják; pasztell tábla - apró parafa részecskékből készült; bársonypapír - bársonyos felületű. A bársonypapír lehetővé teszi, hogy munkája során minimális mennyiségű rögzítőt használjon. Ezenkívül ez a papír a legnépszerűbb az egyetlen lap színének és méretének nagy választéka miatt. Akvarellhez papírt is használhat, ha szükséges, teával vagy kávéval tonizálhatja. Eladó egy speciális papír pasztellekhez, különböző textúrákkal bizonyos feladatokhoz. Minden ilyen papírnak megvan a maga érdességi foka és a szemcsék elhelyezkedése a papírban. A végső munka típusa a papírválasztástól függ; tömör, sima papíron a pasztell nem működik. A pigmentnek a zsírkréta papíron való dörzsölésekor a mélyedésekbe (a szemcsék közötti helyre) kell esnie, így a pasztell mélységet és saját, egyedi bársonyosságát kapja, amiért ezt az anyagot értékelik.
A javításokat általában a rajz korai szakaszában hajtják végre. Mivel a pasztell nem a lehető legátlátszatlanabb anyag, az alatta lévő rajz legyen világos, hogy a pasztell vonása átfedje a ceruza vonalát. Gyakran előfordul, hogy az előzetes rajzot vagy magával pasztellkrétával, amely nagyon hasonlít a papír színéhez, vagy nagyon világos tónusú, vagy meglehetősen kemény ceruzával (HB - H4 és azon túl). Ha a ceruza nem elég kemény, akkor további bevonattal a pasztell keveredik a ceruzával, és „szennyeződést” (szennyezett színt) ad, ami a pasztell technikában elfogadhatatlan. Nagy mennyiségű szín eltávolításához használjon széles sörtéjű ecsetet. Ugyanakkor a rajzzal ellátott tablettát függőlegesen kell tartani, így a felesleges részecskék leesnek, és nem dörzsölődnek be a papírba. Radírt vagy egy darab kenyeret (fehér, muffin nélkül) is használnak. De ez a módszer nem alkalmazható csiszolópapíron és bársonypapíron végzett munka során. Borotvapengével lehet lekaparni a finom vonalakat.
A pasztellminta elkenődésének és kiválásának elkerülése érdekében rögzíteni kell. Ehhez a szokásos hajlakk vagy speciális fixáló alkalmas. Pár könnyű permet elegendő. A rögzített rajz kissé elveszti pasztelljét, a színek mélyebbek lesznek.
A kemény és lágy pasztellszínek létrehozásához a pigmenteket vízzel és kötőanyaggal pasztává őröljük, majd hengereljük vagy pálcikává préselik. A legtöbb márka színátmeneteket állít elő a tiszta pigmenttől a törtfehérig változó mennyiségű kréta keverésével. A pigmentek krétával való keverése a „pasztell” szó eredete a „sápadt szín” (tónus) kapcsán. A pasztell alkotásokat úgy írják, hogy pálcikákat mozgatnak egy csiszolófelületen, színt hagyva a papíron, homokon, vászonon stb. Amikor a vásznat teljesen pasztell borítja, a munkát pasztellnek nevezik; ha nem, akkor egy pasztell vázlat vagy rajz. A legmagasabb pigmentkoncentrációjú közeggel készült pasztell rajzok sötétítő fénytörés nélkül tükrözik a fényt, így nagyon gazdag színeket biztosítanak.
Az úgynevezett Raffaelli pasztell (a művész neve után) nem igényel rögzítést, mert Raffaelli könnyű ragasztó (tragant) helyett olajat, viaszt és terpentint vezetett be a kompozíciójába. A kötőanyagokkal végzett kísérleteket W. Ostwald, W. Bossenrot és sok más 19. századi művész végezte.
