Meninas | |
---|---|
Las Meninas | |
Műfaj | pszichológiai dráma |
Termelő | Igor Podolchak |
Termelő | Igor Podolchak |
forgatókönyvíró_ _ |
Igor Podolchak |
Főszerepben _ |
Mikola Veresen Ljubov Timosevszkaja Anna Jarovenko Dmitrij Csernyavszkij |
Operátor | Szergej Mihalcsuk |
Zeneszerző | Alekszandr Scsetyinszkij |
Filmes cég | Mf Films |
Elosztó | Podolcsak, Igor Vlagyimirovics |
Időtartam | 99 perc |
Költségvetés | 850 000 USD [1] |
Ország | |
Nyelv | ukrán |
Év | 2008 |
IMDb | ID 1330039 |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A Meniny ( Las Meninas ) a debütáló film Igor Podolchak ( Ukrajna , 2008 ) rendezésében. Ebben a projektben Podolchak a film forgatókönyvírójaként, rendezőjeként és producereként működött. A filmet az MF Films ( a Masoch Alapítvány egyik részlege ) készítette, és ez lett az első ukrán film, amely 2008-ban részt vett a rotterdami filmfesztiválon . A film több mint 27 nemzetközi filmfesztiválon vett részt, ebből 10 versenyprogramban.
A filmessé vált kortárs művészek közül Igor Podolchak utálatos figura. Matthew Barney -vel és Marina Abramovic -kal ellentétben ő nem a koncept videoművészet határán egyensúlyozik , hanem a legtisztább filmművészettel foglalkozik. Ugyanakkor Podolchak filmjei sokkal közelebb állnak a kísérleti mozihoz, mint a többi kortárs művész , Julian Schnabel , Cindy Sherman , Sam Taylor-Wood és Steve McQueen filmjei .
Egy négytagú család (apa, anya, lánya és fia) szinte teljes társadalmi elszigeteltségben él egy vidéki házban, amely szobák és tükörtükrök labirintusának tűnik. Ez a zárt tér annyira összegabalyodik [2] , hogy „ Mobius-szalaghoz ” hasonlóan nem tájolható felületté válik . Emiatt az időtengely is görbült, aminek eredménye a múlt és a jelen összefonódása - ebben a házban nincs különbség az "előre" és a "hátra" irány között az időben, ahogyan az homályos emlékek és tényleges események.
A főszereplő, egy 30 éves Son alig jelenik meg a képernyőn, de jelenlétének érzése totális. Gyermekkori ekcémában és asztmában szenved , betegségeit arra használja, hogy manipulálja szüleit és nővérét. A családi élet a szeszélyeinek kielégítésének és a következő asztmás krízis aggódó várakozásának végtelen rituáléjává változik. A film a csúcspontok hagyományos dramaturgiája nélkül épül fel. Ez tükördramaturgia, egy ördögi kör dramaturgiája. A rendező a narrativitást és a cselekményt megtagadva bevonja a nézőt filmjébe, a „láthatatlan megfigyelő” szerepét ajánlja fel neki, mentes a védőpszichológiai mechanizmusoktól. Így a néző egy ponton megszűnik érezni a határvonalat saját tükörképe és a film szereplőinek reflexiói között. A "élek összemosásának" ezen a pontján válik nyilvánvalóvá a kapcsolat a film és Diego Velazquez azonos című filmje között , amelyre a rendező fellebbez.
Michel Foucault azt írta, hogy a Las Meninas című festmény fordulópontot jelentett a „modern” személyiség kialakulásában és felfogásában. Foucault szerint Velasquez olyan egyedi optikai rendszert hozott létre, amelynek köszönhetően a néző egy adott pillanatban rájön, hogy éppen azon a ponton van, ahol a király és a királynő tükröződik a tükörben. Így a néző mintegy megfigyeli a megrajzolás pillanatát. Vagyis ha festett tükör helyett valódit helyezünk el, akkor a kép előtt egy bizonyos ponton állva a néző láthatja önmagát. Igor Podolchak filmjében szereplő perspektívák és nézőpontok hasonló játékai magára hagyják a nézőt egy kísértetjárta kastélyban, lehetőséget adva neki, hogy összeállítsa a "jelentések rejtvényét" a filmen belül és azon túl is. Éppen ezért Podolchak nem magyarázza meg szereplői indítékait – csak távolról rögzíti a ház körüli mozgásukat és a passzív beszélgetéseiket, a katatóniához közeli állapotba sodorva a rezignáltan figyelő és hallgató nézőt . A nézőnek magának kell megértenie, mi rejtőzik e fejfordulás, ez a grimasz, ez a gesztus, tekintet, nevetés vagy könnyek mögött. És ami a legfontosabb – kinek a grimaszai, gesztusai és pillantásai ezek? Talán maga a néző.
