Éjszaka (film)

Éjszaka
La Notte
Műfaj dráma
Termelő Michelangelo Antonioni
Termelő Emanuele Cassuto
forgatókönyvíró_
_
Ennio Flaiano
Tonino Guerra
Michelangelo Antonioni
Főszerepben
_
Marcello Mastroianni
Jeanne Moreau
Monica Vitti
Operátor Gianni Di Venanzo
Zeneszerző Giorgio Gazlini
gyártástervező Piero Zuffi [d]
Filmes cég Nepi
Silva
Sofitedip
Elosztó United Artists
Időtartam 120 perc.
Ország  Olaszország Franciaország
 
Nyelv olasz
Év 1961
IMDb ID 0054130
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Az Éjszaka ( olaszul:  La Notte ) egy olasz film, amelyet Michelangelo Antonioni rendezett . A filmet 1961. január 24-én mutatták be . Ez a központi film a nem hivatalos " elidegenedés-trilógiában " (" Kaland " - "Éjszaka" - " Eclipse "). A film megkapta a Berlini Filmfesztivál fődíját  - " Arany Medvét ", valamint az Olasz Filmakadémia " David di Donatello " díját a legjobb rendezőnek.

Telek

A film a divatos milánói író, Giovanni Pontano ( Marcello Mastroianni ) és felesége, Lidia ( Jeanne Moreau ) életének egy napját mutatja be . A nyitórészek az újonnan elkészült Pirelli felhőkarcoló jeges üvegfelületeinek hátterében hangzanak el: tükörként tükrözik a modern metropoliszt. Ezt a néma bevezetőt egy sor jelenet követi a pár életéből:

Cast

Az írás kritikája

Ahogy egy íróról szóló filmhez illik, az Éjszakában sokkal többet lehet mondani, mint a Napfogyatkozásban vagy a Kalandban. Ennek ellenére az értelmiségiek magasztos párbeszédei mindannyiukat ugyanabba az érzelmi zsákutcába vezetik [1] . A képmutatás olyan mértékben behatolt Pontano író lényébe (és ezt maga Antonioni is megjegyezte) , hogy minden alkalommal, amikor saját érzései kezdetlegességeit próbálja ismerős és ezért biztonságos szavakkal leplezni, lelke mélyén ráébredve. : amint kifejezi valódi belső állapotát (szellemi fáradtság, jóllakottság, elidegenedettség) - és mindennek vége lesz, élete értelmetlenség látszatát veszti [1] .

A Villa Gherardiniben zajló párbeszédek szakadatlan recsegése (beleértve a franciát is) nem csak azok értelmességét és őszinteségét kérdőjelezi meg, hanem e beszédek helyénvalóságát és eredményességét is [1] . Antonioni szereplői szavakkal leplezik valódi gondolataikat és hangulataikat. Általában egyáltalán nem azt mondják, amit gondolnak, hanem valami banálist, vagy egyáltalán nem a közvetlen helyzethez kapcsolódóan [2] .

Innovatív filmnyelv

A film mutatós nyitánya az Eclipse elhagyatott végére rímel. A Pirelli-torony első felvételeitől a rendező utal arra, hogy a filmben a fő információkat vizuális és hangos képeken keresztül közvetítik, és nem a hagyományos módon - a szereplők száján és cselekedetei, interakciója és kommunikációja révén. egyéb [1] .

„ Én a színészt az összkép egyik elemeként fogom fel, a fallal, a fával, a felhővel együtt” – jelentette ki Antonioni 1961-ben. Ezért a legnagyobb figyelmet a téma hátterére kell fordítani. Ahogy Lydia eltéved az újonnan épült épületek útvesztőjében, a kihalt utcák betöltik a keretet [1] . A néző érezheti, hogy a házastársak kapcsolati problémáiban van valami közös az őket körülvevő sivár, félig üres, rendkívül racionális városi térrel . Forrás nincs megadva . Pontano lakása és a szemközti szomszéd között egy egész szakadék terül el. A rendező nem a szerves anyagoktól mentes építészetet hibáztatja a modern polgárok bajaiért, inkább hasonló rendű jelenségeket lát bennük [3] . Giorgio Tinazzi filmtudós ezt írja [ 1] :

