| Felvonulás | |
|---|---|
| fr. Felvonulás | |
| Hangszerelés zongorára négykezesre | |
| Zeneszerző | Eric Satie |
| Librettó szerző | Jean Cocteau |
| Koreográfus | Leonyid Myasin |
| Karmester | Ernest Ansermet |
| Szcenográfia | Pablo Picasso |
| Későbbi kiadások | Angelin Preljocaj |
| Első produkció | 1917. május 18 |
| Az első előadás helye | Châtelet Színház , Párizs |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
A Parade ( franciául: Parade ) Eric Satie zeneszerző egyfelvonásos balettje , a Diaghilev Ballets Russes számára írt , Jean Cocteau írója . Koreográfus - Leonid Myasin , díszletek és jelmezek - Pablo Picasso , karmester - Ernest Ansermet . A költő , Guillaume Apollinaire kiáltványt írt a balett ősbemutatójára „Az új szellem” címmel, ahol az előadást „igazabbnak, mint maga az élet”, és „egyfajta szürrealizmusként ” ( francia une sorte de surréalisme ) minősítette. , a történelem során először használta ezt a kifejezést, amely a 20. század elején egy egész művészeti mozgalmat jelölt [1] .
A főbb szerepeket: Maria Shabelskaya ( amerikai lány ), Leonyid Myasin ( kínai bűvész ), Lidia Lopukhova és Nikolai Zverev ( Akrobaták ), Leon Voytsikovsky ( menedzser frakkban ), M. Statkevich ( New York-i menedzser ), M. Umansky ( Menedzser lóháton ) [2] .
A premierre 1917. május 18-án került sor a párizsi Chatelet színházban, és botrányt kavart.
A francia parádé szó (ebben a szövegkörnyezetben) az ugató bejelentését jelenti az előadás kezdete előtt a vásári színházban, és egyáltalán nem felvonulást az ünnepélyes körmenet értelmében. A művészek kimentek a vásári stand elé, miközben reklámfilmben részleteket mutattak be a közönségnek a színházi előadásból (a Cocteau előzetes vázlatában - a bibliai Dávid királyról) [3] .
A balett ötlete Jean Cocteau -ban merült fel, amikor meghallotta Eric Satie Három darab körte alakban című művét ( Trois morceaux en forme de poire ). Satie beleegyezett, hogy zenét írjon a baletthez, de kategorikusan megtagadta régi műveinek felhasználását [* 1] [4] :68-71 .
Cocteau írta a forgatókönyvet, melynek fő témája a cirkuszi előadók parádéja volt - egy kínai férfi, két menedzser (egy amerikai és egy francia), két akrobata és egy American Baby, akik hiába próbálják a közönséget meghallgatni. előadás zajlik a cirkuszi sátorban . 1916 szeptemberében Picasso jelentősen megváltoztatta a balett forgatókönyvét, aki (bizalmasan, titokban) megállapodott Jean Cocteau-val abban, hogy nem tiltakozik az új forgatókönyv ellen, cserébe annak teljes szerzői jogának és díjainak megtartása érdekében. Satie, akinek a forgatókönyv második változata mérhetetlenül jobban tetszett, teljes mértékben Picasso oldalán állt, és komponálta a zenét, teljesen követve az új verziót. [4] :345-346
A balett munkája az első világháború tetőpontján kezdődött , amikor Jean Cocteau-t gyakran küldték a belga frontra egy mentővonat alkalmazottjaként. Szergej Diaghilevnek és magának Satie-nek sikerült a filantróp , Mizia Edwards támogatását igénybe vennie , aki akkoriban Alfred Edwards vasúti mágnás felesége volt .
Az első változatot (négykezes zongorára), amelyet "Madame Edwards, née Godebska"-nak [5] szenteltek , először Eric Satie és Juliette Meerovich adta elő 1916. november 19-én.
Satie nemtetszésére Cocteau különféle nem zenei hangokat adott a balett partitúrájához , amelyeket egy írógép, egy autósziréna és egy sor tejesüveg készített.
A díszletek és jelmezek elkészítésével Pablo Picassót bízták meg . Ez volt az első tapasztalata a Satie-vel való együttműködésben, valamint az első tapasztalata, hogy nemcsak Diaghilevvel, hanem általában egy balettelőadással dolgozott. Picasso kubista jelmezei közül néhány kartonból készült, és csak minimális mozdulatokat tette lehetővé a táncosoknak.
A római The Parade próbái során Picasso találkozott leendő feleségével, Olga Khokhlovával , a balerinával .
Az előadás koreográfusa Leonyid Myasin volt , aki már több sikeres előadást is rendezett a Diaghilev társulatnak. Az akkoriban a westerneket kedvelő Cocteau ötlete szerint a balett hősnőjét, American Girl-t a moziból kölcsönözték. Az író ragaszkodott egy létfontosságú, mindennapi gesztus gondolatához, "túlozva és eltúlozva a táncban" [6] :119 és az ő vezetésével a balettfigura celluloid prototípusának "autentikusságára" törekedett:
Egyenruhában és rövid fehér szoknyában görcsös ugrások sorozatával szelte át a színpadot, karjait szélesre intve. Aztán lemásolta Charlie Chaplin csoszogó járását , majd a „ Polina veszélyes kalandjaira ” emlékeztető pantomimet követte – a lány mozgás közben beugrott egy mozgó vonatba, átúszott egy folyót, versenyzett nagysebességű pisztolylövésben, és végül tragikusan meghalt, amikor a Titanic elsüllyedt . Mindezt ügyesen táncolta és utánozta Maria Shabelskaya, aki igazi bájjal és ízléssel tolmácsolta Sati szinkronzenéjét ragtime ritmusokban , és táncát egészítette ki, a homokba játszó gyereket ábrázolva a tengerparton.