A főszereplők (apa, anya, lánya, fia) egyértelműen kifejlődött pszicho-neurológiai jellemzőkkel rendelkeztek, amelyek egy bizonyos együttest alkotnak, ahol a kényszerek (Anya), a tikk (apa), a sztereotípiák (Lánya) eszközként működnek.
A forgatókönyv ötlete Yanosh Sanotsky (a lvivi régió vezető neuropatológusa) története után merült fel egy orvosi gyakorlatából származó esetről. 2005-ben a forgatókönyv gyakorlatilag készen volt. 2006. januártól augusztusig a részletes kidolgozása különböző szakemberek bevonásával zajlott: Yanosh Sanotsky (neurológus), Alekszandr Koroljov (pszichiáter), Bogdan Motuzenko (szociológus), Vladimir Verloka (filozófus, író). A dialógusok megírásában Andrej Levkin lett-orosz író vett részt . Ezzel párhuzamosan helyszínek keresése is zajlott a forgatáshoz és a díszletfejlesztéshez. A rendező forgatókönyve közvetlenül a forgatás megkezdése előtt készült el. A film szerzői már a rendezői forgatókönyv kidolgozásakor felismerték és deklarálták a projekt nem kereskedelmi jellegét.
A forgatási időszak 2006. szeptember 15. és október 24. között zajlott Kijevben (pavilon – az egykori Balett a jégen terme, L. Ukrainka utca) és Pushcha Vodice -ban . Összesen 28 forgatási nap volt. 2006. október 15. és október 17. között a híres amerikai klip-rendező, Dean Kar [3] a film zenei részének társrendezőjeként vett részt a forgatáson.
A filmezés Thomson Viper digitális fényképezőgéppel készült, az anyagot HDCAM SR kazettára rögzítették (4:4:4 RGB , FullHD , 25fps , 1080p ). Használt filmvetítők az ukrán Filmotechnik "Accordion" cég 2013. február 24-i archív példánya a Wayback Machine -n , "Pull-Push" és egy giroszkóppal stabilizált panorámafej "Flight Head" 2013. december 13-i archív példány a Wayback Machine -n . A film jelentős részét tükrökön keresztül forgatták [4] , ami elég sok problémát okozott a kezelőnek, hiszen mindig fennállt a veszély, hogy a forgatócsoport egy része bekerül a kockába. A forgatáson leegyszerűsítették a forgatókönyvet. Az eredeti rendező forgatókönyve szerint minden jelenetet legalább három tükörön keresztül kellett leforgatni. A forgatás megmutatta ennek a megközelítésnek a redundanciáját. Ráadásul az egyik jelenet felvételi módját is megváltoztatták - nem tükörön keresztül, hanem a díszlet feletti legfelső pontról vették fel, egy daruból gyakorlatilag álló kamerával. Az egyik jelenet (5 perc) egy képkockában egy állandó mozgásban lévő kamerakocsiról készült. A mozgás során a repülések eltolódtak, a szereplők alsósokra cserélődtek, a keret kellékei változtak.
A film vágása, effektusai, színbesorolása és tonizálása 14 hónapot vett igénybe. Az ilyen hosszú munkaidő annak volt köszönhető, hogy a tonizálás kivételével szinte az összes munkát maga a rendező végezte - ez az utómunkálatok pénzhiánya is érintett. A Las Meninas volt Ukrajna első nagyjátékfilmje (a mozikba való megjelenést tervezték), amelyet teljes egészében digitális technológiákkal készítettek [5] . A munka a berendezésen és az Apple Final Cut Pro szoftverrel történt, az effektek Adobe After Effectsben készültek . A videófelvétel és az anyagok újraszámítása az Aja Kona3 videokártya segítségével történt . A színkorrekció a Color Final Cut Studio programban történt . A film hangmérnökét a híres ukrán zenész és televíziós műsorvezető, Miroslav Kuvaldin végezte .
Mivel a film főszereplője, Anya egykori csellóművész , a Fiú pedig gyerekként tanult zongorázni , a legtöbb zene ezekre a hangszerekre készült. Anélkül, hogy teljesen elvetette volna a zenének a moziban a dialógusok háttereként vagy egy képkocka érzelmi színezésének eszközeként való hagyományos használatát, a rendező és a zeneszerző a zene önálló szerepére összpontosított, mint a szavak és a videoszekvencia szemantikai ellenpontjaként. Sok jelenetben a zene kerül előtérbe, és természetes és mesterséges zajokkal kombinálódik, amelyeket zenei elvek szerint állítanak össze. Ezért a film teljes hangtartománya egy integrált hanginstallációnak tekinthető . A film 15 perces jelenetéhez (a Fiú emlékei és delíriuma), amely egyetlen szót sem tartalmaz, Alekszandr Scsetyinszkij megalkotta a cselló-zongora szonátát – egy önálló koncertkompozíciót, amely a filmtől külön is előadható. A zene stilisztikai palettája a film sokrétű szemantikai szerkezetének megfelelően meglehetősen széles - a barokk , a klasszikus és a későromantikus utalásoktól a kemény atonalizmusig és a hangzásig . A zeneszerző azonban kerüli a különböző stílusok kollázskombinációját, törekszik azok integrálására, szintézisére .
