| A végzetes dátumokról és számokról | |
|---|---|
| Dal | |
| Végrehajtó | Vlagyimir Viszockij |
| Felvétel dátuma | 1971 |
| Műfaj | műdal |
| Nyelv | orosz |
| Dal író | Vlagyimir Viszockij |
Aki tragikusan vetett véget életének, az igazi költő,
S ha pontos időben, akkor teljes mértékben:
A 26-os számon az egyik fegyver alá lépett,
A másik bemászott a hurokba Angleterre-ben.
És 33-ban Krisztus - költő volt, azt mondta:
"Igen, ne ölj!" Ha megölsz, mindenhol megtalálom – mondják.
De - szög a kezébe, hogy ne csináljon semmit, hogy
ne írjon, és hogy kevesebbet gondoljon.
„A végzetes dátumokról és alakokról” [2] ( „A számokról és költőkről” , „A költőkről és a hisztérikáról” , „A költőkről” [3] , „Szólások a költőknek” , „Túlélő költőknek” , „Költőknek és másoknak” , de több költő " [4] ; az első sor szerint "Aki tragikusan fejezi be életét, az igazi költő..." ) - Vlagyimir Viszockij dala, 1971 elején íródott. A dal témája, amelynek dedikációja láthatóan Viszockij kortársainak – Jevgenyij Jevtusenko és Andrej Voznyeszenszkij – a múlt költőinek korai halála és az ezzel kapcsolatos misztikus egybeesések, valamint a modern „inkonzisztenciája” témája. költők a „mártírköltő” színvonalával. A dalt az irodalomkritikusok hagyományosan a szerző és a központi témát felvezető szereplő közötti párbeszédnek vagy vitának tekintik.
A dal szövege azzal a kijelentéssel kezdődik, hogy csak az tekinthető igazi költőnek, aki tragikusan halt meg, különösen "a pontos dátumon". Az alábbi példák az ilyen halálesetekre:
A 33 éves korában kivégzett Krisztus is ugyanabban a sorban szerepel - „költő volt”, így szögeket vertek a kezébe, „hogy ne írjon és ne gondoljon kevesebbet”. Ezek után a dal elmondja, hogy „a jelenlegi [költők] valahogy átsiklottak” az összes végzetes mérföldkövön: nem volt párbaj, „harmincháromban keresztre feszítettek, de nem sokat”, harminchétre pedig már nem is volt szürke. haj a halántékon sok.
Egy szarkasztikus kérdést tesznek fel: „Gyenge lőni?! A sarokba, mondják, a lélek már rég elment! - amelyre dühös szemrehányás következik a „pszichopatáknak és hisztiseknek”, akiket a költő életéből csak a halál dátumai érdekelnek: a kérdésben említett sarkok a beléjük szállt lélekkel, az életben maradt költők sétálnak tovább a kés pengéje.
Az utolsó két versszakban a szerző kifejti, hogy a költők bizonyos dátumokat túlélve sem garantálták maguknak a hosszú életet, és a „hosszú nyaknál” késsel, veszélyes versekkel bármikor „lerövidíthetik” őket ( sőt Vlagyimir Novikov értelmezése szerint azok, akik csodálják azokat, akik „pontos időben” indultak el [8] ).
A szerző ironikusan „sajnálja” azokat az embereket, akik aggódnak a „végzetes dátumok és alakok” miatt, akik emiatt „úgy, mint ágyasok a háremben”, a költő következő halálára várják, és kifejti, hogy most talán tovább kell várni, mivel a várható élettartam nőtt.
Viszockij 4 kötetes összegyűjtött műveiben a dal 1971-es keltezésű [2] . Az első ismert hangfelvétel e dal szerzőjének előadásával 1971. szeptember 22-én készült [9] . A vers, amely a dal szövege lett, a "Barátaim - költők" nevéhez fűződik. Ahogy Vlagyimir Novikov irodalomkritikus rámutat, egy évvel a dal létrehozása előtt Jevgenyij Jevtusenko (útlevél születési év: 1933) és Andrej Voznyeszenszkij (szintén 1933-ban) 37 éves lett . Nyilvánvalóan pontosan őket értik az „áramlat” „szemrehányása” alatt, aki nem halt meg a megadott időn belül [8] . Talán Viszockij dalának megalkotásának ötletét az is ösztönözte, hogy ő maga 33 éves volt ekkor - „Krisztus kora” [10] .