A pasztellekkel tartós műalkotás készíthető, ha a művész megfelel a megfelelő archiválási szempontoknak. Azt jelenti:
A hajlakk használata fixálóként általában nem javasolt, mivel nem savmentes, ezért hosszú távon ronthatja a műalkotást. A hagyományos rögzítőszerek idővel elszíneződnek. Ezenkívül nem kívánatos a hajlakk, mint fixáló, mivel permetezéskor a mű felülete elveszíti textúráját, amely már nem javítható. Emiatt egyes művészek kerülik a fixálószer használatát, kivéve, ha a pasztell olyan erősen terhelt, hogy a felület már nem tartja meg a pigmentet. A fixáló helyreállítja a „fogat”, a tetejére több pasztell is felvihető. A csiszolópárnák ilyen módon kiküszöbölik vagy minimálisra csökkentik a további rögzítőelemek szükségességét. A SpectraFix, a legmodernebb kazein fixáló , pumpás-pumpás palackban előre összekeverve vagy koncentrátumként alkohollal keverve, nem mérgező, nem sötétedik el vagy fakul ki a pasztell rétegekben. A SpectraFix azonban némi gyakorlatot igényel, hogy ne használjon túl sokat ebből a fixálószerből, és ne hagyjon felesleges folyadékot, amely feloldhatja a korábban felvitt festékrétegeket. Ezenkívül minden réteg megszáradása kicsit tovább tart, mint a szokásos fixáló spray-k esetében. Tárolás és szállítás során speciális papírt használnak a pasztellszínek védelmére - pergamin . Drága albumok kiadásakor pergamen oldalak kerülnek az egyes pasztelllapok közé.
A pasztellel való munkavégzés módszerei és technikái nagyon változatosak, mivel a különböző színű zsírkrétákat nem a palettán, hanem közvetlenül a munkafelületen keverik össze, és a festéssel ellentétben a színek nem ellenőrizhetők a felületre való felvitel előtt. A pasztelltechnika hibáit nem lehet a következő réteggel elfedni, mint az olaj- vagy temperafestékek használatakor. A pasztellekkel való kísérletezés a vázlatokban nagyobb irányítást biztosít a felhasználónak a nagyobb kompozíció felett. A pasztelleknek a festéssel közös technikái vannak, például színes rétegek létrehozása, ékezetek és kiemelések hozzáadása, valamint árnyékolás. Egyes technikák és anyagok jellemzőek mind a pasztellre, mind a szén- és ólomceruzával történő rajzolásra, például árnyékolás vagy tónusnyújtás.
Egyéb pasztelltechnikák:
Színes alap: Színes munkafelület használata olyan hatások létrehozására, mint például a pasztellszínek lágyítása vagy kontrasztos
Száraz mosás: Takarjon le egy nagy területet egy pasztell rúd széles oldalával. Vattakoronggal, papírtörlővel vagy ecsettel vékonyabban és egyenletesebben eloszlathatjuk a pigmentet.
Törlés: A pigment eltávolítása egy területről egy összegyúrt radírral vagy más eszközzel, a toll elég vastag pasztell, amely észrevehető textúrát vagy domborművet hoz létre.
Pasztell ellenálló technikák:
Kaparás, üvegezés , sfumato , sgraffito , szemcse.
Texturált alapok: Érdes vagy sima papírtextúra használata hatás létrehozására, az akvarellfestészetben gyakran használt technika. Nedves tisztítás.
A "pasztell" kifejezés először G. P. Lomazzo "A festészet művészetéről" című értekezésében jelent meg a művészettörténetben (1584), amelyben leírta a "pasztelló" rajzolásának módszerét, és megemlítette, hogy Leonardo da Vinci színeket használt festményeinek előkészítő rajzai, ceruzák (bár ez még nem volt a szó mai értelmében vett pasztell), valamint egy fekete olasz ceruza és vörös szangvinikus . Mindazonáltal Franciaországot a pasztell szülőhelyének kell tekinteni, hiszen a 17. század közepén Daniel du Montier művész kezdett igazi pasztellfestéket rajzolni [1] .
A 18. században a pasztell önálló technikává válik, és különösen népszerűvé válik Franciaországban, ahol olyan híres művészek használták, mint Francois Boucher , Maurice Quentin de Latour , Chardin , később Greuze , Jean Etienne Lyotard , Jean Hubert , Delacroix és még Angliában ( Francis Kots nemcsak ebben a technikában dolgozott, hanem javította a festékek előállításának technológiáját is). Rosalba Carriera olasz művész is kiemelkedő pasztellművész volt . Tanítványai között van Svédország legnagyobb pasztellművésze, Gustaf Lundberg . Aztán eljött az a korszak, amikor a pasztell feledésbe merült, és csak a 19. század második felében ébredt újra iránta az érdeklődés.