- Leonyid Myasin. Életem a balettben [6] .Guillaume Apollinaire a következőképpen jellemezte ezt a balettet:
„Ez egy színpadi költemény, amelyet az újító zenész, Eric Satie elképesztően kifejező zenére állított, olyan tiszta és egyszerű, hogy nem lehet felismerni benne magának Franciaország csodálatosan átlátszó szellemét. Picasso kubista művész és a legmerészebb koreográfus, Leonyid Myasin hozta napvilágra, először valósítva meg a festészet és a tánc, a plaszticitás és az arckifejezések egyesülését [7] .
A balett premierje 1917. május 18-án volt a Chatelet Színház színpadán, és a tavaszi rítus után a következő párizsi botrány lett. A teremben tartózkodó közönség kis híján megzavarta az előadást a "Dirty boches , Satie and Picasso boches!" (Az akkori párizsiak számára az avantgárd, a szecesszió és Picasso munkásságának egésze a németekhez kötődött [8] ). A sajtó tombolt, a kritikusok az Orosz Balettet szinte hazaárulónak nyilvánították, demoralizálva hátul a francia társadalmat egy nehéz és sikertelen háború során.
Az írógépek és csörgők antiharmonikus , pszichotikus zeneszerzője, Eric Satie saját örömére sárral kente be az Orosz Balett hírnevét, botrányt kirobbantva <...>, amikor a tehetséges zenészek alázatosan várják, hogy játsszák őket. .. És a geometrikus muff és a rendetlen Picasso kiszállt a színpad elé, miközben a tehetséges művészek alázatosan várják a kiállítást.
– Leo Poldes, "La Grimasse", 1917. május 19. [4] :325-326 .Nemcsak a Club de Faubourg művészeti galéria tulajdonosa és Leo Poldes kritikus dühöngött, a Parade premierjéről szóló többi kritika sem volt jobb. Erik Satie, akit rendkívül bosszús a sajtó általános hangneme és bohózata, személyes sértésekkel teli levelet küldött az egyik kritikusnak, Jean Puegnek , amiért 1917. november 27-én a törvényszék nyolc nap börtönbüntetésre ítélte. nyolcszáz frank pénzbírságot. A kormányzati körökben kapcsolatokkal rendelkező Misia közbelépésének köszönhetően Jules Pams belügyminiszter 1918. március 13-i rendelete alapján a zeneszerző „felmentést” kapott a büntetés alól [4] :387 .
Ilya Ehrenburg , aki jelen volt a premieren , később így emlékezett vissza:
A balett a mozdulatok tompa automatizálását mutatta, ez volt az első szatíra az úgynevezett "amerikaiságról". A zene modern volt, a díszlet félkubista. Pablo "Picasso" meghívott a premierre. <...> A zene, a táncok és főleg a díszlet háborította fel a közönséget. A háború előtt részt vettem az egyik Diaghilev baletten, amely botrányt kavart – ez Stravinsky A tavasz rítusa volt . De még soha nem láttam olyat, ami a Felvonuláson történt. A bódékon ülők a színpadhoz rohantak, és dühükben azt kiabálták: „Függöny!” Ebben az időben egy kubista pofa ló lépett a színpadra, és cirkuszi számokat kezdett előadni - letérdelt, táncolt, meghajolt. A közönség láthatóan úgy döntött, hogy a színészek kigúnyolják tiltakozásukat, és teljesen elvesztették a fejüket, és azt kiabálták: "Halál az oroszokra!", "Picasso - Bosh!" [9] , „Az oroszok főnökök!” [tíz]
- Ilya Erenburg , "Emberek, évek, élet"A "Parádé" következő előadására 1917. augusztus 5-én került sor Barcelonában [5] . Több mint két évvel később, 1919 novemberében került sor a premierre Londonban, amelyet siker kísért. Az amerikai lány szerepét Tamara Karsavina (vagy "Tamara Karyavin" , ahogy maga Sati nevezte) játszotta [4] – a közönség vastapsot adott neki, és hétszer felszólította, hogy hajoljon meg. A párizsi brit nagykövetség kulturális attaséja azt vallotta, hogy a "Parádé" volt a londoni Orosz Balett "legnagyobb sikere". [4] :418 Maga a zeneszerző nem volt tanúja a Parádé diadalának, egész életében csak egyszer, a botrányos 1917-es ősbemutatón látta ezt a balettet.
Annak ellenére, hogy a "Parádé" első vetítése botrányt kavart, mérföldkőnek és átmeneti zeneműnek bizonyult. és a 20. század eleji színházművészet. A diszkrét hangokat tartalmazó partitúrája élesen eltért a francia zeneszerzési gyakorlattól, hatást keltett, és nemcsak a francia, hanem a világzenében is új irányzatokat szült. Az ő hatására alakult meg a " Six " a hozzá tartozó zeneszerzőkkel és az " Arkey School " ( fr. L'école d'Arcueil ). A "Parádé" Igor Sztravinszkijra is hatással volt ", ami ezt követően egy egész időszak kezdetét jelentette munkájában:
Az előadás frissességével és valódi eredetiségével hatott rám. A „Parádé” éppen megerősített bennem, hogy mennyire igazam volt, amikor ilyen nagyra értékeltem Satie érdemeit és a francia zenében játszott szerepét, szembeállítva a korát túlélő impresszionizmus homályos esztétikáját erőteljes, kifejező nyelvezet, minden igényességtől és díszítéstől mentes"
— Igor Sztravinszkij. Életem krónikája [11] .A Ragtime zenét , Satie később zongoraszólóra adaptálta.
A balett új produkciójára 2016 tavaszán került sor Moszkvában (M. A. Ryzhkina koreográfus).
| Eric Satie balettjai | |
|---|---|
| |