Dean Carr amerikai vendégrendező részt vett a "Las Meninas" című film musical epizódjának elkészítésében., amely számos zenei videót tartalmaz olyan előadóknak, mint Ozzy Osbourne , Marilyn Manson , Duran Duran , Iron Maiden , Cypress Hill és még sokan mások.
A film világpremierje a Rotterdami Filmfesztiválon [6] [7] 2008. január 25-én volt. A film 2008-2011 között nemzetközi filmfesztiválok versenyprogramjában vett részt Brazíliában [8] , Horvátországban [9] , Oroszországban [10] , Lengyelországban [11] , Szlovákiában [12] , Spanyolországban [13] , Romániában [ 14] , Olaszország [15] , Magyarország [16] ; fesztiválok hivatalos programjaiban Németországban [17] , Dél-Korea [18] , Franciaország [19] , Ausztrália [20] , Görögország [21] , Nagy-Britannia [22] , Kolumbia [23] , Észtország [24] , USA [25] , Svédország [26] , Dél-Afrika [27] , valamint a Moszkvai Filmfesztivál [28] és a Karlovy Vary-i Nemzetközi Filmfesztivál [29] hivatalos válogatásában .
A kritikusok felfigyeltek a film "kockájának vonzó szépségére" [30] , és nagyra értékelték Szergej Mikhalcsuk [31] operatőr munkáját . Az ukrán premierre 2009. június 9-én került sor a kijevi Európai Filmfesztivál keretében [32] . A film mozikba való bemutatására Ukrajnában [33] 2009. október 5-én került sor . A filmet korlátozottan mutatták be Kijevben (Zhovten mozi) és 10 másik városban. Ukrajnában a filmet félreérthetetlenül fogadták. A kritikusok merőben ellentétes álláspontra helyezkedtek – a teljes elutasítástól és a „hamisság” és „mesterségesség” [34] vádjaitól az apologetikáig, a film művészi tulajdonságait dicsérve [35] [36] [37] és szakítva az ún. „ukrán költői mozi” néven » [38] .
A cselekménytől és a karakterektől megfosztott film képek és hangok gyűjteményévé redukálódik. A „Menin” esztétikus videósorozat a klasszikus kor képét visszhangozza, és a film legerősebb pontja. Ez egy csendéletfilm. És ha Podolchak rendezőt lehet és kell kritizálni, akkor Podolchak produkciós tervezőként szakmailag nagyszerű. Általában a film valami hamis, hamis benyomást kelt. És nem arról van szó, hogy rettenetesen hosszú és cselekmény nélküli. Nemcsak a személy (szavai, tettei stb.) valószerűtlen a képen, hanem a Menin-esztétika középpontjában álló tárgy is. A hamis, hamis az a ház, ahol az akció játszódik (itt kiábrándító asszociáció van "Menin" számára a "Fanny és Alexander" Bergman-filmmel - az ott ábrázolt ház, bár a mese sajátos logikája szerint él. tér, minden bizonnyal eredeti). A film szereplői által használt eszközök nem valódiak. A tükör, a film központi szimbóluma is hamis .
Podolchak Las Meninas című művében a tükörrendszer egy kis tükör folytatása Velazquez vásznán: bennük a néző önmagát látja félelmeivel és vágyaival együtt a teljes freudi arzenál (vérfertőzés, Oidipusz és Elektrom komplexusok), amelyekre általában nem emlékeznek. , de mindig magadban hordozod. Az ilyen felismerés ténye, egyfajta mazochista játék pillanata a film legerősebb oldala. A pszichoanalízist, a festészet történetét, a vágást és az utómunkát egyesítve a Las Meninas szerzőjének a modern ukrán moziban először sikerült interaktivitást elérnie – pontosan azt, ami a kortárs művészetben a legértékesebb [2] .
... Podolcsak filmje Mayevsky és Bartas munkáival együtt tökéletes példája a filmes vagy poszt-mozi „gesztusálomnak” ( Agamben 1993, 139), amely a nézőt egy egyértelműen szubjektív és szürreális univerzumába vezeti. rejtélyes képek... [40] .
2010-ben a Bukaresti Kísérleti Mozi Nemzetközi Filmfesztivál szervezői a filmet [41] a legjelentősebb európai filmes kísérletezők közé sorolták ( Roy Andersson , Palfi György ). Az Ukrán Filmújságírói Iroda és az Ukrán Operatőrök Országos Szövetsége által végzett „Az ukrán filmfolyamat eredményei – 2011” minősítésben a „ Las Meninas” bekerült a húsz „1992-2011 legjobb hazai filmjei” közé [42 ] .
Tematikus oldalak |
---|