A dal piszkozatai jelentősen eltértek a végleges verziótól. Különösen nem tartalmazta az utolsó versszakot:
Igen, igaz, hosszú a nyak - huroknak csali,
S a láda - nyilak célpontja - de ne rohanj:
Aki túljutott a randevúkon, az halhatatlanságra tett szert -
Ne siessétek hát az élőket! [3]
Ennek a strófának a vázlatokban megmaradt változatai között olyan megfogalmazások szerepeltek, mint „Ne rohanj a végére”, „Nincsenek pontos másolatok a természetben”, amelyek gondolkodásra szólítottak fel, hogy elkerülhetetlen-e a tragikus vég [11] .
Viszockij átírta az egyes megfogalmazásokat, nagyobb pontosságot érve el a képeken: például a „kívánt év” „pontos dátumra”, „az idei évre” - „erre az alakra” változott (a „végzetes dátumok és számok” csak évekként való felfogása. később legendához vezetett a Jeszeninnel kapcsolatban elkövetett hibáról [5] ). A fatalisztikus „fegyver alá ment” helyett egy aktívabb, a „pisztoly alá lépett” [12] tudatos választása (Pavel Gornostai pszichológus megjegyzi, hogy a dal más igéi – „kitalálta”, „lefeküdt” – hangsúlyozzák maguknak a költőknek a sorsválasztásban betöltött aktív szerepét [13] ). A szöveg végső változatában a „hogy ne írjak” szavak Krisztussal kapcsolatban jelentek meg [14] , aki – mint Ljudmila Tomencsuk hangsúlyozza – „mint tudod, egyetlen szót sem írt – a szavak abból születtek. ajkai” [7] . A kreativitás "rövidítésének" témája a végső változatban maga a költő "rövidítésévé" alakul át [15] . Élesebbé vált a sarkú lélekről szóló versszakban a miszticizmus híveivel való polémiára való áttérés (a vázlatokban - „Megtöröm a középszerűség kórusát”, a végső változatban - „Türelem, pszichopaták és hangoskodók!”), és Viszockij ugyanabban a versszakban az arctalan „ti „konkrét és általánosító” költőkre” cseréli az igét „saját”-ra „mélyebb behatolást sugall”-ra „vágásra” („De te a sarkaddal lépsz egy ember pengéjére”. kés // És mezítlábas lelkedet a vérbe sebesíted" → "A költők sarkukkal járnak a kés pengéjén - // És vérbe vágják mezítlábas lelküket") [16] . A vita témája az utolsó versszakban is kiéleződött, amely a végső változatba került: a filozófiai „Igen, elmentek a golyók, hurkok, hosszú kések, // És keresztre feszítették - szóban, bár szigorúan ...” helyett. új gúnyos felhívás jelent meg benne „a végzetes dátumok és számok hívei” [17] .
Arról, hogy Viszockij hogyan adta elő ezt a dalt, Ljudmila Tomencsuk a „Vysotsky és dalai: emeljük fel a függönyt a szélénél” című könyvében mesél. A dal első versszakát hétköznapi, hétköznapi hangnemben, bizonyos iróniával az intonációban (L. Tomenchuk szerint „egy karakter hangja”) adták elő meglehetősen egyenletesen, ugrások nélkül, dallamra, és csak a a negyedik sor közepe „A másik bemászott a hurokba” Angleterre „” intonációja élesedett és fokozódott az izgalom. Az első konkrét nevet hozó második versszak elejét Tomencsuk „robbanásként” jellemzi: az előadó hangja sikolyba emelkedik, ami Krisztus utolsó szavaira elhal, visszatérve az első vers köznapi hangvételéhez. Azt, hogy ez a szöveg ismét nemcsak a szerző, hanem a karakter nevében is szól, a köznyelvi fordulatok és a „hogy ne írjak” jelentésű komikus hangsúlyozzák. A szerző és a szereplő közötti polémia az ötödik versszak eleje felé - az "aktuális" költőkről -, és különösen a hatodik felé fokozza az intonációt, ahol a maró "Lőni gyenge!" a szereplőből a szerző eleinte ugyanolyan lazán válaszol, mint korábban, de a második sorban ismét „felrobban” [7] .
