| Dante Gabriel Rossetti | |
| Lady Lilith . 1866–68, 1872–73 | |
| Lady Lilith | |
| Vászon, olaj. 96,5 × 81,1 cm | |
| Delaware Művészeti Múzeum , Wilmington | |
| ( Inv. 1935-29 ) | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A "Lady Lilith" az angol preraffaelita művész, Dante Gabriel Rossetti festménye , eredetileg 1866 és 1878 között festette Fanny Cornforth modellel , 1872 és 1873 között a művész festette át a képet, majd Alexa Wilding lett a modell [1] . A festmény Lilithet , Ádám első feleségét ábrázolja , "egy hatalmas és gonosz kísértőt" [2] . Feltételezések szerint Rossetti vevője, gyűjtője és műkereskedője, Frederic Leyland [1] [3] kérésére festette át a modell arcát . Leyland halála után a festményt Samuel Bancroft Jr., az Egyesült Királyságon kívüli preraffaeliták egyik legnagyobb gyűjteményének tulajdonosa vásárolta meg. Bancroft 1935-ben a Delaware-i Művészeti Múzeumnak adományozta a festményt [4] .
A kép egy diptichon az 1866-70-es " Sibyl Palmifera " munkával: "Lady Lilith" a test szépségét, a "Sibyl Palmifera" pedig a lélek szépségét ábrázolja; mindkét festmény keretére Rossetti szonettjei.
Rosetti 1867-es akvarellje, Lady Lilith Fanny Cornforthot ábrázoló másolata jelenleg a Metropolitan Museum of Artban található [5] .
1866. április 9-én Frederick Leylandnek írt levelében Rossetti azt írta, hogy elkezdett írni egy új művet, amely az egyik legjobb műve lesz [6] . 1866-ban Leyland megvásárolta a Lady Lilithot, és 1869-ben a tulajdonosa lett; a festmény ára 472,1 font volt. A festményről két nagyméretű vázlat maradt fenn 1866-ból, illetve olyan vázlatok, amelyek ennél a dátumnál korábban is készülhettek. A festmény Lilitet , egy bibliai szereplőt ábrázol – Ádám első feleségét , de ez a hősnő modern értelmezése. A lány csodálja magát a tükörben. Sok művész ábrázolt ilyen nárcisztikus leányokat tükrökkel, de "Lady Lilith"-t tekintik az ilyen típusú festmények megszemélyesítőjének és etalonjának [7] .
Rossetti asszisztense, Henry Treffry Dunn, azt mondta, hogy a kép megírásának utolsó szakasza egy virágos háttér volt, amihez nagy rózsakosarakat hoztak John Ruskin kertjéből ; Feltételezik, hogy Dunn, és nem Rossetti volt az, aki később színes pasztellekkel újraalkotta "Lady Lilith" képét papíron, jelenleg a Metropolitan Museum of Artban [8] [9] .
A történészek nem értenek egyet abban, hogy ki kezdeményezte a modell arcának cseréjét – Leyland vagy Rossetti [10] [1] . 1872-ben a festményt visszakapta a művész, majd a következő év decemberéig újrafestette az arcot, és visszaküldte a művet Leylandbe [1] [11] . Munka idején Alexa Wilding modell 27 éves volt, Rossetti heti 1 fontot fizetett a munkájáért. Korábban Rossetti átírta a " Venus Verticordia " festményt is, lecserélve az előző modell arcképét Alexa Wilding arcára [12] [11] .
A művészetkritikusok megjegyzik a virágok szimbolikájának használatát a képen - a fehér rózsák az érzéki szerelmet szimbolizálják, tükröződik a festészet hagyománya is, amelyben Éva megjelenésekor a rózsák vörösre váltak ; a jobb alsó sarokban lévő mák az alvást, a felejtést, Lilith bágyadt és lusta természetét személyesíti meg; a rókakesztyű a tükörnél az őszintétlenséget jelképezheti [13] [1] .
Lilith alakját gyakran a feminista mozgalom szimbólumának tekintik, mivel egy erős, félelmetes nőt ábrázol, aki egy férfi felett uralkodik; a festményen saját szépségére koncentrál, és nem a hagyományos karcsúsító viktoriánus fűzőt, hanem bő ruhát viseli [14] . A haj ebben a tekintetben különleges szimbolikát képvisel. Elizabeth Jitter The Power of Women's Hair in the Victorian Imagination című könyvében azt írja, hogy minél több figyelmet és teret szentelnek a képen látható hajnak, annál erősebbek a kép szexuális felhangjai; a folklórban, az irodalomban és a pszichoanalízisben a dús, sűrű haj az erőteljes szexualitás, sőt a kicsapongás jele [7] . Jitter a szonett soraiban is lát utalást a kasztrálásra :
Ó! ahogy annak az ifjúnak a szeme rád égett, úgy ment
A varázslatod rajta keresztül, és egyenes nyakát behajlítva hagyta
És a szíve körül egy fojtogató arany haj. [tizenöt]
.
1865 és 1870 között Dante Gabriel Rossetti a " Sibyl Palmifera " festményen dolgozott, Alexa Wilding volt a modell is. A festményt eladták George Raynek, Frederick Leyland is rendelt magának egy másolatot, de az nem készült el [16] . A "Palmifera" szó jelentése "pálmafát cipelni"; A modell kezében pálmalevél van. Önmagában a pálmafa és a pillangók a spirituális princípiumot szimbolizálhatják, a vörös rózsa és a mák virágszimbolikát is hordoznak [16] .
A kép keretére Rossetti Beauty of the soul [16] szonett, "Lady Lilith" keretére egy másik szonett. A festmény- és szonettpárt először Algernon Charles Swinburne adta ki együtt 1868-ban. 1870-ben a versek megjelentek Rossetti Szonettek képekhez című gyűjteményében. 1881-ben Rossetti átnevezte a "Lilith" szonettet "A test szépsége"-re, és egymás mellett adta ki a két szonettet a "House of Life" című könyvben, ezáltal közvetlenül egyesített egy pár kontrasztos művet [16] [17] .
A vásárlás után Frederick Leyland az irodájában tartotta a festményt, valamint öt másik Rossetti női portrét . 1892. május 28-án a Christie's aukcióján Samuel Bancroft Jr. amerikai gyűjtő 525 fontért megvásárolta Lady Lilith-t, egyúttal Dante Gabriel Rossetti további négy alkotását is megszerezte, ezzel az egyik legnagyobb Pre gyűjtemény tulajdonosa lett. - A Raphaelite az Egyesült Királyságon kívül dolgozik. 1935-ben Bancroft a festményt és teljes gyűjteményét a Delaware Művészeti Múzeumnak adományozta [4] .
1883-ban a festményt Londonban, 1892-ben Philadelphiában állították ki. A 20. és 21. században a festmény amerikai külföldi kiállításokon járt - Richmondban (1982), Tokióban (1990), Birminghamben és Williamstownban (2000), Londonban, Liverpoolban és Amszterdamban (2003) [6] . 2012-ben a művet a Tate Galériában , 2013-ban a washingtoni National Gallery of Art -ban állították ki.