A pasztellrajz művészetének remeke a híres " Csokoládé lány " - J. E. Lyotard munkája. Olyan finom színezés és a látható vonások hiánya jellemzi, hogy ezt a pergamenre készült rajzot sokan összetévesztik festéssel. A klasszikus művészetben a legelterjedtebb a "három ceruza" technika - a szangvinikus (vagy piros pasztell), fehér kréta és fekete, olasz ceruza kombinációja.
Néhány vezető impresszionista festő magáévá tette a pasztellt, értékelve a tónusok frissességét és a munka sebességét. Degas modora például elképesztő szabadságával figyelemreméltó volt, merész, törött vonásokkal pasztellszínt alkalmazott, olykor a papír tónusát hagyva át a pasztellen keresztül, vagy ecsetvonásokat adott olajban vagy akvarellben. A művész egyik felfedezése a festmény gőzzel történő feldolgozása volt, amely után a pasztell meglágyult, és ecsettel vagy ujjakkal lehetett árnyékolni. Degas nemcsak új módon alkalmazta a pasztell technikát, hanem olyan festményeket is készített vele, amelyek nagyobbak voltak, mint más művészek pasztell alkotásai. Néha több lapot is összevarrt, hogy a kívánt méretű felületet megkapja.
A pasztell a 18. század első felében jelent meg Oroszországban , külföldi művészek hozták. A 18. század során az e technikával készült alkotások alkotói az úgynevezett rossika mesterei voltak - külföldi festők, akik Oroszországban dolgoztak. Szinte kizárólag portrékat készítettek megrendelésre. A pasztell technika kicsit később terjedt el az orosz művészek körében. A gyorsan elkészíthető, gyakran egy munkamenetben elkészített pasztell portré széles körben elterjedt, a megrendelt képek egyik legkedveltebb fajtája lett, amely valamilyen módon a fényképezés funkcióját tölti be. A pasztell portré virágkora Oroszországban a 19. század első harmadára esik. Ez láthatóan összefügg az uradalmi kultúra felemelkedésével, a divatba jött családi portrégalériákkal. Az idők vezető mestere a berlini származású Karl-Wilhelm (Karl Ivanovics) Bardu volt, aki elsősorban pasztellportrék szerzőjeként vált híressé. 1806-tól ifjabb Bardou Moszkvában élt , ahol számos portrét festett a moszkvai nemesség családtagjairól. Az egyik - "Fiatal férfi portréja" (1811) - a Puskin-kör híres orosz költőjét, E. A. Baratynskyt ábrázolja gyermekkorában.
Más grafikai és festési technikák mellett a pasztellfestéket Alekszandr Orlovszkij , Európában tanult festő, rajzoló, metsző és litográfus, egy „gyorsceruza” ( A. S. Puskin szavaival élve ) tulajdonosa használta. Pályafutásának első évtizedeiben aktívan dolgozott pasztellel és Alekszej Gavrilovics Venecianovval . 1807-ben Venetsianov közszolgálatba lépett, és szabadidejében az Ermitázsba járt, ahol pasztellceruzákkal másolta Luca Giordano és Bartolome Esteban Murillo festményeit . Később Venetsianov két pasztell műfajú parasztportrét ajándékozott Elizaveta Alekseevna császárnőnek , amiért gyémántgyűrűt kapott, 1823-ban pedig "egy vidéki otthoni formájú, pasztell színű képet" ajándékozott I. Sándornak . Nyilvánvalóan ez volt a híres festő egyik remekműve, amely jelenleg az Orosz Múzeum tulajdonában van - "A cékla tisztítása".
Az 1840-es évektől a dagerrotípia készsége Európából érkezett Oroszországba, és az 1840-es évek végén megjelent a fényképes képek sokszorosításának módszere. Egy lenyűgöző újítás átmenetileg kiszorította a művészeti piacról az akvarell, miniatűr és pasztell portrékat, így Oroszországban az 1840-1860-as években a pasztell rendkívül ritka volt. A 19. század közepét egyetlen pasztell alkotás jellemezte, amelyek szerzői Szergej Konsztantyinovics Zarjanko , Natalja Jegorovna Makukhina („A művész Kovrigin portréja ”), Pjotr Alekszejevics Olenin („ Iván Andrejevics Krylov portréja ”), Pavel Petrovics Sokolov , Johann-Adolf Timm. Használt pasztell és Konstantin Makovsky ("Bacchante". 1860).