A dal szövege először a szerző életében jelent meg, a Vladimir Alloy " Songs of Russian Bards " (Párizs, YMCA-PRESS , 1977-1978) című kiadványában, amely 40 hangkazettából álló gyűjtemény volt , négy kötettel kísérve. szövegek. "Aki tragikusan vetett véget életének..." címmel a dal szövegét a második kötet tartalmazza [18] . Bár maga Alloy szerint Viszockij örült a gyűjtemény közelgő megjelenésének, Mark Tsybulsky művének kutatója megjegyzi, hogy nem osztotta meg saját anyagait a kiadókkal [19] . A „Végzetes dátumokról és alakokról” című költemény 1986-ban jelent meg a szovjet sajtóban, amikor a „ Népek barátsága ” folyóirat októberi számában (10. szám) Viszockij verseiből válogatás jelent meg [3] . Az összegyűjtött művek mellett bekerült a „Vlagyimir Viszockij” antológiába. Emberi. Költő. Színész" és "Töltsük meg szívünket zenével" (mindkettő - 1989), "Egy bárddal klasszikusa" (2009) és mások.
A dalból részletek hangzottak el a „The Poet from Taganka” (Magyarország, rendezők: Kozák András és Szabó Otto, 1974) és a „Children of the Theatre Street” (Ausztria, rendező Robert Dornhelm , 1975) [20] című dokumentumfilmekben . A dal előadásának egy életre szóló felvétele (1972) bekerült a Melodiya társaság 1987-1992-ben kiadott bakelitalbum -sorozatába " Vlagyimir Viszockij koncertjein": a sorozat ötödik lemezén, " Békét az otthonodnak", „A költőkről és a hisztérikáról” címmel [21] . Ezt követően Vysotsky különféle hanggyűjteményei és élő albumai tartalmazták ennek a dalnak az 1972 és 1980 között készült felvételeit. Franciaországban a dal a Le Chant Du Monde 1977-es felvételén szerepelt a Le Vol Arrêté ("Megszakított repülés") duplaalbumon Les Poètes címmel (vinyl kiadás 1981, CD újrakiadás 2010) [22] . Ez a dal egyike lett Viszockij azon két művének, amely az 1995-ös Éternelle Russie ("Örök Oroszország") hármas válogatásalbumán szerepel a Sélection kiadónál [23] . 1983-ban a dal részlete a szerző előadásában hangzott el a Frontline ("Front Line") amerikai televíziós műsor "The Russians Here" ( Eng. The Russians Are Here ) című kiadásában [24] .
1988-ban a Melodiya dupla albumot adott ki "Vlagyimir Vysotsky - ... Legalább még egy kicsit a szélén állok ...", amely Viszockij dalainak és verseinek felvételeit tartalmazza a Taganka Színház híres színészei által előadott . Az album második lemeze, amelyet Vsevolod Abdulov adott elő, a „Költőknek és másoknak, de inkább költőknek” című dal szövegét tartalmazta [25] . Kínában 2000-ben jelent meg Hu Xuexing fordításában a "Végzetes dátumokról és alakokról" című verses szöveg [26] . Kronológiailag a dal szövegének első német nyelvű fordítása Heinrich Pfandl osztrák orosz filológus "Farkasvadászat" című könyvében szerepel [27] . Reinhold Andert német költő és előadóművész a dal saját fordítását is belefoglalta versenyműveibe [28] . A dalt magyarra fordítva Földes László (ismertebb alkotói álnéven Hobo) blueszenész adta elő, két Viszockij-borított szövegeket tartalmazó album szerzője [29] .
A Viszockij munkásságát tanulmányozó kritikusok és irodalomkritikusok egyetértenek abban, hogy a „Végzetes dátumokról és alakokról” című dal egyfajta párbeszéd, amelyben egyrészt a szerző, másrészt egy „karakter” [7] vagy „maszk” ” [10] , a „végzetes” számok témáját formálva, és a költő kortársain is kipróbálva. Az eltérés azzal a kérdéssel kezdődik, hogy kinek tulajdonítsunk bizonyos „megjegyzéseket” ebben a párbeszédben.
Vlagyimir Novikov számára a dal két részre oszlik - a tézis a tragikus halál szükségességéről és az ellentét a külsőleg nyugodt élet lehetőségéről, "a lélekben szenvedést hordozva". Az első rész a szereplő, a második pedig magának a költőnek a nevében íródott; az utolsó strófa - „szintézis”, amely nem szerepelt a végső változatban, a vitát a szerző javára döntötte volna, és Novikov szerint ezért Viszockij visszautasította, nem akarta követelni a végső igazságot és egyetlen - zárja le kézzel a filozófiai vitát. Novikov ezt Viszockij „ kantianizmusának ” megnyilvánulásának tartja , aki közelebb áll a két filozófiailag egyforma nézőpont gondolatához, mint a dialektika és a szintézis hegeli elképzelései [8] . A „Vlagyimir Viszockij: A világ és a szó” című monográfiában Andrej Szkobelev és Szergej Shaulov a szerző és a maszk közötti konfrontációról is ír, amely a „Gyenge lőni?” megjegyzésekben. – Türelem, pszichopaták! eléri a tetőpontját, és csak az utolsó párosban jut el ironikus „megbékéléshez”, amikor Viszockij megnyugtatja ellenfeleit – a tragikus vég nem lett törölve, csak „egy időre félretéve” [10] .