A karakter szempontjából a tárgyak és a körülmények pszichológiai állapotának vetületeként olvashatók . Antonionival azonban kezdik elveszíteni alárendeltségüket a cselekménynek, és némi autonómiát szereznek a szubjektumtól. Egyszerűen jelen vannak a keretben. Antonioni feltárja a dolgok elidegenedett világát, visszaadva a tárgyak ártatlanságát és kétértelműségét.

Az „Éjszaka” kapcsán sok filmkritikus felfigyelt arra, hogy a rendező a temps morts technikát alkalmazza , amikor a kamera a színészek vászonról való távozása után még egy ideig a téma hátterében marad. Michel Butor szerint Antonioni számára ezek a „ margók ” értékesek, amelyeknek köszönhetően a dolgok természetes menete elveszik, és minden jelenet további, cselekményen kívüli dimenziót kap [4] . A film elején említett filozófus , Adorno is helyeselte a rendező azon tendenciáját, hogy "a narratíva egyes mozzanatait lefagyasztja, aminek következtében a mimézis millió darabra törik" [5] .

Antonioni művészi technikája az „Éjszaka”-ban számos metszéspontot talál az „ új regény[6] technikáival . Tehát a Gherardini-i bulijelenet, amelynek forgatásán a rendező 32 napot töltött, „ Robbe-Grillet alatt” került rögzítésre - az üveg- és tükörfelületek tükröződésein keresztül. Ez a technika az érzelmi állapotok elmozdulását, megkettőződését és kétértelműségét jelzi [1] . Egyes képkockákban Lydia és Valentina párosként szerepel, így a nézőnek időre van szüksége, hogy eldöntse, melyik melyik.

És amikor Lydia felhőszakadás közben elhagyja a bulit, a kamera egy időre teljesen megfeledkezik róla és társáról, magába szívja az eső és a szél dinamikáját, a lassan mozgó autó szeszélyes kontúrjait, a tér játékát párás chiaroscuro körülményei között [ 4] . A grafikus formák szinte elvonttá válnak. Alberto Moravia „a moziművészet legmagasabb pontjának” nevezte azt a pillanatot, amikor Lidia kezével lehámozza a festéket egy sötét falról, mert Antonioninak sikerült „megtalálnia a névtelen és cselekmény nélküli szorongás megtestesülését, amely tökéletes absztraktságában” [1] .

Díjak és értékelések

Jegyzetek

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Peter Barna. Michelangelo Antonioni filmjei . Cambridge University Press, 1998. ISBN 0-521-38992-5 . 53-64., 72. oldal  .
  2. Seymour Chatman, Paul Duncan. Michelangelo Antonioni: A nyomozás . Taschen, 2004. ISBN 3-8228-3089-5 . 79. oldal  .
  3. Chatman, Seymour Benjamin. Antonioni, avagy A világ felszíne . University of California Press, 1985. 384 oldal; ISBN-0-520-05341-9. 96. oldal  .
  4. 1 2 Sam Rohdie. Antonioni . British Film Institute Publishing, 1990. 224 oldal; ISBN 978-0851702735 . 52. oldal  .
  5. Fabio Vighi. Traumás találkozások az olasz filmben: A filmes tudattalan helye . Intellect Books, 2006. ISBN 1-84150-140-9 . 136. oldal  .
  6. Még a szögek is úgy vannak átgondolva, hogy felépítésükkel a távolság és a felvételi szög tekintetében felkeltsék a néző figyelmét.
  7. A Kubrick-oldal: Stanley Kubrick életrajzi vázlata archiválva 2018. december 20-án a Wayback Machine -nél . vizuális-memória . co . Egyesült Királyság  (angol)

Linkek