| Dante Gabriel Rossetti | |
| Venus Verticordia . 1864 | |
| Venus Verticordia | |
| Vászon, olaj. 81,3×68 cm | |
| Russell Coates Galéria és Múzeum, Bournemouth | |
| ( BORGM 01897 sz . ) | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A Venus Verticordia (vagy Venus Turning Hearts ) Dante Gabriel Rossetti angol preraffaelita festő 1864 -ben készült festménye . Jelenleg a bournemouthi Russell-Coates Galéria és Múzeum gyűjteményében található .
A "Venus Verticordia" festmény neve szó szerint azt jelenti: "Vénusz, amely a szíveket [szenvedélyből tisztaságba" fordítja [1] . Rossetti Ovidius azonos nevű költeményéből vette át [2] , de ennek a jelzőnek a története 114-ig nyúlik vissza, amikor szerelmi ügyek miatt kivégeztek három vestált ; majd úgy döntöttek, hogy Vénusz istennőnek szentelik fel a templomot , "megforgatva a szíveket" abban a reményben, hogy képes lesz a nők és lányok szívét a vágytól a tisztaság felé fordítani [3] . Rossetti értelmezésében azonban Vénusza éppen ellenkezőleg, elfordítja az ember szívét a hűségtől, amit a képet kísérő szonett is megerősít, amelynek szerzője maga a művész [1] . William Sharp azt írja, hogy a festmény nem a tenger habjaiból előbukkanó Aphroditét és nem a szerelem megtestesülését ábrázolja, hanem „A szerelem királynője, aki nem szereti önmagát, a vágy telhetetlen és könyörtelen, abszolút, legfelsőbb ... Ő a megtestesítője vágy, múlhatatlan test, de minden szeret és él körülötte, és az álmok örökre értéktelenek lesznek” [4] .
Annak ellenére, hogy a kép egy görög-római mitológiából származó szereplőt ábrázol, Rossetti úgy döntött, hogy glóriát helyez az alakra ; Ford Madox Brownnak írt levelében kifejtette, hogy szerinte "a görögök is ezt tették" [5] . A kritikusok ebben látták Vénusz és Szűz Mária összekötő fonalát , valamint Rossetti jellegzetes "földi és szellemi kombinációját" [6] .
Vénusz kezében egy aranyalma van, ami Trójai Helénára utal, Rossetti is említi szonettjében [5] . A lány kezében lévő nyíl Erosra utal , akinek nyilai megszeretik az embereket; az almát evő arany pillangó a vonzalmat és az étvágyat szimbolizálja; pillangószárnyak is - Eros Psyche feleségének gyakori tulajdonsága ; a mitológiában az emberek lelkét gyakran pillangóként ábrázolják [5] . A szerelem és az érzékiség szimbólumai a rózsavirágok és a lonc [5] .
A leendő festmény vázlata 1863-ban készült, majd John Mitchell gyűjtő megrendelésére készült. 1864-re a mű elkészült, de később a művész újraírta, ennek eredményeként a megrendelő már 1869-ben megkapta a festményt [4] . Kezdetben Vénusz arca más volt, de később Alexa Wilding lett a modell . Dante Gabriel Rossetti festményének három akvarell reprodukciója van, mindegyiket más-más modell pózolta – Fanny Cornforth (1864), W. J. Newstub (1864 körül) és Alexa Wilding (1868) [4] . A mű azon kevesek egyikévé vált, ahol Rossetti meztelenül jelenik meg [1] . A művész testvére, William Michael Rossetti szerint 1873-ban a vevő visszaküldte a festményt, Dante Gabriel Rossetti többször átfestette az egyes részeket, de ennek eredményeként a mű "elvesztette frissességét és spontaneitását az összkoncepcióból és a modorból"; súlyosan megsérült, mert elveszett az összhang a háttér és az alak között [7] [4] .
Valamilyen oknál fogva egyes kritikusok ezt a képet fordulópontnak tekintik a művész munkásságában, amellyel gyökeresen megváltoztatta stílusát - megváltozott a portrék általános koncepciója, több részlet, megváltozott a színek és a kompozíció, de az első hasonló jellegű művek már 1859-ben kezdtek megjelenni nála [4] . A mű komoly veszekedést és megszakítást váltott ki Rossetti barátságában a művész és kritikus John Ruskinnal , ugyanis élesen kritizálni kezdte Rossetti stílusának új vonásait, meglátva benne a durvaságot és a korábbi munkákhoz képest gyenge technikai teljesítményt [4] . Köztudott, hogy John Ruskin nagyon kritikusan nyilatkozott a meztelen nők ábrázolásáról, ami részben személyes életével is összefügg [8] , azonban a legtöbb kritika az érzéki és erotikus rózsaábrázolásra esett, amelyet "durva"-nak minősített. " és "érzéketlen" [5 ] . Talán Ruskin sok évvel későbbi szavai inspirálták Rossettit a mű számos módosítására, amelyeket testvére is megemlített [4] .
2014-ben egy 1868-ból származó akvarell reprodukciót kiállítottak a Sotheby's - ben, ahol csaknem 3 millió fontért adták el [5] [9] .