Más kutatók elutasítják a szöveg egyértelmű felosztásának gondolatát. Ljudmila Tomencsuk a dal előadásának elemzésében többször is bemutatja a narratív szál átmenetét a karakterből a szerzőbe és fordítva; az ő értelmezésében álláspontjaik nem zárják ki egymást, a szerző hol egyetért a szereplővel, hol kiegészíti, pontosítja, nézeteik nem hazugságként és igazságként korrelálnak, hanem többdimenziós és egydimenziós - leszűkített és ezért torz - felfogásként a valóságról. A dal egyes kifejezéseit nehéz csak a szereplő vagy csak a szerző narratívájának tulajdonítani [7] . Ellenzi Viszockij és V. Chulkov „kétszólamúságának” túlságosan szó szerinti értelmezését kritikai cikkében, amely az 1990-es évek elején Viszockij munkásságáról szóló könyveknek szentelte magát; Chulkov szerint a dal "az interakció színterét képviseli, a különböző pozíciók, különböző nézetek összefonódását, amikor a "saját" az "idegenben" található, és a "saját" az "idegennel" érintkezve alakul ki" [30] ] . Azok a kutatók, akik nem osztják meg a dal szövegét a szerző és a szereplő között, a bolgár oroszista Irina Zaharieva, aki szerint Viszockij maga állítja szembe az „őrült” költőket – mint például Jeszenint – a „megfontolt”, kompromisszumokra hajlamos költőkkel. lelkiismeret, amelyhez Jevtusenkót és Voznyeszenszkijt sorolja. Zaharieva szerint Viszockij dalában ironikusan e külsőleg "botrányos" költők fölött, akik a körülményektől függetlenül publikáltak [31] .
Egy másik téma, amelyben a kritikusok egyöntetű (elismerésben) és ellenkezése is van, az ikonikus személyiségek kiválasztása a sors elkerülhetetlenségének témájaként. Ha a 37 a „főalak” (Szkobelev és Shaulov meghatározása szerint), és a költők listája, akiknek halála hozzátartozik, nagy (Vysotsky nem nevezi meg mindegyiket [10] , bár Puskin számára ez inkább egy naptár év, mint egy életév - nyolc hónappal halála előtt töltötte be 37. életévét [5] ), akkor más számokkal nem egyértelmű a helyzet. Tehát a „A másik bekerült a hurokba Angleterre-ben” sor vitát váltott ki a Yeseninnek megfelelő leírás szerint. A szöveg szó szerinti értelmezésével „26 évesen” vagy „26 évesen” elkerülhetetlenül felmerült a kérdés – hogyan tévedhetett ennyire Viszockij, mert az 1895-ben született Jeszenyin 30 évvel később öngyilkos lett? Andrej Krilov más értelmezést kínál - Jeszenyin 1925. december 28-i öngyilkosságát "az újév előestéjén követték el, amelynek száma ... a 26-os számnál végződik" [5] . Skobelev és Shaulov monográfiája „Lermontov korának egybeesését Jeszenyin halálakori XX. századi korával” példázza a maszk „ kabalisztikus ” logikájára, amely szerint a sors „hozza” költő a megfelelő időben az áldozat számára kiszámíthatatlan formában [10] .
Szokatlannak tűnik, hogy Krisztust választották magának Viszockijnak (33) korára. Úgy tűnik, írja Skobelev és Shaulov, hogy erre a számra lehet „költőket szedni”, de csak speciális kereséssel, és Krisztus kora a felszínen van [10] - Novikov párhuzamot von Nabokov egyikével. s szereplői , akik számára ebbe a korba lépés fájdalmas oka lett ugyanennek az asszociációnak [8] . Szokatlan csupán Krisztus felvétele a költők sorába, a „teremtett” szóval való játék, amelynek egyik jelentése – a következő „írta” igével – éppen a művészi kreativitás, a másik pedig az isteni teremtés [ 14] . Amint azonban Bartosz Osiewicz lengyel irodalomkritikus megjegyzi, Viszockij számára ismerős Krisztus költő képe, amely az 1972-es „ Az én Hamletem ” ciklusban is megjelenik, és visszaadja Pasternak „Hamlet” című versének képét („A dübörgés alábbhagyott. Kimentem a színpadra...”); Osevics hangsúlyozza, hogy ez a vers epigráfként szerepel a Taganka Színház „Hamlet” című előadásában, amelyet Viszockijjal 1971 novembere óta a címszerepben játszottak [32] .
