| Dante Gabriel Rossetti | |
| Talált . 1854-1855, 1859-1881 | |
| Megtalált | |
| Vászon, olaj. 91,4×80 cm | |
| Delaware Művészeti Múzeum , Wilmington | |
| ( l . 1935-27 ) | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Megtalálták Dante Gabriel Rossetti angol preraffaelita festő festményét . _ A művész halálakor a kép még nem készült el, de ő maga is az egyik legfontosabb alkotásának tartotta, és sokszor visszatért hozzá [1] . A mű lett az egyetlen kortárs témában – városi prostitúció – kapcsolatos olajmű . Jelenleg a Delaware Művészeti Múzeum gyűjteményében található [2] .
Rossetti munkásságának korai időszakának legtöbb művétől eltérően (akkoriban a művész többnyire kis méretű akvarelleket készített történelmi, irodalmi és vallási témákban), a „Found” volt az egyetlen kísérlet arra, hogy modern témát ábrázoljon az olajfestészet technikájában [ 1] [3] . A festmény William Bell Scott 1846-os „Rosabell” (később „Marianne” néven ismert) költeményének egy jelenetét ábrázolja. Itt találkozik egy falusi sofőr, aki borjút árulni jött a városba, kedvesével, aki korábban munkát keresett, de végül prostituált lett [4] . Később Rossetti visszatért ehhez a vershez, amikor megalkotta az „ Emlékezet kapu ” [5] akvarelljét . William Holman Huntnak írt 1885-ös levelében a művész kijelenti, hogy a festmény Hunt felébredt szégyenét követi , de Rossetti saját terve szerint, és húga, Mary talált megfelelő sorokat Jeremiás próféta könyvének megfestéséhez [6] . A sorok így szólnak: „Emlékszem ifjúkorod barátságára, szerelmedre, amikor menyasszony voltál”, és a festmény két korai vázlatán szerepelnek [1] [6] .
A kép hősnőjének első vázlatainál (1853) a modell feltehetően Alexander Munro szobrász, Mary Fraser szobalánya volt [7] [1] . 1853. szeptember 30-án Rossetti anyjának és nővérének írt levelében arra kérte őket, hogy keressenek egy kocsit, egy borjút és egy falat a festés megkezdéséhez. Fennmaradt a mű egy befejezetlen változata, ahol csak ez a három elem és a modell Fanny Cornforth feje van megírva (valószínűleg később). A művész 1858-ban találkozott Cornforth-tal, elmondása szerint Rossetti meghívta a műhelybe, ahol megkérte, hogy támasztja a fejét a falnak, és vázlatot készített [7] [8] . Ford Madox Brown a naplójában megjegyezte, hogy Rossettinek nehézségei voltak a borjú ábrázolásával, mivel azt írta, "mint Dürer - hajtól hajig" [9] . A borjú nemcsak azt magyarázza meg, hogy a kép hőse miért került a városba, másrészt ártatlan, védtelen állatként mutatják be, hálóba gabalyodva, amelyet hamarosan eladnak; így párhuzamot teremtve a hősnő sorsával - a sorsa ugyanaz lesz-e, mint a borjúé [10] .
1859-re Rossetti több vázlatot készített mindkét szereplő arcáról [8] . A festmény végül Fanny Cornforth arca látható. A művész élete során nem volt megelégedve a munka eredményével, és folyamatosan visszatért hozzá, és haláláig változtatott, asszisztensek segítségét igénybe véve [1] [7] . Különösen a keresztény szimbólumokat hordozó részleteket távolították el a festményről – egy törött rózsát, egy madárpár által felszedett szekérről lehulló szalmákat [4] . Az eredeti elképzelés szerint a képnek spirituális megtisztulást kellett volna hordoznia (ez volt a preraffaeliták egyik alapja), de a testvériség összeomlása után a vallási felhangok lekerültek a képről [4] . A művész halála után Henry Treffrey Dunn és Edward Burne-Jones [1] [7] dolgozhatott a festményen .
Az 1881-es "Balladák és szonettek" gyűjteményben megjelent a festmény szonettje, más néven "Found".
Francis McCracken volt az első, aki megrendelte a festményt, de a rendelést törölték, mert a darabon végzett munka nagyon lassú volt. További vásárlók voltak James Lizart és William Graham politikus, aki Rossetti halála után a festmény tulajdonosa lett. Frederick Leyland állítólag 1886-ban vásárolta meg a festményt , és 1892 májusában kalapács alá került a Christie's - nél . Később a festményt Samuel Bancroft Jr. amerikai gyűjtő, az Egyesült Királyságon kívüli preraffaeliták egyik legnagyobb gyűjteményének tulajdonosa szerezte meg [12] . 1935-ben Bancroft a festményt és teljes gyűjteményét a Delaware Művészeti Múzeumnak adományozta [13] .
A festményt több kiállításon is kiállították. A Királyi Művészeti Akadémia egyik kiállításán 1883-ban Lewis Carroll meglátta őt , később megjegyezte, hogy a hős arca a fájdalom és a szánalom, az elítélés és a szerelem keverékét fejezi ki, ez az egyik legcsodálatosabb dolog, amit tapasztaltam. festészetben valaha is látott" [14] . 1892-ben, amikor Bancroft újjáépítette birtokát, ahol gyűjteményét őrizték, a festményt Philadelphiában és New Yorkban állították ki [15] . A vászon Londonban és Birminghamben (1973), New Havenben (1982), ismét Londonban, Liverpoolban, Moszkvában és Amszterdamban (2003) [16] járt kiállításokon .