Az 1890-es években a pasztell technika Oroszországban valóban újjászületett. Isaac Iljics Levitan szinte minden pasztellje az 1890-es évekből származik. Ezt megelőzően Levitan egyáltalán nem, később - 1894 után - csak egyedi esetekben fordult ehhez a technikához. Az Orosz Múzeum gyűjteményében a mester három pasztellje található: Borongós nap (1895), Folyóvölgy (1890-es évek) és Levitan művének egyik csúcsa, a Rét az erdő szélén (1898). A pasztell különleges helyet foglalt el Valentin Alekszandrovics Szerov munkájában („Musina-Puskina hercegnő portréja”, 1895). Az „Elena Pavlovna Olive portréjához” (1909) egy pasztell nem volt elég, és a művész akvarellt és gouache-t használt. Borisz Kustodiev pasztell alkotásaiban („A páholyban”; „Virágzó Wisteria”, 1912) a 19. és 20. század fordulójának orosz művészetének irányzatait, a színház iránti érdeklődést, a kulisszák világa iránti érdeklődést szövik („Dancer in a kabaré, 1904; „Cirkusz”, 1905; „A páholyban”, 1912, a nemzeti múltra vonatkozó enyhe nosztalgikus jegyzet jelenléte („Gyermekek díszruhában”, 1909). A pasztell plasztikus lehetőségei lehetővé tették Leonyid Paszternak művész számára, hogy közvetítse Lev Tolsztoj házának hangulatát ("Leo Tolsztoj családjával Jasznaja Poljanában", 1902).
A pasztell a "Művészet Világa" művészeti egyesület tagjainak - Alexander Nikolaevich Benois , Borisz Mihajlovics Kustodiev, Konstantin Andreevich Somov , Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky , Leonyid Osipovich Pasternak és mások - kedvenc technikájává válik. Ez a technika annál nagyobb volt, annál kevésbé gyakorolták az akadémizmus hívei vagy a késői vándorok. A művészek bővítik a pasztell műfaji arzenálját. Tehát Alexander Benois gyakrabban rendelkezik pasztell tájakkal, Szergej Malyutin - lírai portrék, Leon Bakst - tájképek, gyerekek képei és poszter (a „Gyermekbazár” plakátja, 1899), Alexander Golovin - a színházi táj vázlatai.
Zinaida Serebryakova („Sándor fiának portréja”, 1921) számára a pasztell élete végéig kedvenc technikája maradt. „non finito” („befejezetlenség”) módra készültek gyermekportrék, finoman megmunkált arccal, alig körvonalazott ruhákkal, valamint „balettsorozat”, ahol a figurák csak elmosódott körvonalakban körvonalazódnak. "Marokkói sorozat" (1928, 1932) teljes egészében pasztell színekkel készült.
S. A. Petrov leningrádi művész , V. I. Shukhaev tanítványa és követője az 1960-as és 1970-es években kizárólag pasztelltechnikával dolgozott, amelyet saját maga készített. Karton vagy papír helyett egy közönséges olajkendő hátoldalát használtam. Az eredeti rajzoló B. B. Kazakov a pasztell színt szangvinikussal, szénnel és krétával kombinálta, A. K. Nosov festő pasztell temperarajzzal egészítette ki a festményt.
A puha pasztell pálcikákkal való munkavégzéshez durva, homályos alapra van szükség, amelybe festékpor kerülhet. Régen a művészek még velúrra is festettek. Jelenleg a pasztellszínek alapjául leggyakrabban speciális papírt, durva kartont vagy kartonra ragasztott vásznat használnak. Egyes művészek maguk készítik elő az alapot. Tudsz pasztellel rajzolni és írni. Előfordul, hogy a művész főként vonallal, vonással, kontúrral közvetíti a formát, és a teljes színvilágot árnyalatként tölti el, néhány tónussal. Kiderül, hogy egy színezett rajz.
De valódi festményt is készíthet a pasztellekkel, átadva a természetben a színviszonyok teljes skáláját. Degas azt mondta, hogy a pasztell lehetővé tette számára, hogy "egy vonalas színművész legyen". Ugyanakkor a művész többszínű kis vonásokkal színes hangzást érhet el. Ezeket a vonásokat ujjal, árnyékolással vagy száraz ecsettel keverhetjük össze, de hagyhatjuk tiszta formában, mozaikszerűen.