A „mezítlábas lelkek” képe vitákat vált ki, a „lélek a sarkában” és a „pengén járás” stabil kifejezések témáinak fejlődésével kapcsolatos. A filológia doktora, Natalja Zakurdajeva ezt a képet úgy határozza meg, mint amely hozzájárul Viszockij szövegének „sztereó jelentéséhez” a „diszipatív struktúra” – „nyelvi egységek koherens kölcsönhatása, amelynek eredményeként új jelentés születik”, ami különbözik a hozzáadás egyszerű eredményétől. lexémák jelentése [33] . A kapott jelentés újszerűsége miatt a különböző kutatók értelmezése nem egyértelmű. A színházi kritikus, N. A. Krymova a költő sebezhető lelkének mindennapi állapotának metaforáját látja benne: „Az emberek egyszerűen a földön járnak -„ a költők sarkukkal a kés pengéjén járnak „”; A. A. Zabiyako modern irodalomkritikus is visszhangozza őt, aki a költői felfogás „akut, szinte fájdalmas reagálásáról...” beszél. Alapvetően más értelmezést kínál Tomencsuk; eszerint a szerző megismétli a szereplő által felvetett gyávaság vádját: a költők éppen azért vágják a lelkeket, mert azok tényleg a sarokra mentek. A költők azonban a félelem ellenére továbbra is követik nehéz útjukat – a késél mentén [7] . Irina Zakharieva úgy véli, hogy ez a kép Jeszenyin sorait visszhangozza a " Persian Motives " -ból [31] :
Költőnek lenni ugyanazt jelenti,
Ha az élet igazságát meg nem sértik,
Gyengéd bőrön megsebezni magát,
Érzések vérével más lelkét simogatni.
Nem sokkal Viszockij halála után, 1980 augusztusában, az egyik emlékére írt versében Erlen Lurie közvetlenül a „Végzetes dátumokról és alakokról” című dalt használta ritmikai és szemantikai alapként, magát Vysotskyt helyettesítve az általa felvázolt végzetes dátumok sorozatában. :
Csak öt ötöst adott Isten ehhez a 37-es számhoz,
Csak öt évet dobott testi életbe -
És negyvenkét évesen mind Presley , mind Dassin befejezte ,
és negyvenkét évesen Vysotsky befejezte az éneklést.
Lurie verse bekerült Anatolij Szidorcsenko A szabad dal Prométheusza című könyvébe, amely 1982-ben jelent meg a szamizdatban . Lurie emlékiratai szerint Viszockij fényképét, amelynek hátoldalára az utolsó költeményt helyezték el, és „Isten csak öt sarkat adott hozzá…” (a szerző aláírása nélkül) eladták a vonatokon [34] (ezt verset is Valentin Gaftnak tulajdonítják a mai napig [35] ).
A "végzetes dátumokon és figurákon" Viszockij művei között szerepel, aki befolyásolta az orosz rock költészetét. Így hát a „bemászom a hurokba Angleterre-ben” megfogalmazás szerepel Jurij Sevcsuk „Néha Mozart vagyok…” című művében [36] ; Alekszandr Baslacsov pedig a költőhöz mért életfogalom Viszockij felfogásával érvel az egyik fordulóponton – 26 évesen – írt „ Triptichon ” című művében [37] és „ A költők életéről ” című balladában. " [38] .
Anatolij Kulagin filológus , Viszockij munkásságának kutatója az 1989/90-es tanévtől kezdődően speciális kurzust tartott „V. S. Viszockij és az orosz irodalom "a Kolomnai Pedagógiai Intézet filológiai karán . Kulagin rámutatott, hogy a kurzus első, bevezető előadásának kezdetén meghallgatta a hallgatókat, majd kommentálta a „Végzetes dátumokról és alakokról” című dalt, amely már a kezdetektől lehetővé tette, hogy Viszockijt a „végzetes dátumokról és alakokról” szóló dalhoz tekintsék. orosz irodalom [39] .