A pasztell kevésbé tömörít, mint a kréta, ezért nagyobb színsűrűségű papírra fektet, és puha, laza szélekkel bársonyos vonásokat alkot. A pasztell a rajz és a festés határán van. Egyesíti a vonalat és a színt: rajzolhatsz és írhatsz vele, dolgozhatsz keléssel, festői helyen, száraz vagy nedves ecsettel. A pasztell sajátossága, hogy minimális kötőanyag mellett a színező massza egyedi pigmentszemcséket reprezentál, amelyekről visszaverődve a fény különböző irányokba szóródik, különleges kisugárzást, bársonyos, sajátos „pasztell” puhaságot adva a festékrétegnek.
A pasztell nagyon telített és nagyon gyenge tónust is adhat, de van egy nagy hátránya: a felületre felvitt pasztellréteg rendkívül rövid életű, és a legkisebb érintésre tönkremehet. Ennek elkerülése érdekében a felületet speciális kompozícióval kezelik, amely védi a mintát, de a színek észrevehetően sötétednek. A művészeket folyamatosan aggasztotta a művek megőrzésének problémája, amely számos tudományos értekezés témája lett. Különféle fixálószereket találtak ki , de ezek közül a legfejlettebbek is megváltoztatták a pasztell eredeti tónusát, eltorzították színvilágát, tönkretették természetes bársonyosságát. A pasztell legmegbízhatóbb tartósítása az üveg alatti jó szegélyezés. Ebben az esetben egy pasztell alkotás évszázadokig élhet anélkül, hogy elveszítené varázsát. Példa erre a híres "Csokoládé lány" a Drezdai Galériából. A színek üdeségével és tisztaságával megdöbbentő kép mintha csak most készült volna el, pedig a XVIII. Így a legjobb, ha egyszerűen csak üvegkereteket és paszpartu - vastag kartonból készült szegélyeket használunk, hogy még az üveg se érjen hozzá a műhöz. De a pasztellnek technikai érdemei is vannak. A pasztell nem fakul ki a napon, nem sötétedik és nem reped, nem fél a hőmérséklet-változásoktól. A pasztellfestékek, színezett papírok és csiszolóvászon gyártásának új technológiái, az egyedi grafikák modern szegélyezése megalapozta a pasztellművészet új virágzását és széles körű elterjedését a művészek és a művészet szerelmesei között.
A pasztell nemességgel, színtisztaságával és frissességével, bársonyos textúrájú felületével, élénkségével és izgalmas vonásvibrációjával vonzza a festészet mestereit. A pasztelltechnika finomsága és eleganciája a színek szokatlan hangzásával és a textúrák gazdagságával kombinálva olyan világot teremt, amely a kreativitás közvetlenségének érzésével ragadja meg a nézőt. Ha egy művész hanyagul dolgozik pasztellben, annak minden erénye eltűnik. Az olajfestékek lehetővé teszik az ismételt átírást, tisztítást, sok réteg felvitelét; a pasztell viszont pontosságot, intuitív „érzést” igényel a választott színhez képest, mert utána legtöbbször nem lehet változtatni rajta: a tiszta, nagyon híres „csillogó” pasztelltónus csak akkor az, ha először alkalmazzák. Ugyanakkor a pasztell lehetővé teszi a színek csodálatos keverését és rétegezését. A legjobb pasztell színek sokrétegűek; tiszta, de áttetsző "át". Innen ered a bársonyos és változatlanul vonzó mélység.
A pasztell technikával végzett munka során a pigmentet árnyékoljuk, vagy az alapba „tereljük” – így több, egymás mellett felvitt vonás vagy folt összekapcsolódik és „játszik” a színekkel anélkül, hogy teljesen összekeveredne. Ezt a legjobban az ujjbegyekkel lehet elérni – semmilyen más anyag vagy eszköz nem hasonlítható össze velük. A művész alkotáshoz való közelsége, „érintkezésük” mélységet, finomságot ad a történéseknek.
A pasztellhez természetesen nagyon jó megvilágítás szükséges - ekkor megjelenik az árnyalatok végtelensége, az áttetsző rétegezés játéka. A legjobb az egészben - nappali fény, de - szórt, érintőlegesen esik. Különböző megvilágítás mellett a kép teljesen más benyomást kelt. Új fénysugár vagy más látószög – és új színeket és részleteket fog látni. Vonz és elvarázsol. Megfelelő megvilágítás mellett a pasztell életre kel.